263 部剧、400 万人次！第十届话剧邀请展落幕，三大突破解锁原创戏剧 “破圈” 密码

　　当《北上》的最后一幕灯光渐暗，国家话剧院内的掌声与赞叹声经久不息。历时 159 天，跨越北京、乐山双城，覆盖三大展演板块，25 部剧目轮番登台 ——9 月 22 日，随着 “求真至美，时代原创” 专题座谈会在中央戏剧学院落下帷幕，第十届中国原创话剧邀请展圆满收官。这场经文化和旅游部批准的全国性戏剧盛会，以 “原创戏剧，时代共鸣” 为主题，在十周年的里程碑节点上，实现了展演模式、合作机制与影响范围的多重突破，为中国原创话剧的下一个十年写下了生动注脚。

　　一、十年深耕：从 “展示平台” 到 “行业标杆” 的蝶变

　　自 2015 年创办以来，中国原创话剧邀请展已悄然走过十载春秋。十年间，它从一颗培育原创的种子，成长为支撑行业发展的参天大树：官方数据显示，累计吸引 128 个参演院团，推出 263 部剧目，举办线下演出 1019 场、线上展播 899 场，观演人次突破 400 万。从青涩初创到成熟运营，从作品展示到标准引领，它不仅记录了中国原创话剧的发展轨迹，更逐步成为业界公认的 “风向标” 与具有广泛影响力的戏剧品牌。

　　“重视原创、紧跟时代、艺术精湛、服务人民” 的宗旨，贯穿了邀请展的十年历程。而第十届的创新探索，更是将这一宗旨推向新高度 —— 首次走出北京、拓展至四川乐山，让优质话剧资源下沉;首设 “高校展演月”，打通人才培养与行业实践的壁垒;“双城互动 + 三大板块” 的布局，让话剧艺术既扎根庙堂之高，也走进江湖之远。

　　二、北京主单元：经典与新锐交织，书写时代众生相

　　作为邀请展的核心板块，北京主单元在两个多月的时间里，于国家话剧院剧场、北京人艺小剧场等场地铺展了一幅多元的戏剧画卷。4 月 25 日，中国国家话剧院出品的《大宅门》作为开幕大戏震撼登场，吴樾、刘佩琦等演员以精湛演技再现白氏家族的百年沉浮，一开场便奠定了 “厚重与鲜活并存” 的基调。

　　(一)题材深耕：从个体叙事到宏大命题

　　北京主单元的剧目，精准捕捉了时代的脉搏与人民的心声。话剧九人出品的《春逝》以民国女性物理学家为原型，细腻探讨女性在科研领域的困境与坚守，成为年轻观众追捧的 “口碑之作”;上海戏剧学院与宁德市畲族歌舞团联合创作的《树魂》，以少数民族视角切入生态保护主题，让地域文化与时代议题产生深刻共鸣。

　　最动人的莫过于对 “人间烟火” 的描摹。青岛市话剧院的《烟火人间》聚焦八十年代青岛 “里院” 的平民生活，舞台上的青石台阶、煤炉子、转盘电话等道具真实可触，甚至在剧场大厅陈列 “能冒烟、会亮灯” 的微缩模型，被观众称为 “开场前的第一场戏”。剧中关于 “房子”“养老”“送别” 的情节，让著名表演艺术家杨立新动情评价：“把我们人生中不经意流逝的片段，浓缩成两个多小时的叙事，让人热泪盈眶。”

　　(二)艺术创新：传统与现代的碰撞融合

　　在艺术表达上，多部作品展现了大胆的探索精神。北京风雷京剧团的《网子》将京剧的程式身段、锣鼓经与现代话剧的叙事逻辑相结合，开创出 “京话剧” 这一新范式;新青年剧团的《世界旦夕之间》则善用多媒体技术重构观演关系，让观众在虚实交织中感受戏剧张力。

　　专业院团的 “压舱石” 作用同样凸显：上海话剧艺术中心的《浪潮》以革命历史题材点燃青春热血，陕西人艺的《白鹿原》用史诗笔法铺展关中大地变迁，北京人艺的《杜甫》则以诗化舞台语言再现诗人风骨。而小剧场单元中，经典剧目《我爱桃花》持续绽放魅力，新创作品《爱情失格》《围雾迷城》聚焦当代情感与社会议题，内蒙古、河南等地院团的《Hi，我找吕布》《孤村》则带来了浓郁的地域风情。展演期间同步举办的 “十周年海报回顾展”，更以视觉符号串联起十年艺术记忆，引发观众集体共鸣。

　　三、乐山展演月：央地携手破壁，让话剧走进市井

　　“以前总觉得话剧离我们很远，没想到在家门口就能看到这么好的戏!” 一位乐山观众的感慨，道出了本届邀请展 “双城联动” 的意义。5 月至 6 月，首次设立的乐山展演月，以 “央地合作” 模式让话剧艺术走出北京，在四川乐山落地生根。

　　5 月 10 日，中国国家话剧院的经典剧目《四世同堂》作为开幕大戏，在乐山职业技术学院礼堂上演，刘金山、陶虹、邢佳栋等演员的表演深深打动了当地观众。随后，《水生》《了不起的你》等 5 部风格各异的剧目接连登台，特别设置的 “经典剧目放映” 单元则展映《青蛇》《抗战中的文艺》等作品，打破时空限制让更多人领略话剧魅力。

　　戏剧普及教育工作坊成为最大亮点。中国国家话剧院的李晔、江佳奇等演员深入基层，仅用五天就带领普通戏剧爱好者完成从 “零基础” 到 “登台表演” 的蜕变。数据显示，乐山展演月共举办 23 场活动，吸引 1.5 万余名观众，省外观众占比超 10%，全网传播量突破 8000 万，“周末到乐山观剧” 更成为新的文旅热词 —— 话剧与城市的碰撞，催生出 “文化 + 旅游” 的新火花。

　　四、高校展演月：产学研协同，培育戏剧新力量

　　为响应优秀文艺作品进高校的号召，本届邀请展首次增设 “高校展演月”，由中央戏剧学院深度参与主办。“这是高校与行业协同育人的创新尝试，能为戏剧繁荣注入青春活力。” 中央戏剧学院院长郝戎的话，点明了这一板块的核心价值。

　　8 月至 9 月，高校展演月推出多部精品力作：中戏出品的《告别》率先登台，压轴剧目《北上》(中戏、杭州话剧艺术中心、新华网联合出品)与《陈奂生的吃饭问题》(常州市滑稽剧团)则在国家话剧院与中戏剧场同步亮相，展现了院校与院团合作的丰硕成果。

　　在闭幕式的专题座谈会上，产学研协同的路径愈发清晰。江苏省常州市滑稽剧团团长张怡分享道，《陈奂生的吃饭问题》多次走进高校，深受师生喜爱，剧团通过与高校合作开展工作坊，吸引了大批青年传承滑稽戏。与会专家一致认为，邀请展十年间探索的 “团校协同、校地联动、校企融合” 路径，已成为培育戏剧人才、孵化原创作品的重要土壤。

　　五、十年展望：以原创为魂，让戏剧与时代同行

　　“十年来，邀请展最大的价值，是让‘原创’成为行业共识，让‘人民’成为创作核心。” 正如座谈会上一位专家所言，从北京的经典展演到乐山的基层普及，从专业院团的深耕到高校力量的加入，第十届邀请展的每一步探索，都在回答 “话剧如何与时代共鸣” 的命题。

　　站在新的十年起点，主办方明确了未来方向：将继续深化多方合作，推动资源整合与优势互补，既扶持重大主题创作，也鼓励现实题材、青年原创与地方特色作品;既做好 “高端展示”，也深耕 “基层普及”;既搭建线下舞台，也拓展线上传播。

　　十年树木，百年树人;十年磨戏，一世传情。第十届中国原创话剧邀请展的落幕，不是终点，而是新的起点。当更多原创作品从这片土壤中生长出来，当话剧艺术真正融入城市肌理与青春校园，中国原创话剧必将在时代的舞台上，奏响更响亮的共鸣之声。