诗韵入腔，山水成歌！乐山原创音乐展演让千年川腔对话古今

　　当陆游“公事无多厨酿美，此身不负负嘉州”的诗句遇上川剧“嘉阳河”流派的醇厚声腔，当乐山大佛开凿的千年传奇化作交响旋律，一场跨越时空的文化对话在乐山师范学院拉开帷幕。12月5日，“乐山诗韵·川腔千年”原创音乐作品展演在此举行，由乐山师范学院音乐学院联合谢平安戏曲艺术研究中心等单位打造的18首原创作品，以“诗词+川腔+现代音乐”的跨界表达，为观众呈现了一场兼具历史厚度与艺术张力的视听盛宴，更勾勒出乐山文化守正创新的鲜活图景。

　　根脉传承：从千年文脉中汲取创作密码

　　这场展演的核心魅力，在于对乐山本土文化基因的精准挖掘与艺术转化。作为拥有峨眉山、乐山大佛、东风堰三处世界遗产的文化名城，乐山不仅有山水奇观，更沉淀着从唐代海通禅师到宋代陆游的千年人文记忆，这些都成为本次创作的灵感源泉。

　　展演的压轴之作《海通谣》，以唐代海通禅师“自目其目”守护大佛开凿的传奇为内核，用男中音独唱搭配民族管弦乐的编排，还原了这段跨越90年的人文史诗。“凿山为佛，镇水安澜;以目殉道，光照千年”的歌词，在竹笛与二胡的悠扬旋律中渐次铺展，当合唱声部加入时，仿佛再现了千名工匠凿石筑佛的壮阔场景。创作团队负责人介绍，为精准捕捉历史质感，他们专程赴乐山大佛博物馆查阅《嘉州府志》，将唐代“剑南三川”的乐舞元素融入编曲，让作品既具叙事张力，又不失文化本真。

　　与《海通谣》的宏大叙事形成呼应的，是陆游诗词改编作品的细腻情怀。作为五次结缘嘉州、留下80余首诗作的“半个乐山人”，陆游的《登荔枝楼》《谒凌云大像》成为本次创作的重点素材。其中由乐山籍作曲家徐小波谱曲的《登荔枝楼》，特邀成都青年歌唱家吴李红演绎，她将川剧“嘉阳河”流派的“甜皮”唱腔与美声技法融合，让“荔枝楼空倚夕阳，嘉州山水胜江乡”的诗意在高低起伏的旋律中流转。“每次唱到‘胜江乡’三个字，都能感受到陆游对嘉州的深情，这种文化共鸣很奇妙。”吴李红在后台接受采访时坦言，为唱好这首作品，她特意到乐山荔枝楼遗址采风，更向川剧“嘉阳河”流派传承人学习声腔技巧，只为让诗词意境与地方韵味完美融合。

　　这种对文脉的深度挖掘，更体现在细节的匠心之中。原创作品《嘉定舟中作》融合明清诗人题咏乐山的7首绝句，通过钢琴三重奏的现代编排，让不同时代的“嘉州印象”在旋律中对话;器乐合奏《平羌夜月》则以李白“峨眉山月半轮秋”为灵感，用古筝泛音模拟月光洒在平羌江的意境，结尾处融入川剧打击乐的节奏，暗合“夜发清溪向三峡”的动感。

　　跨界破壁：川腔与现代音乐的双向奔赴

　　本次展演的创新之处，在于打破了传统戏曲与现代音乐的壁垒，实现了“诗、戏、景”的三位一体融合。作为川剧四大流派之一“嘉阳河”的发源地，乐山一直致力于该流派的活态传承，而本次展演正是谢平安戏曲艺术研究中心“川腔现代化”探索的阶段性成果。

　　在艺术表达上，展演呈现出多元跨界的鲜明特色。声乐作品《谒凌云大像》以陆游同名诗为词，开篇用川剧“帮腔”的空灵音色引出“出郭幽寻一笑新，径呼艇子截烟津”的诗句，随后转入民族唱法的叙事段落，最后以合唱与川剧打击乐的碰撞收尾，让传统声腔与现代声乐形成对话。器乐合奏《嘉州韵》更将川剧胡琴的旋律与钢琴爵士化的编配结合，既有“西皮”“二黄”的醇厚韵味，又有现代音乐的节奏张力，让现场年轻观众连连惊叹“原来川腔可以这么潮”。

　　这种创新并非简单的元素叠加，而是建立在对传统的深刻理解之上。乐山师范学院音乐学院院长周特古斯介绍，创作团队由音乐教师、川剧传承人、文史专家组成，仅《登荔枝楼》的曲谱就修改了12版，“我们坚持‘守正不泥古’，比如保留川剧‘润腔’的装饰音技巧，但用现代和声编排弱化传统戏曲的程式感，让更多年轻观众能接受”。这种理念在钢琴独奏《巴蜀游记·嘉州篇》中同样体现，作品以川剧曲牌《梅花三弄》为基础，融入乐山大佛的庄严意境与峨眉山的灵动气韵，成为本次展演中最受学生欢迎的作品之一。

　　人才聚合：校地协同的文化创新力量

　　这场展演的成功，更是乐山校地协同培育艺术人才、激活文化创新的生动缩影。本次参演的200余名表演者中，既有乐山师范学院的师生，也有川渝地区的专业艺术家，更有本土民间艺人，形成了“老中青”结合的创作梯队。

　　作为核心创作力量的乐山籍作曲家徐小波，近年来一直深耕“音乐+地方文化”的创作，其此前创作的《乐山悦佛》已登陆四川卫视展播，成为乐山文旅宣传的名片。此次他不仅为《登荔枝楼》谱曲，还创作了合唱作品《东风堰歌》，以“千年古堰，润泽嘉州”为主题，将川西民歌的旋律与现代合唱技法结合，展现了世界灌溉工程遗产的文化价值。“家乡的每一处山水、每一段传说，都是创作的宝库。”徐小波说，这种“在地创作”让作品更有生命力。

　　青年力量的崛起更让人看到传承的希望。展演中，由12名大学生组成的“嘉州新声”组合演绎的《海棠吟》，以乐山“市花”海棠为意象，将川剧念白与阿卡贝拉结合，清新的表达获得了满堂彩。该组合指导老师表示，学院开设了“川剧音乐赏析”选修课，更组织学生到乐山非遗中心采风，让年轻创作者真正扎根本土文化。

　　文旅赋能：让艺术之美点亮世界旅游目的地

　　这场原创音乐展演的深层意义，更在于为乐山建设“国际旅游城市”和“世界重要旅游目的地”注入文化动能。近年来，乐山一直探索“艺术+文旅”的融合路径，而本次展演的作品正成为文旅传播的新载体。

　　“通过音乐讲好乐山故事，比单纯的风景宣传更有感染力。”乐山市文化研究所负责人表示，本次展演的部分作品将被改编为景区沉浸式演出曲目，如《海通谣》计划与乐山大佛景区的“夜游三江”项目结合，通过灯光秀与现场演唱的形式，让游客在观赏大佛夜景时感受其历史内涵。同时，乐山师范学院已与当地文旅企业达成合作，将《登荔枝楼》《平羌夜月》等作品制作成“音乐明信片”，在景区文创店发售，让游客把“嘉州诗韵”带回家。

　　正如吴李红在演出后所说：“乐山的美，既有山水的形，更有文化的魂。这次展演让我看到，只要用创新的方式传承，千年文化就能在当代绽放光彩。”当最后一个音符落下，舞台背景上“诗韵川腔，乐山味道”的字样格外醒目——这场展演不仅是一次艺术呈现，更是乐山文化自信的表达，它证明：唯有扎根本土，守正创新，才能让千年文脉在新时代持续流淌，让川腔诗韵真正成为这座城市的文化名片。