千年信札舞于丝路！甘肃原创音乐剧《米薇的敦煌》兰州首演，解锁敦煌文化新表达

当敦煌的风沙漫过千年时光，一封尘封于长城烽燧下的古信，终于在音乐剧的旋律中 “重见天日”。2025 年 10 月 9 日、10 日晚 8 时，历时两个多月精心创排的大型原创音乐剧《米薇的敦煌》将在甘肃大剧院连演两场，作为国内首部以音乐剧形式诠释敦煌文化的作品，它以 “米薇的信” 为灵感原点，串联起古丝绸之路上的个体悲欢与文明交融，为观众带来一场兼具历史厚度与情感温度的艺术盛宴。

一、灵感溯源：一封古信里的敦煌往事

这部剧的诞生，始于一次跨越千年的 “文化相遇”—— 甘肃省歌剧院的艺术家在敦煌采风时，偶然发现了 “米薇的信” 这一珍贵历史遗存。千余年前，粟特女子米薇写给丈夫的信札因未能送达，被永远尘封在敦煌的沙漠深处;千余年后，这些饱蘸思念的文字，以其跨越时空的情感共鸣，触动了创作者的心弦。

“我们希望用音乐剧的形式，让这段被历史遗忘的故事‘活’起来。” 主创团队表示，选择 “米薇的信” 作为核心灵感，不仅因为它是敦煌文化中 “个体叙事” 的稀缺样本，更因为信中蕴含的 “等待与坚守”“爱与尊严”，是不分民族、国界的人类共通情感。从历史文物到舞台作品，《米薇的敦煌》完成了一次 “让文物说话、让历史共情” 的创作转化，让观众得以透过一个女子的命运，窥见古丝绸之路上多元文明交汇的生动图景。

二、顶尖创制：国际视野与本土底蕴的碰撞

作为甘肃省重点舞台创作项目，《米薇的敦煌》从筹备之初就确立了 “深耕本土、放眼国际” 的创作定位。在甘肃省文化和旅游厅的指导下，该剧由甘肃省歌剧院、敦煌市委市政府联合出品，甘肃省歌剧院与何李活(深圳)音乐剧产业发展有限公司联合制作，集结了国内外顶尖创作力量：中国音乐剧领域的 “领军人物” 李盾担任艺术总监与制作人，其操刀的《蝶》《爱上邓丽君》等作品曾多次引发行业热潮;著名编剧关山执笔剧本，以细腻笔触勾勒人物情感与历史背景;韩国作曲家张少瑛与美国导演 Joey McKneely(卓依・马可尼里)跨国协作，前者擅长将民族音乐元素与现代音乐剧曲风融合，后者则以国际化的叙事手法赋予作品更广阔的受众共鸣。

为还原敦煌文化的多元性，主创团队还专程赴莫高窟、玉门关盐池墩烽火台等遗址实地采风，从壁画纹样、粟特服饰、丝路乐器中汲取创作灵感 —— 剧中的舞蹈动作融入了敦煌壁画 “飞天” 的飘逸姿态，音乐旋律中暗藏着胡笳、筚篥等古乐器的音色元素，就连舞台布景的色彩搭配，也参考了莫高窟唐代壁画的 “赭红与石绿” 主色调，让每一处细节都浸润着敦煌的文化基因。

三、人才培育：本土青年演员扛起敦煌传承大旗

在创排过程中，甘肃省歌剧院始终将 “本土人才培养” 作为核心目标，让这部剧成为敦煌文化传承与青年艺术力量成长的 “双向课堂”。根据角色需求，剧组设置了 ABCD 多组演员阵容，40 余名 6 至 35 岁的本土青年演员全员参与，同时邀请两位国内一线音乐剧演员加盟助阵，形成 “老带新、强带弱” 的成长模式。

“从语言发音到肢体表达，从情感把控到舞台配合，国际导演的指导让我们突破了很多以往的局限。” 参与主演的青年演员王艺诺表示，为精准诠释粟特女子的气质，演员们不仅要学习古粟特人的生活习俗，还要掌握音乐剧 “唱、跳、演” 三位一体的表演技巧 —— 每天 8 小时的声乐训练、6 小时的舞蹈排练，再加上对剧本的反复研读，让他们逐渐从 “理解角色” 到 “成为角色”。如今，青年演员们已能熟练驾驭剧中 “沙漠守望”“重逢失忆” 等高光片段，用真挚的表演传递出米薇的坚韧与深情，成为舞台上 “敦煌文化当代传承” 的鲜活载体。

四、文化意义：解锁敦煌 IP 的 “年轻化表达”

作为国内首部敦煌主题音乐剧，《米薇的敦煌》的意义远不止于一部舞台作品 —— 它打破了敦煌文化以往 “以文物、壁画为主” 的传播惯性，通过 “音乐剧 + 真实故事” 的形式，为敦煌 IP 注入了更具情感张力与互动性的表达。相较于传统的文物展览或纪录片，音乐剧以 “沉浸式体验” 让观众更易产生情感共鸣，尤其是年轻群体，能在旋律与剧情中感受到敦煌文化并非遥远的 “历史符号”，而是与当下生活相通的 “情感共同体”。

甘肃省文旅厅相关负责人表示，未来该剧还计划在西安、北京、上海等城市开展巡演，并结合 “敦煌文化进校园” 活动走进高校，让更多人通过这部剧了解敦煌、爱上敦煌。而随着演出的推进，剧组还将收集观众反馈，对剧本、音乐、舞美进行持续优化，力求将《米薇的敦煌》打造成兼具 “艺术高度、市场热度、文化深度” 的敦煌文化新 IP，为丝绸之路文化带建设注入新活力。

当首演的大幕即将拉开，米薇的故事已准备好跨越千年，与当代观众对话。这场融合了历史、艺术与情感的音乐剧，终将成为敦煌文化 “活态传承” 的又一经典范例，让丝路文明的光芒在新时代继续闪耀。