文明薪火照青春！原创音乐剧《神木少年》以创新美育演绎新时代少年气象

　　当千年石峁的夯土城墙与现代舞台的光影交织，当陕北民歌的悠扬旋律与少年的真挚歌声共振，一场跨越时空的文化对话在舞台上徐徐展开。11月18日，原创音乐剧《神木少年》在陕西省榆林市神木职业技术学院师生活动中心圆满首演。该剧由北京师范大学艺术与传媒学院副院长张璐担任总导演，神木市第十七中学(北京师范大学神木实验学校)校长杜俊出任出品人，北京师范大学艺术与传媒学院音乐系主任朱杰担任音乐总监，以专业力量赋能本土创作，用艺术实践书写美育新篇。

　　根植千年文脉，打造创新音乐叙事

　　《神木少年》的创作根基深植于神木本土的文化沃土，以距今约4000年的“石峁遗址”为历史原点，将古老文明的沧桑脉络与今日神木的蓬勃生机相融，在壮丽自然风光与深厚人文底蕴的碰撞中，寻求跨越时空的情感共鸣。全剧以十四首原创歌曲串联五大篇章，音乐与叙事深度交融，更创新性融入AI视觉技术，打造出音乐剧动画IP的全新表达形式，让厚重历史以年轻化方式触达观众。

　　剧目讲述了神木少年阿深的奇幻成长故事。在北师大神木实验学校组织的石峁遗址参观中，阿深意外闯入如红碱淖洁白遗鸥般的古代少女小白的梦境。在这个连接古今的朦胧世界里，他走进少女纯净的内心，感化了在爱恨纠葛中迷失的国师，更在危机暗涌的石峁王城中守护初生的王室婴孩。这场似真似幻的历险，让阿深跨越怯懦、淬炼出忠勇之心，也见证了中华文明破晓前夜的微光。这不仅是一个少年的心灵蜕变，更是万千神木少年精神世界的生动缩影，彰显着新时代青少年的成长力量。

　　深挖本土特色，彰显地域文化魅力

　　该剧通过严谨的学术考据与艺术化重构，将沉睡的石峁文明符号转化为可感可知的舞台语言。创作团队深入挖掘石峁文化中“忠勇”的精神内核，并将其深度融入主人公的成长轨迹——石峁玉器的神秘纹路、石雕纹饰的古朴寓意，都通过奇幻叙事与舞台呈现，再现了先民的智慧与民族信仰。作品以“年轻化的史诗”为定位，摒弃生硬说教，通过古今少年的隔空对话，实现传统价值与当代青年情感的同频共振，彰显中华文明多元一体、薪火相传的深厚内涵。

　　在艺术表达上，剧目全方位彰显神木地域特色，将地方风貌与非遗艺术有机融合。舞台美术以石峁遗址的黄土城墙、夯土遗迹和红碱淖的遗鸥为视觉基底，结合现代投影技术，巧妙交织出文明前夜与现代校园的双重场景，营造出穿越时空的沉浸感。音乐创作深受陕北民歌启发，《青山万朵》《Hi，跳个舞好吗》等原创歌曲中，既沿用了陕北民歌“高亢粗犷、质朴率真”的独特气质与节奏变化，又融入了起源于古麟州杨家将战鼓的杨家鼓韵律——那气势磅礴、刚劲奔放的鼓声，既呼应着石峁文化的“忠勇”内核，更增强了音乐的地域辨识度。此外，角色服饰纹样参考石峁玉器图腾，道具设计汲取本土民间工艺，让历史文化符号成为推动剧情、传递情感的重要载体。

　　创新美育实践，构建多元育人体系

　　《神木少年》的核心价值，更在于其将专业艺术创作与学校教育实践深度融合的美育创新模式。在北京师范大学专家团队的全程引领下，北师大神木实验学校的93名师生历时近一年，完整参与了从前期石峁遗址文化调研、中期声乐训练与戏剧表演指导，到后期舞台合成与演出的全流程，以“创、写、排、演”的多元化艺术实践，让美育浸润校园的每个角落。

　　创排过程中，学校各学科教师与北师大专家紧密协作，将音乐剧排演转化为一堂堂生动的跨学科美育课：音乐教师负责声乐与节奏训练，美术教师引导学生参与道具制作与舞台设计，班主任协助组织排练、培养团队协作——多学科联动形成了完整的美育实践体系。学子们在调研中“触摸”千年文脉，在排练中锤炼意志品格，在创作中记录成长感悟，最终在舞台上绽放青春自信。这种模式让美育从传统课堂延伸至艺术创作现场，实现了从知识传授到能力培养、从技能训练到素养提升的转变，真正践行了“以美育人、以文化人”的教育理念，为新时代学校美育工作提供了可借鉴的创新范本。

　　传承文明薪火，塑造新时代少年

　　“《神木少年》不是一部孤立的音乐剧——它是石峁文化的当代回响，是神木精神的薪火相传，更是每一位神木学子以青春之名，写给家乡、写给时代的成长答卷。”总导演张璐的话道出了剧目深意。作为对“中华文明探源工程”的艺术呼应，这部音乐剧以青春为载体，完成了一场深刻的文化启蒙与生命教育。它引导少年在历史长河中确立文化坐标、筑牢自信根基，更在艺术浸润中锻造阳光坚韧的品格，实现身心全面发展。

　　在这部音乐剧的“成长答卷”里，藏着神木的过去、现在与未来，更藏着无数少年的无限可能。他们从石峁文明源头汲取力量，于聚光灯下收获勇气，在歌声与舞动中变得开朗、自信、强壮，一步步成长为德智体美劳全面发展、身心和谐的新时代少年，让文明薪火在青春一代手中代代相传。