从线下戏剧到影游联动：<新世界：破笼之宴> 研讨会探讨沉浸式 IP 的长效运营之道

　　9 月 23 日，上海影视乐园内思想激荡 —— 大型原创沉浸式戏剧《新世界：破笼之宴》两周年研讨会在此拉开帷幕。本次活动由上海上影狸想国文化发展有限公司与东西文娱联合策划主办，东西文娱管理合伙人曹虹全程主持，汇聚了沉浸式文娱领域的创作者、运营者、研究者与行业协会代表，共同复盘这部 “现象级作品” 的成功逻辑，探讨沉浸式娱乐的未来趋势、IP 生态构建与文旅融合新可能。

　　一、研讨背景：一部剧的 “破圈之路”，一个行业的 “标杆样本”

　　作为国内沉浸式文娱领域的标杆之作，《新世界：破笼之宴》自改版升级以来，便以独特的 “红色叙事 + 沉浸体验” 打开市场 —— 以抗战时期上海滩为背景，创新 “戏剧 + 宴会” 模式，让观众从 “旁观者” 变为 “剧情参与者”;2024 年 8 月，其谢幕视频意外出圈后，更是创下连续 13 个月 100% 上座率的惊人纪录，其中六成观众为专程赴沪的外地 “追剧游客”，深度践行了 “为一部剧打卡一座城” 的文旅新范式。

　　运营数据更印证了其市场号召力：6 小时完整版上座率稳居 100%，单场票房较改版前增长 157%，最高复刷率达 56 次 —— 这意味着部分核心观众为重温剧情、解锁不同故事线，反复体验近 60 次，足见深度互动对用户黏性的强大拉动。更值得关注的是，项目已构建起 “线上影游 + 二创社群 + 线下沉浸体验” 的完整 IP 生态：线上互动影游《新世界：暗影成双》登陆 Steam 平台，既为线下戏剧导流，又通过延续剧情情感，反哺 IP 生命周期，形成 “线下体验 — 线上延续 — 再回流线下” 的闭环。

　　二、嘉宾云集：复盘成功逻辑，共探行业未来

　　本次研讨会邀请到《新世界：破笼之宴》总导演七星、上影狸想国常务副总俞嵩、互动影游制片人宋武学，以及沉浸式项目操盘手李永顺(《梦回大唐》《大明狐妖》)、行业协会代表江杰(中国游艺机游乐园协会沉浸娱乐专委会副主任)、文旅研究者张伟民(上海交大 - 南加州大学文创学院院长)等重磅嘉宾，围绕 “内容创新”“IP 运营”“文旅融合”“商业模式” 四大核心议题展开深度对话，共识与洞见交织碰撞。

　　(一)内容创新：从 “观演” 到 “参演”，重构沉浸体验

　　“观众不是来看戏的，而是来‘演’戏的。” 总导演七星的这句话，道出了《新世界》的核心设计逻辑。她介绍，项目以 “1945 年 8 月 14 日” 为时间锚点，用四栋三层大楼、千平草坪及多条巴士动线，搭建出万平 “一日孤岛” 场景;“三阵营十条线” 的剧情架构，让 80-120 名观众每人都能成为 “主角”，30 万字剧本中藏着 60 小时体量的情感支线(爱情、亲情、友情)，最终汇流至 “家国与和平” 的核心主题。

　　为强化沉浸感，七星首创 “一大三小” 游戏机制：通过 “青帮棋局”“商会金融”“情报局推理” 等小任务分散探索，再以 “日军晚宴”“学生游行” 等大事件实现百人剧情的 “分合剪辑”;中间穿插的主题晚宴承上启下，“时光巴士” 首尾呼应 —— 观众进场时收到民国传单即 “入戏”，离场时演员挥手鞠躬才 “出片”，真正用 “戏剧填血肉、游戏做骨架”，让历史变成一部观众 “自导自演” 的 6 小时史诗。

　　(二)IP 运营：“产品 + 服务” 双轮驱动，私域裂变破圈

　　“从 3 小时‘试玩版’到 6 小时‘完全体’，我们赌对了‘深度体验’的市场需求。” 上影狸想国常务副总俞嵩分享了运营关键：改版后上座率飙至 100%，核心在于 “产品打磨 + 服务升级” 双轮驱动 —— 线上，团队提供 “管家式答疑” 至凌晨，及时响应观众剧情疑问与预约需求;线下，从大巴接驳、观光车接送到衍生品开发，全程优化体验;每场演出后，通过建群沉淀私域用户，核心粉丝群中 80% 的人复刷两次以上，靠 “口碑裂变” 取代高额投放，省下了大量营销成本。

　　更重要的是，项目打破 “单一演出” 的局限，构建起 “IP 宇宙”：周中推出 B 端团建产品《破晓行动》，周末主打 C 端深度体验，节庆期间加推 “两天一夜剧本日”(含直升机穿越等特色环节)，亲子 AR 项目《马勒先生的宝藏》覆盖家庭客群，线上影游《暗影成双》延续剧情 —— 这种 “周中 To B、周末 To C、线上联动” 的模式，让 IP 在不同场景中持续 “保鲜”。

　　(三)文旅融合：从 “单项目虹吸” 到 “集群化微度假”

　　“大量外地游客拖箱来刷剧，证明沉浸式戏剧能成为城市文旅的‘流量入口’。” 上海市旅游行业协会秘书长许婷指出，《新世界》的价值不仅在于自身的上座率，更在于它验证了 “文旅融合” 的新路径 —— 六成外地观众因这部剧专程来上海，带动了周边酒店、餐饮、景区的消费，形成 “戏剧 + 文旅” 的联动效应。

　　上海集合石万娱乐 CEO 李永顺建议，下一步可推动 “多业态融合”：园内扩容餐饮、文创 SKU，园外联动上海影视乐园(车墩)推出 “《新世界》+《繁花》两天一夜住宿通票”，把单项目的 “虹吸效应” 升级为 “上海沉浸式微度假” 集群，进一步抬高客单价与复购率。上海市文创促进会副秘书长姚贝贝也补充道，项目可拓展更多 “商业化接口”，比如让高人气 NPC 走进品牌 VIP 专场、将民国街区出租用于企业活动，同时输出 “文旅商融合标准化模型”，让上海的爆款经验可复制到全国。

　　(四)未来方向：内容迭代、轻量化体验与过夜经济

　　针对项目的下一步发展，上海交大 - 南加州大学文创学院院长张伟民提出四大建议，引发全场共鸣：

　　持续内容创新：基于私域数据研究 “复刷 56 次” 与 “单次体验” 用户的差异，根据反馈调整剧情支线，避免审美疲劳;

　　开发轻量化体验：推出短时长(1-2 小时)、低票价的 “片段体验版”，吸引 “尝鲜客群”(如怀旧群体的 “民国街漫步”、追星族的 “片场探班”)，再转化为深度用户;

　　延伸过夜经济：参考迪士尼夜间活动模式，在晚宴后加设 “民国舞会”“深夜探案” 等剧情，联动周边酒店推出 “游戏币抵扣房费”，提升过夜率(过夜客群消费通常是日间的 3-5 倍);

　　探索线上参与：开发 “云体验” 模式，让无法到现场的观众通过直播、互动投票等方式参与剧情，进一步扩大 IP 影响力。

　　三、行业启示：从 “爆款” 到 “范式”，沉浸式娱乐的长效之道

　　研讨会尾声，嘉宾们一致认为，《新世界：破笼之宴》的价值远超 “一部成功的戏剧”—— 它为行业提供了可复制、可推广的 “破局方案”：以本土红色故事为内核，用 “沉浸体验” 重构内容表达，靠 “IP 生态” 延长生命周期，借 “文旅融合” 打开商业空间。

　　上影制作副总经理、上海影视乐园总经理卢绪玲总结道：“《新世界》IP 的深耕，让乐园从‘影视拍摄基地’升级为‘影旅融合策源地’，证明闲置影视资源能通过创新转化为文旅消费势能。” 而东西文娱管理合伙人曹虹则强调，区别于海外模式的简单引进，《新世界》从本土原创出发，再到 IP 生态的拓展，为中国沉浸式文娱产业提供了 “从 0 到 1 再到 N” 的参考路径。

　　两载时光，《新世界：破笼之宴》不仅创下了票房与口碑的双丰收，更以 “情绪价值 + 商业价值 + 社会价值” 的三重统一，成为沉浸式娱乐与文旅融合的 “标杆样本”。未来，随着内容的持续迭代与业态的不断拓展，这部 “破笼之作” 或将继续引领行业，探索更多 “让文化活起来、让旅游火起来” 的新可能