人才共育，艺术共生！三部原创小剧场作品广州展演，绘就大湾区戏剧融合新图景

　　粤韵新潮、乡音温情、哲思激荡，一场汇聚大湾区戏剧创作力量的盛宴圆满落幕。近日，“湾区戏聚力——中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演”在广州粤剧院红豆小剧场收官，由广东省剧目策划中心孵化的三部原创小剧场作品——粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》、客家山歌剧《废物秀才》集中亮相。这三部源自首届“大湾区中青年编剧人才高级培训班”的佳作，历经近一年精雕细琢，由深圳、佛山、梅州三地院团联合排演，以本土中青年人才为创作核心，既展现了多元艺术形式的创新突破，更彰显了大湾区戏剧“培训+院团+剧场”全链条孵化的坚实成效，为粤港澳戏剧融合发展注入强劲动力。

　　三部佳作各放异彩：传统根基上的先锋探索与现实观照

　　此次展演的三部作品，虽题材各异、风格鲜明，却均扎根湾区文化土壤，在传统与现代的碰撞中传递深度思考，引发观众强烈共鸣。每场演出后的演后谈环节，青年观众与主创团队热烈互动，让小剧场成为艺术交流的鲜活空间。

　　粤剧《骷髅叹》：哲学思辨碰撞先锋美学，解锁传统戏曲新表达

　　作为小剧场粤剧的创新尝试，《骷髅叹》以《庄子》思想为内核，通过非线性叙事与虚拟化戏曲空间，解构传统戏曲的叙事逻辑与观演边界。作品打破舞台物理局限，将流行文化元素巧妙融入传统粤韵，既拉近了戏曲与当代观众的距离，又构建起一场关于存在本质的哲学思辨。该剧由深圳市粤剧团排演，主创团队以中青年人才为核心，用先锋美学激活传统剧种，让古老粤剧焕发青春活力。

　　粤语话剧《别来无恙》：倒叙解构代际隔阂，温情叩问人心深处

　　聚焦现实生活的粤语话剧《别来无恙》，以细腻温情的笔触勾勒家庭亲情羁绊。作品采用倒叙手法，层层揭开母女间的疏离与创伤，真实展现了两代人在性格、情感表达与人生追求上的差异与和解。生活化的粤语对白充满地域烟火气，没有激烈的戏剧冲突，却以细节处的情感流露直击人心，成为引发观众共情的“情感治愈系”佳作，由佛山市演艺中心精心排演呈现。

　　客家山歌剧《废物秀才》：非遗元素加持，嬉笑怒骂间探讨生命价值

　　作为客家山歌剧首次涉足小剧场的大胆突破，《废物秀才》在艺术形式与创作题材上实现双重创新。作品融入客家俚语、非遗“席狮舞”及木偶戏等本土元素，丰富了剧种的艺术表达维度;内容上则跳出传统题材局限，以喜剧外壳包裹深刻内核，在嬉笑怒骂间展开对生命价值“有用”与“无用”的辩证思考，叩问个体在世俗规训与自我本真之间的抉择，由梅州市梅县区山歌剧团演艺有限公司排演。

　　全链条孵化赋能：打通人才培养“最后一公里”

　　三部作品的成功亮相，背后是大湾区戏剧人才培育体系的坚实支撑。此次展演的剧目均源自首届“大湾区中青年编剧人才高级培训班”，广州冯敏仪、香港李伟乐、梅州丘晓玲三位学员的作品经导师评议推荐后，进入广东省剧目策划中心的孵化体系。

　　这种“培训+院团+剧场”的全链条孵化模式，将人才培养的终点从“完成剧本创作”延伸至“剧目立上舞台、接受市场检验”，打通了人才成长的“最后一公里”。近一年时间里，主创团队历经多轮修改打磨，三地院团协同排演，最终让文本创意转化为高质量的舞台作品。展演期间同步开展的“一剧一评”活动，更邀请罗怀臻、喻荣军等业内专家从创作内核、舞台呈现、市场运营等多维度“把脉问诊”，为作品后续优化提升筑牢基础。专家们一致认为，这种模式为全国戏剧人才生态建设提供了可复制、可操作的区域性范例。

　　粤港澳共建共识：迈向戏剧“文化共同体”的深度融合

　　此次活动的核心价值，不仅在于呈现优秀作品，更在于为粤港澳小剧场创作孵化共建搭建了交流平台。围绕“粤港澳小剧场创作孵化共建”专题研讨，与会专家就大湾区戏剧创作生态建设、人才培养与长效合作等议题达成多项共识。

　　专家们认为，粤港澳大湾区文化同源、粤语戏剧根基深厚，具备独特发展优势，但当前仍面临专业人才储备短缺、剧场资源分散、孵化体系不完善等挑战。对此，大家提出三大核心共建路径：一是强化顶层设计，建立三地常态化协作机制，贯通剧本创作、舞台制作、巡演推广全链条;二是推行阶梯式孵化模式，通过剧本朗读、工作坊剧读、完整演出的分层推进，降低创作试错成本;三是坚持长期主义，在编剧、导演、表演一体化人才培养上持续投入，同时联动“华语戏剧盛典”等现有平台，深化人才共育、剧目共创。

　　展望未来，大湾区将以机制化合作推动戏剧从“地理聚合”迈向“文化共同体”的深度融合，着力打造具有鲜明岭南风格的中国小剧场戏剧创作新高地，助力粤港澳戏剧艺术繁荣创新，实现社会效益与市场效益的双赢。