以民族气派铸就抗战史诗 国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》首演

　　9 月 28 日电(记者宋依黛、杨淑君) 一声唢呐划破剧场寂静，急促的音符裹挟着山东高密的乡土气息扑面而来 ——9 月 27 日晚，国家大剧院的舞台上，一顶红轿缓缓登场，盖着红盖头的九儿静立在暖红灯光中，周身仿佛萦绕着高密大地的风与光。作为中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年的重磅献礼，国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》在此震撼首演，以歌剧艺术为笔，回溯浴血岁月，让伟大的抗战精神在旋律与光影中代代相传。

　　作为国家大剧院倾力打造的年度力作，歌剧《红高粱》的创作汇聚了业界顶尖力量：原著作者莫言亲自操刀编剧，为贴合歌剧叙事逻辑与情感张力，前后七易其稿，在小说《红高粱家族》的基础上重构故事，既保留了高密乡的野性与热血，又赋予人物更鲜明的歌剧式弧光;国家大剧院音乐艺术总监吕嘉亲自执棒指挥，以精准的节奏把控与恢弘的交响表达，为作品注入灵魂;导演王筱頔则以独特的美学视角，将文字与音乐转化为可感可触的舞台语言。

　　歌剧以抗日战争时期的山东高密乡为背景，用八场层层递进的剧情，串联起九儿、余占鳌等普通人的命运沉浮：从接亲时的荒诞闹剧，到高粱地里的炽热私语;从酒坊丰收的市井烟火，到面对日寇铁蹄的血色抗争 —— 个体的爱恨纠葛与民族的危亡命运紧密交织，生动再现了抗战历程中，中华儿女从懵懂求生到觉醒抗争的蜕变，刻画了一群 “不完美却够坚韧” 的民族脊梁。

　　当地域风情与歌剧美学碰撞，《红高粱》的 “中国风格” 与 “中国气派” 愈发鲜明，成为全场最大亮点。作曲家郭文景为捕捉高密的乡土灵魂，曾专程赴山东采风，将茂腔的婉转、山东梆子的豪迈等民间音乐元素，与歌剧的美声唱法巧妙融合：角色 “戴老三” 的唱词里满是浓郁乡音，一开口便带出市井小人物的鲜活;“九儿” 的旋律贯穿 “烈火动机”，每一次音符的迸发，都彰显着她敢爱敢恨、宁折不弯的刚烈本性;“余占鳌” 的唱段则在霸气节奏与抒情主题间自由切换，将草莽英雄的粗粝与柔情刻画得入木三分。

　　舞台设计同样围绕 “中国美学” 展开。导演王筱頔打造了 “天圆地方” 的视觉空间：一弯弧形屏幕如穹宇般悬于舞台上方，随剧情流转不断变换 —— 时而化作九儿无法挣脱的红轿轿顶，象征命运的禁锢;时而变作单家大院的院墙，圈出一方压抑的天地;时而又成为掠过高粱地的白云，暗含对自由的向往。舞美设计季乔则以 “红高粱” 为核心意象，用机械矩阵构建的 “高粱墙” 随剧情生长、摇曳，一抹炽烈的红渲染其上，既像生命的摇篮，又似抗争的旗帜，带来比影像更强烈的现场冲击，让观众仿佛置身于一望无际的高密高粱地。

　　据悉，歌剧《红高粱》本轮演出将持续至 10 月 3 日，为更多观众带来这场 “有筋骨、有道德、有温度” 的艺术盛宴，让红色记忆在歌剧艺术中焕发新的生命力。