游戏正如何改写文艺创作的底层范式？

　　三十年前，《超级马里奥兄弟》真人电影票房口碑双败，被视作游戏IP跨界的笑柄;三十年后，同名动画电影全球狂揽13亿美元，却引发学界尖锐追问：“这是电影艺术，还是披着动画外衣的游戏广告?”与此同时，上海越剧院的《红楼梦》唱段通过手游触达百万青年，米哈游《原神》的京剧角色“云堇”凭《神女劈观》在YouTube斩获超1295万播放量——当游戏既成为电影创作的“金主”与“素材库”，又化作传统戏曲破圈的“快船”，一场文艺创作范式的深层革命已然来临。

　　近日，上海戏剧学院与上海艺术研究中心联合主办的“艺术新质生产力：创新驱动与范式变革”研讨会，将“影游融合”“戏游融合”推为核心议题。专家学者的热议揭示：游戏不再是文艺创作的“边缘玩家”，而是通过重构创作逻辑、传播路径与价值闭环，重塑着整个文艺生态的底层规则。

　　影游融合：从“IP移植”到“生态共生”的范式跃迁

　　游戏与电影的碰撞，早已跳出“卖情怀”的初级阶段，进化为一套共生共荣的创作生态。如果说1993年《超级马里奥兄弟》真人电影的惨败，源于对游戏符号的生硬移植，那么2023年动画电影的成功，以及《黑神话：悟空》的现象级破圈，则印证了影游融合的成熟范式——不是单向改编，而是双向赋能。

　　这种赋能首先体现在创作素材的“组织化生产”。南京艺术学院教授兰健华提出的“影像遗产”概念，在《黑神话：悟空》中得到完美诠释。游戏团队并非简单复刻《西游记》的情节，而是拆解金箍棒、筋斗云等文化符号，重组为“大闹天宫”“黄风怪”等兼具东方美学与现代审美的叙事单元。更关键的是其构建的“反哺机制”：游戏爆火后，山西晋祠、双林寺等取景地成为旅游热点，《西游记》原著销量同比攀升37%，甚至带动昆曲《孙悟空三打白骨精》的复排热度，形成“游戏激活经典，经典反哺文艺”的闭环。

　　顶流IP的联动则展现出更深层的创作协同。《王者荣耀》与《哪吒之魔童降世》的合作，不仅推出联名皮肤，更让制作《哪吒》的可可豆动画为游戏角色“澜”定制CG短片，实现技术团队与配音阵容的互通。《闪耀暖暖》与西影集团的跨界更具巧思：游戏角色身着的《大话西游》戏服，其腰间宝剑通过数字建模还原了非遗锻制技艺的纹理，让“千锤百炼”的工匠精神以交互形式被年轻玩家感知。

　　但上海师范大学副教授杜梁的追问直指核心：“当电影每一帧都在致敬游戏，是否丧失了自身的媒介独立性?”2023年《超级马力欧兄弟大电影》虽票房大捷，却因全程复刻游戏场景被诟病“缺乏电影叙事野心”，与1993年“魔改”失败却坚守电影表达的版本形成荒诞对照。这恰恰揭示影游融合的关键命题：共生不是依附，而是在保持媒介特性基础上的价值共创。

　　戏游融合：传统文艺的“游戏化转生”革命

　　如果说影游融合仍在探索平衡之道，游戏与传统戏曲的碰撞则呈现出“降维破圈”的奇效。从“年轻人听不懂戏曲”到“为戏服疯狂氪金”，游戏正在重构传统文艺的传播逻辑与体验方式。

　　这种变革始于“沉浸式体验”的重构。2019年上海京剧院与《天涯明月刀》合作的《曲韵芳华》，首次将京剧脸谱、靠旗、唱腔植入游戏，玩家通过穿戴虚拟戏服、完成“身段任务”，在武侠世界中直观感受“手眼身法步”的魅力。非遗传承人严庆武的判断一语中的：“让年轻人产生兴趣，就是最好的传承开端。”这种兴趣很快转化为实际行动——2022年上海越剧院与《绝对演绎》联动时，《红楼梦》主题戏服上线三日即售罄，带动线下越剧演出青年观众占比从15%提升至38%。

　　更高级的融合是“创作逻辑的游戏化再造”。《逆水寒》手游推出的越剧副本“蝶梦三折”，并非简单植入《梁祝》唱段，而是以游戏剧情重构经典：玩家通过完成“草桥结拜”“十八相送”等任务解锁唱段，在交互中理解故事脉络。这种“任务化叙事”让戏曲从“被动欣赏”变为“主动探索”，副本上线首月吸引超200万玩家体验，相关话题在B站播放量破亿。

　　虚拟技术的加入更让融合如虎添翼。人民日报策划的“天依游学记”项目中，虚拟歌手洛天依向昆曲、京剧、越剧艺术家拜师学艺，将《牡丹亭》《霸王别姬》的唱段与现代音乐结合，推出的《戏游九州》在B站跨年晚会播放量46小时破300万，弹幕超3万条。当洛天依与越剧演员陈丽君同台演绎“梁祝结拜”，传统戏迷与二次元粉丝在弹幕中达成共鸣，印证了游戏化表达对不同圈层的穿透力。