艺术节 “上海原创” 引时代活水：在全球演艺版图锚定上海坐标

　　当昆曲的水磨调与故宫的红墙黛瓦在上海大剧院交织，当沪语演绎的《繁花》终季即将为八年舞台叙事画上句点，当评弹里的 “菜肉馄饨” 飘出市井烟火气 —— 第二十四届中国上海国际艺术节的大幕，正以 “上海原创” 为笔，书写着传统文化与当代艺术碰撞、城市故事与全球视野交融的生动图景。从国宝级 IP 跨界合作到地方剧种创新实验，从经典文学舞台转化到国乐与诗词的对话，上海原创正以 “引入时代活水” 的创作理念，在全球演艺版图中清晰锚定属于上海的文化坐标。​

　　一、传统文化 “新表达”：国宝 IP 跨界，激活遗产生命力​

　　在传统文化创新的赛道上，上海原创始终以 “工匠精神 + 当代视角” 为双翼，让古老艺术在新时代焕发新生。本届艺术节开幕式上，上海昆剧团与故宫博物院联合出品的《太和正音 —— 故宫昆曲萃集》(第一季)，便是 “国宝级 IP 双向奔赴” 的典范。​

　　从故宫博物院收藏的 3200 余种清宫戏本中，创作团队精心筛选出以中秋、重阳为主题的《江州送酒》《中秋奏凯》《长生殿・重圆》三出剧目，集结上昆五班三代演员的强大阵容，用昆曲的细腻声腔再现传统节令文化的韵味。“我们以‘在故宫修文物’的细致，追溯昆曲创作的源头，更思考如何让文化遗产‘活’在当下。” 上海昆剧团团长谷好好的话，道出了创作的核心 —— 不仅是复原经典，更是用当代审美激活传统。正如剧目在保留昆曲程式美的同时，通过灯光、舞美的简约设计强化情感表达，让外国观众也能透过旋律与肢体，读懂中国传统里的家国情怀与人文诗意。​

　　这种创新并非孤例。上海民族乐团首演的《诗的中国》音乐会，首度牵手学者骆玉明，打破编年体的局限，从《诗经》到唐诗宋词中撷取不朽名篇，以国乐的灵动音色诠释诗词里的文化美学。当古筝的清越呼应 “蒹葭苍苍”，当二胡的悠扬诉说 “明月几时有”，传统诗词不再是书本里的文字，而是化作可听、可感的艺术语言，成为跨越时空的文化共鸣载体。​

　　二、城市故事 “深挖掘”：从市井烟火到时代记忆，勾勒上海气质​

　　上海原创的生命力，还源于对城市本土故事的深度挖掘与多元呈现。无论是书写过往的《繁花》，还是描绘当下的《菜肉馄饨》，都以独特的艺术视角，勾勒出上海的城市气质与人文温度。​

　　历时近八年的舞台剧《繁花》，即将在本届艺术节迎来终季首演。这部改编自金宇澄茅盾文学奖同名小说的作品，自 2017 年宣布立项起便备受关注 —— 用沪语台词铺陈上海的时代变迁与市井人生，将浩瀚的小说图景拆分为三部曲搬上舞台，曾被认为是 “不可能完成的任务”。“七年第一季，三年第二季，我们始终坚持用沪语表演，因为它能精准传递上海的地域特色与人物的情感肌理。” 导演马俊丰感慨。终季中，创作团队将继续以细腻的叙事、浓郁的沪味，为观众完整呈现那段关于上海的集体记忆，让城市的过往在舞台上留下鲜活注脚。​

　　如果说《繁花》是上海的 “怀旧篇章”，那么上海评弹团首演的中篇评弹《菜肉馄饨》便是 “当下速写”。改编自金莹同名小说的该剧，以 “上海爷叔” 老汪每周为儿子准备菜肉馄饨、却在相亲角卷入情感旋涡的故事为线索，用评弹的弹唱演绎市井生活的烟火气。“我们想通过一碗‘馄饨’，展现上海普通人的生活状态与情感世界。” 制作人、上海评弹团团长高博文表示。评弹的软糯唱腔与上海方言的生动表达，让故事充满生活质感，也让观众在熟悉的生活场景中，感受到艺术与日常的紧密联结。​

　　三、艺术边界 “勇突破”：剧种融合实验，拓宽全球视野​

　　上海原创的魅力，更在于敢于突破艺术边界的创新实验 —— 无论是多剧种融合的《伪装者》，还是歌剧院的多元演艺探索，都展现出上海作为国际演艺 “大码头” 的包容与活力，也为中国艺术走向全球提供了新路径。​

　　由赵氏工坊出品的《伪装者》，堪称剧种融合的 “大胆尝试”：集结十大剧种的七位梅花奖得主及文华表演奖、白玉兰奖得主，让唱越剧的明楼、说沪剧的汪曼春、带京剧范儿的明台、用锡剧声腔的明镜同台演绎，更融入黄梅戏、淮剧、甬剧、滑稽戏甚至音乐剧元素。“艺术的最高境界是‘玩’，我们想通过实验性尝试，寻找戏曲的更多可能性。” 主演、越剧名家赵志刚从艺五十年，仍坚持在艺术节探索艺术边界。剧中的 “十重唱” 段落，让不同剧种的声腔碰撞出奇妙火花，不仅给观众带来新鲜感，更引发行业对 “戏曲未来发展” 的思考。​

　　上海歌剧院则以 “多元演艺” 的姿态，成为本届艺术节最忙碌的团队之一：参与 6 台 8 场演出，从大型户外交响合唱音乐会《布兰诗歌》，到纪念帕瓦罗蒂诞辰 90 周年的音乐会，再到半舞台版歌剧《女人心》《马勒交响曲全集》，甚至芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，都能看到其艺术家的身影。这种 “跨领域、多类型” 的演艺实践，不仅拓宽了歌剧院的艺术边界，也让上海的艺术力量在更多元的舞台上被全球观众看见。​

　　从传统文化的创新表达，到城市故事的深度书写，再到艺术边界的勇敢突破，本届艺术节中的 “上海原创”，始终以 “引入时代活水” 为创作内核。正如谷好好所说：“我们希望在这个国际演艺大码头和创作检阅场中，接受观众与市场的检验，更让上海原创的声音传向全球。” 当《太和正音》的昆曲声走向国际，当《繁花》的沪语故事被更多人听见，上海正以独特的艺术表达，在全球演艺版图中锚定属于自己的文化坐标，让世界透过艺术，读懂中国、读懂上海。​