本土原创音乐剧如何兼顾 “中国味” 与 “国际范”？中外大咖共探破局之道

近日，第四届上音国际音乐剧节在上海落下帷幕。这场为期 4 天的盛会，不仅汇聚了《泰坦尼克号》教学音乐会等精彩演出，更吸引英国、韩国、德国的顶尖专家与国内制作人、作曲家跨界对话，共同聚焦核心命题 —— 中国原创音乐剧如何扎根文化土壤讲好 “中国故事”，又能突破国界壁垒，在世界舞台上赢得共鸣。正如上海音乐学院院长廖昌永所言：“音乐剧要扎根中国文化，也要和世界对话!” 中外大咖的分享，为本土音乐剧的发展提供了兼具 “文化深度” 与 “国际视野” 的实践思路。​

一、创作破局：用 “中国元素” 搭起国际共鸣桥梁​

“音乐剧的核心是‘讲真故事、连观众心’，无关国界。” 英国皇家威尔士音乐与戏剧学院的布莱恩・韦尔一语道破关键。在中外专家看来，保留 “中国味” 不是简单堆砌符号，而是让文化内核与国际表达深度融合。​

作曲家们在实践中给出了生动答案：刘欢为音乐剧《三星堆》创作时，将古蜀文明的 “青铜编钟” 音色融入旋律，让观众从音乐中触摸历史厚重感;捞仔则建议在江南题材音乐剧中，加入评弹的琵琶指法与吴侬软语的旋律线条，让地域特色成为 “文化辨识度” 的标签;音乐剧《长安十二时辰》的作曲安栋更进行 “古今碰撞”—— 用琵琶弹出摇滚节奏，笛箫埙与电子合成器交织，甚至加入陕西话、突厥语台词，巡演时不少观众反馈 “听到琵琶与摇滚的融合，瞬间感受到长安的古今交融”，这种创新让中国故事有了更鲜活的国际表达。​

韩国明知大学教授李泰元则从经典剧目中提炼出 “共鸣密码”：无论《基督山伯爵》还是《罗密欧与朱丽叶》，成功的关键在于 “情感共鸣、叙事跌宕、歌舞乐综合、贴近大众审美”。他认为，中国音乐剧可依托《梁祝》《敦煌》等自带文化张力的题材，用国际观众熟悉的叙事节奏，包裹中国独有的情感与美学，让 “中国味” 自然融入故事肌理。​

二、产业路径：学国际经验，建中国特色运营体系​

音乐剧不仅是艺术，更是潜力巨大的产业。中外大咖一致认为，要让本土音乐剧走向世界，需在借鉴国际成熟模式的基础上，探索符合中国市场的运营路径。​

上海文广演艺集团总裁马晨骋分享了上海的 “产业成长史”：2011 年中文版《妈妈咪呀》首演，让中国团队首次掌握国际制作标准 —— 从舞美搭建的毫米误差控制，到演员的每日声线保养流程，都成为行业范本;如今，《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等小剧场音乐剧开启驻演模式，既培养出 “一饰多角” 的复合型演员，又吸引 20-35 岁年轻观众，2023 年上海音乐剧市场票房突破 15 亿元，稳居全国第一。这种 “从引进吸收到自主创新” 的路径，为产业发展奠定基础。​

日本四季剧团的 “长期公演” 模式更具借鉴意义。据中国音乐剧研究会理事王翔浅介绍，四季剧团为《猫》打造 “帐篷剧场”，让观众置身 “垃圾场” 式场景与演员近距离互动;引进《狮子王》时打破 “短期巡演” 惯例，采用 “无限期长期公演”，并通过地铁广告、校园快闪、观众口碑分享会等多渠道宣传，让该剧在东京公演 10 余年仍一票难求。这种 “场景创新 + 长线运营 + 深度营销” 的模式，为中国音乐剧拓展市场提供了参考。​

德国导演克里斯托夫・德鲁伊茨则强调 “多方协同”：他在执导《路德维希二世》时，既对接投资方预算需求，又倾听演员对角色的理解，还通过问卷收集观众喜好，最终打造 “沉浸式巴伐利亚城堡剧场”，这种 “兼顾艺术与市场” 的平衡思维，正是中国音乐剧产业需要补足的能力。​

三、人才培养：补 “表演短板”，育 “国际视野” 创作者​

“中国音乐剧仍在探索期，部分演员存在‘重唱功、轻表演’的问题。” 上海话剧艺术中心导演周小倩的直言，点出了人才培养的关键痛点。她举例，演《梁祝》时，有些演员只注重高音稳定性，却忽略祝英台 “女扮男装” 的细腻情绪，导致角色缺乏感染力。​

针对这一问题，中外专家给出解决方案：布莱恩・韦尔所在的院校，从不只练声乐技巧，而是让学生通过《歌剧魅影》《悲惨世界》等经典片段排演，磨合歌舞乐融合能力，还安排学生参与本地剧院驻场演出，加速 “从学生到职业演员” 的过渡;周小倩则建议，年轻演员可先从《雷雨》《茶馆》等经典话剧练起，打磨角色理解能力，学生可先排演中文版《吉屋出租》等成熟剧目，积累经验后再尝试原创。​

音乐剧节的教学成果展也展现了创新方向：中央戏剧学院、北京舞蹈学院等 10 所院校带来原创片段，如上音学生创作的《敦煌谣》，用古筝、箜篌演绎西域风情，舞蹈融合敦煌 “飞天” 姿态;《泰坦尼克号》教学音乐会更加入 “中国红” 元素，让 “生命绝唱” 多了东方温情。这种 “教创演研一体化” 的培养模式，正为本土音乐剧输送兼具 “中国文化素养” 与 “国际表演能力” 的人才。​

结语：让中国音乐剧唱出世界共鸣​

第四届上音国际音乐剧节虽已落幕，但中外大咖碰撞出的思路 —— 用 “中国元素” 搭共鸣桥梁，以国际经验建产业体系，靠精准培养育优质人才，正为本土原创音乐剧注入新动能。未来，当更多作品既能扎根三星堆、敦煌等文化沃土，又能灵活运用国际叙事与运营经验，中国音乐剧必将在世界舞台上唱出更响亮的 “中国声音”，让 “中国味” 与 “国际范” 实现真正的和谐共生。