高原守护史诗奏响京城！原创歌剧《可可西里》11月底首演，以艺术之名致敬生命守护者

　　当可可西里的星空与歌剧厅的灯光交汇，一段关于生命守护的壮阔史诗即将上演。11月28日至29日，中央歌剧院与青海省文化和旅游厅联合制作的原创歌剧《可可西里》将在中央歌剧院剧场迎来首演，并同步开启线上直播。这部入选文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目及国家艺术基金2025年度资助项目的作品，以藏羚羊保护为切口，用歌剧艺术的厚重底蕴，诠释着“绿水青山就是金山银山”的生态理念，更书写了人与自然共生的精神图谱。

　　主题深掘：从个体叙事到生态哲思的精神升维

　　歌剧《可可西里》的故事蓝本，根植于可可西里自然保护区真实的守护历程，但主创团队并未止步于简单的事件还原，而是通过人物命运的交织，完成了从“个体牺牲”到“生态哲思”的主题升维。剧情以定居北京的记者央金梅朵返乡调查藏羚羊盗猎真相为叙事主线，串联起退休民警父亲扎西的坚守、巡山队长索南多杰的无畏，以及盗猎团伙的贪婪，在正邪交锋中铺展出血肉丰满的守护画卷。

　　“如何对待生命，是这部歌剧想要探讨的核心命题。”导演施晶芙在媒体见面会上的解读，点出了作品的精神内核。为了让这一命题更具艺术张力，主创团队构建了精妙的象征体系：巡山队长索南多杰对应翱翔于高原的金雕，象征着守护的坚毅与高远;记者央金梅朵化身藏羚羊，代表着生命的纯净与脆弱;盗猎团伙头目韩巴杂则隐喻藏狼，暗含破坏自然的贪婪本性。更巧妙的是，剧中特别设置的“朝圣者”角色，如同可可西里神山的化身，以旁观者的视角串联全剧，引导观众思考“人类与动物都是大地孩子”的深层哲思。

　　这种哲思与现实形成强烈呼应。据青海省文旅厅副厅长马力介绍，可可西里藏羚羊种群数量已从保护初期的不足万只增至如今的7万多只，歌剧的创作正是对这一生态奇迹的艺术致敬。“我们希望通过这部作品，让世界通过艺术了解青海，让青海通过艺术走向世界，让守护自然的精神传递到更多人心中。”马力的话语，道出了这部歌剧超越艺术本身的时代价值。

　　艺术创新：藏地元素与歌剧传统的完美交融

　　为了让可可西里的“灵魂”真正走进歌剧厅，主创团队在艺术表达上进行了大胆创新，将藏地文化元素与歌剧艺术传统深度融合，打造出兼具民族特色与国际质感的舞台呈现。

　　舞美设计以“山的血脉”为核心意象，成为全剧最直观的视觉亮点。舞美设计师常炜摒弃了传统的写实布景，采用半透明材质构建出连绵的山体轮廓，内部纹理特意模仿血脉流动的形态。当灯光穿透材质，山体便会呈现出“呼吸般的跳动”，仿佛可可西里这片土地本身拥有了生命。“山不是冰冷的背景，而是沉默的母亲，见证着所有的守护与牺牲。”常炜的设计理念，让自然景观成为叙事的重要参与者。

　　“偶”艺术的创新运用则为舞台注入了灵动生机。针对小藏羚羊等动物角色，主创团队摒弃了真人扮演的传统方式，采用特制的偶形道具，通过演员的精准操控赋予其人性化的神态与动作。在媒体见面会现场，主创展示的小藏羚羊偶形惟妙惟肖，羊角的弧度、毛发的质感都经过反复推敲，既保留了动物的自然形态，又通过艺术加工传递出情感温度，成为连接人类与自然的视觉纽带。

　　音乐创作更是民族与古典的完美对话。作曲吴立群(笔名捞仔)曾为电影《可可西里》创作配乐，对藏地音乐有着深刻理解。此次他深入青海采风，将玉树山歌的高亢、龙头琴弹唱的悠扬、江孜踢踏舞的明快等藏地音乐元素，与歌剧的交响化编曲相结合。例如索南多杰登场时的咏叹调，以藏族民歌旋律为基础，搭配铜管乐器的厚重伴奏，既展现出巡山队长的英雄气概，又饱含着对高原的深情眷恋;而央金梅朵的唱段则融入了藏式唱腔的细腻转音，凸显人物的敏感与坚韧。

　　阵容加持：国家级班底与地域特色的碰撞融合

　　一部歌剧的成功，离不开强大创作阵容的支撑。《可可西里》集结了国内歌剧领域的顶尖力量，从主创到主演，每一个环节都力求精益求精，更特别融入青海本土艺术力量，让作品的地域质感愈发醇厚。

　　主创团队堪称“黄金配置”：除导演施晶芙、作曲捞仔外，编剧李玉昆擅长现实题材创作，曾打造多部反映边疆生活的作品;指挥杨洋作为中央歌剧院院长，有着丰富的歌剧指挥经验，能精准把控民族音乐与歌剧节奏的平衡;舞美设计常炜则多次斩获国家级舞美奖项，其“山的血脉”设计已提前引发业界期待。这样的班底组合，确保了作品在思想性、艺术性与观赏性上的高度统一。

　　主演阵容同样星光熠熠。男高音李爽、卞佳平将交替饰演巡山队长索南多杰，两人均为中央歌剧院的首席演员，擅长塑造英雄类角色;女高音尤泓斐、阮余群将诠释记者央金梅朵，用清亮婉转的嗓音展现人物的成长蜕变;男中音金川、陈淼饰演的盗猎头目韩巴杂，将通过低沉浑厚的唱腔传递出角色的贪婪与狠戾;退休民警扎西则由男低音宋沣润、男中音于敬人饰演，演绎出老一辈守护者的沧桑与坚定。

　　更值得关注的是，5位来自青海的本土歌唱家也加入了首轮演出阵容，成为地域特色的鲜活载体。“青海的同仁们给了我们太多帮助。”饰演央金梅朵的阮余群坦言，从藏语台词的发音技巧到带口音普通话的语气拿捏，本土歌唱家的指导让角色塑造更显真实。这种“国家级院团+地方力量”的合作模式，不仅让作品的地域表达更精准，更实现了艺术资源的双向赋能。

　　时代回响：民族歌剧传承与生态传播的双重使命

　　《可可西里》的诞生，既是中国民族歌剧传承发展的一次重要实践，也是生态理念艺术化传播的创新尝试。作为“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，作品在坚守歌剧艺术本体的同时，积极吸纳民族音乐元素，为民族歌剧的当代创新提供了可借鉴的范本。中央歌剧院院长杨洋表示：“我们希望通过这部作品，让民族歌剧既能扎根民族文化土壤，又能回应时代命题。”

　　从生态传播的角度而言，歌剧的艺术感染力让环保理念更具穿透力。相较于纪录片的客观记录，歌剧通过咏叹调的情感宣泄、合唱的气势磅礴，让观众在艺术熏陶中直观感受守护工作的艰辛与伟大。首演期间的线上直播安排，更打破了地域限制，让可可西里的守护故事触达更广泛的受众，实现“艺术传播+生态科普”的双重效应。

　　据悉，首演结束后，《可可西里》还计划开启全国巡演，将高原的守护精神带到更多城市。而中央歌剧院也借此次发布契机，公布了2026年重点规划，包括复排《红军不怕远征难》、与中央芭蕾舞团合作《欢乐颂》，以及携《图兰朵》《茶花女》等经典剧目巡演。在这些规划中，《可可西里》无疑是连接民族特色与时代精神的重要纽带，它用艺术的光芒照亮了生态守护之路，更让世界看到中国民族歌剧的蓬勃生命力。