莫言编剧，郭文景谱曲：歌剧 <红高粱> 首演，用美声唱响高密大地的生命史诗

　　当机械矩阵构成的 “高粱墙” 在舞台上缓缓升起、摇曳，一抹炽烈的红在灯光下蔓延，仿佛能嗅到高密大地泥土的芬芳与生命的野性 ——9 月 27 日晚，国家大剧院内，原创民族歌剧《红高粱》的大幕徐徐拉开。在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年之际，这部改编自莫言经典小说《红高粱家族》的歌剧，以音乐为笔、舞台为卷，将血与火中的民族记忆与生生不息的生命力，淬炼成一场兼具中国风格与现代气派的艺术盛宴。

　　一、文学为根：七易其稿的诗意与风骨

　　“歌剧不是小说的简单复述，而是用音乐重构的灵魂对话。” 作为原著作者，莫言亲自操刀编剧，为歌剧《红高粱》奠定了浑厚鲜明的文学底色。为了让文字适配歌剧的叙事逻辑与情感张力，他前后七易其稿，将小说中散落的传奇片段凝练成一条清晰主线：抗战时期的山东高密，戴凤莲(九儿)、余占鳌等普通乡民，在侵略者的铁蹄下从懵懂求生到觉醒抗争，用血肉之躯守护家园。

　　莫言的笔始终扎根乡土，既写九儿嫁入单家时的隐忍与刚烈，写余占鳌抢亲时的粗粝与炽热，也写刘罗汉面对屠刀时的从容与决绝。这些带着泥土气息的人物，没有被塑造成完美的英雄，却因真实的欲望与坚守，让 “民族危亡时的觉醒” 这一宏大主题，变得可感可触。正如剧中那首贯穿始终的意象 —— 红高粱，它既是生命的摇篮，也是抗争的旗帜，更是莫言用文字为歌剧埋下的 “精神种子”。

　　二、音乐为魂：乡土基因与交响叙事的碰撞

　　如果说莫言的剧本是 “骨架”，那么作曲家郭文景的音乐便是歌剧的 “血脉”。“我要写一部有中国风格、中国审美、中国气派的现代民族歌剧新样本。” 这是郭文景接到创作委约时的初心，而这份初心，首先落地于对 “乡土基因” 的深度挖掘。

　　接到任务后，郭文景第一时间赶赴山东，像淘金者般遍寻齐鲁大地的民间音乐宝藏：茂腔的婉转、柳腔的凄切、山东梆子的豪迈，乃至山东快书的明快、胶州秧歌的韵律，都被他一一收录。几大箱书籍、乐谱与录音，成为他创作的 “素材库”。在歌剧中，这些乡土元素被精准地嵌入人物灵魂：戴老三的咏叹调《风吹着高粱地》用茂腔素材写成，藏着市井小人物的油滑与轻快;凤仙倾诉爱恋的《罗汉大哥啊》，融合柳腔与茂腔的腔调，道尽传统女性的深情与隐忍;而刘罗汉就义后响起的合唱《红高粱赞美诗》，则取材于山东梆子，高亢激昂如惊雷炸响，为英雄献上最壮烈的挽歌。

　　更具突破性的是郭文景对 “民族歌剧” 的多元解读。他没有局限于传统的民族唱法，反而让所有核心角色采用美声演绎。“小说里那种野性的生命力，需要交响化的音乐语言来承载。” 在他看来，美声的穿透力能凸显九儿的刚烈、余占鳌的匪气，让人物情感在宏大的管弦乐中尽情释放。这种 “民间素材 + 美声唱法 + 交响乐队” 的组合，打破了艺术形式的边界，让乡土叙事拥有了震撼人心的史诗格局。

　　郭文景的匠心更藏在细节里。忠厚的刘罗汉从隐忍到赴死的人物弧光，被他转化为醇厚中提琴向激昂板胡的音色转变;就连仅出场一场的次要角色单扁郎，其宣叙调也充满乡土质感 —— 为了捕捉这份韵味，郭文景特意请高密乡亲用方言读剧本，从说唱与戏曲中汲取灵感，最终让宣叙调流畅自然，毫无生硬感。

　　三、舞台为境：科技与美学的沉浸式表达

　　歌剧《红高粱》的震撼，还来自于舞台上 “活起来” 的意象。导演王筱頔与舞美设计季乔联手，用极简而有力的视觉语言，构建了一个 “天圆地方” 的乡土世界。舞台正上方，一弯弧形屏幕如穹宇般覆盖，它时而化作九儿出嫁时那顶刺目的红轿轿顶，象征着命运的禁锢;时而变作单家大院的院墙，圈出一方压抑的天地;时而又成为掠过高粱地的白云，预示着自由与希望。

　　而全场最惊艳的设计，当属那片由机械矩阵构成的 “高粱墙”。随着剧情推进，这些 “高粱” 会生长、摇曳、倒伏，甚至在炮火中燃烧。当九儿与余占鳌在高粱地里迸发爱情时，“高粱” 随风轻摆，藏着隐秘的悸动;当鬼子屠村时，“高粱” 轰然倒下，满场皆是悲壮与愤怒。这片会 “呼吸” 的高粱地，用比影像更强烈的现场冲击力，将观众瞬间拉入高密的岁月洪流中，完成了从 “观看” 到 “沉浸” 的跨越。

　　四、风格为骨：中国歌剧的现代性探索

　　从小说到电影，再到如今的歌剧，《红高粱》的每一次改编，都是对 “中国故事如何表达” 的一次探索。而这部歌剧的价值，不仅在于讲好了一个抗战故事，更在于为中国民族歌剧的发展提供了新范式。

　　它证明了 “中国风格” 不必拘泥于固定形式：可以扎根乡土，从民间音乐中汲取养分;可以开放包容，用西方艺术形式承载东方情感;可以科技赋能，让传统意象在舞台上焕发新生。正如郭文景所说：“中国观众的欣赏习惯，不止于字正腔圆的曲调，更在于作品是否有魂、是否有情、是否能触碰到心底的文化共鸣。”

　　当最后一个音符落下，舞台上的 “高粱” 依旧挺立，仿佛在诉说着那段不屈的历史。歌剧《红高粱》的首演，不仅是一次对民族记忆的回望，更是一场对中国原创歌剧未来的宣告 —— 唯有扎根文化土壤，勇于探索创新，才能唱出真正打动时代的 “中国声音”。