当 “蜉蝣” 这一 “朝生暮死” 的生命意象，与青年人对理想、时间、生死的思考碰撞，舞台便有了直抵人心的力量。2025 年 9 月 22 日至 26 日，中国传媒大学戏剧影视学院音乐剧专业师生原创打造的音乐剧《蜉蝣》，在校园内连续上演 5 场，场场座无虚席。这部从文本、音乐、编舞到舞台视觉 “从零开始” 的全链条原创作品，不仅以 “短命之身，不短志骨” 的精神内核引发青春共鸣，更以 “本科 - 硕士 - 博士贯通、创演教深度融合” 的教学模式，成为中传音乐剧专业实践育人的生动样本。
一、剧作内核：以 “蜉蝣” 为喻，书写青春的追问与坚守
《蜉蝣》的独特之处，在于跳出传统音乐剧 “爱情叙事” 的常见框架，选择以 “生命短暂却灿烂” 的蜉蝣为精神符号，直面当代青年人的成长困惑。
剧中，“蜉蝣” 不再是简单的生物意象，而是被赋予了深刻的青春隐喻：它既象征着青年人在快节奏时代下 “时间紧迫” 的焦虑 —— 如同蜉蝣需在一日内完成生命使命，当代青年也常面临理想与现实的碰撞、未来选择的迷茫;更代表着 “短暂中追求永恒” 的坚守 —— 即便生命有限，蜉蝣仍会拼尽全力绽放，恰如青年人在迷茫中不放弃对理想的追逐、对价值的探寻。
这种对青春命题的深度叩问，通过原创音乐与肢体语言的结合变得具象化：时而激昂的旋律传递 “不甘平庸” 的呐喊，时而舒缓的唱段流露 “直面困惑” 的温柔，而充满张力的编舞，则将 “与时间赛跑” 的紧迫感、“为理想执着” 的坚定感，转化为直观的舞台感染力。许多观众在观演后表示：“从‘蜉蝣’身上看到了自己的影子 —— 虽然会焦虑，但更愿意像蜉蝣一样，在有限的时光里认真活、用力拼。”
二、创作模式：全链条原创，从 “课堂作业” 到 “舞台作品” 的跨越
《蜉蝣》的诞生，并非专业团队的 “命题创作”，而是中传音乐剧专业师生 “从零开始” 的全流程探索，每个环节都渗透着 “原创精神” 与 “教学实践” 的双重基因。
从文本创作开始，主创团队(由专业教师牵头，学生深度参与)便历经数十次打磨：先是围绕 “青春与生命” 主题收集大量当代青年的真实故事，提炼出 “理想与现实”“时间与价值”“个体与集体” 三大核心矛盾;再以 “蜉蝣的生命旅程” 为叙事线索，将这些矛盾融入角色命运，让剧情既有 “青春共鸣” 又不失 “艺术深度”。
音乐创作同样体现 “教学与实践结合”：作曲环节由师生共同完成，学生先根据剧情片段创作初稿，教师再从专业角度指导旋律优化、和声编排，既保证了音乐的 “青春质感”—— 旋律朗朗上口，贴近年轻人审美;又兼顾了 “戏剧张力”—— 不同角色的主题音乐风格鲜明，能精准传递人物情绪。
而舞台视觉的呈现，则是 “跨专业协同” 的成果：舞美设计专业学生根据 “蜉蝣栖息的水域” 意象，打造出 “流动感” 十足的舞台布景，通过光影变化模拟 “日出日落”，暗合蜉蝣的生命周期;灯光与音响团队则反复调试，让每一束光、每一段音效都与剧情节奏、人物情绪精准匹配，最终形成 “视听一体” 的沉浸体验。
这种 “从文本到舞台” 的全链条原创，让学生跳出了 “被动学习” 的模式，真正成为创作的 “主角”—— 有人在文本打磨中学会 “如何提炼生活”，有人在音乐创作中掌握 “如何用旋律讲故事”，有人在舞美落地中理解 “如何让视觉服务主题”。正如一位参与创作的本科生所说：“以前学音乐剧是‘学别人的作品’，这次是‘做自己的作品’，才真正明白一部好的音乐剧，每一个细节都需要反复打磨。”
三、育人逻辑：贯通式教学，让 “舞台” 成为 “立体课堂”
《蜉蝣》的价值，远不止于一部成功的舞台作品，更在于它构建了中传音乐剧专业 “创演合一、教演融合” 的育人新路径，实现了 “本科 - 硕士 - 博士” 的教学贯通。
从团队构成来看，《蜉蝣》打破了 “年级壁垒”：舞台上，本科生饰演主要角色，用青涩却真挚的表演传递青春活力;研究生则承担 “角色替补” 与 “合唱指导” 工作，在实践中提升 “表演统筹能力”;博士生则深度参与 “剧作理论支撑” 与 “市场调研”，为作品的主题深度与传播价值提供专业建议。这种 “老带新、高带低” 的模式，让不同阶段的学生都能在适合自己的 “岗位” 上成长。
舞台下的 “工种协同” 同样是教学的延伸：作曲、舞美、灯光、音响等环节，均采用 “教师指导 + 学生执行” 的模式。例如，舞美团队中，教师负责确定整体风格，学生则具体完成 “布景设计图绘制”“材料采购”“现场搭建” 等工作;音响团队中，学生在教师指导下进行 “音效剪辑”“现场调音”，甚至参与 “声音设计方案” 的讨论。这种 “实战式教学”，让学生不再是 “课堂上听理论、考试时背知识点”，而是在真实的舞台项目中学会 “解决问题”—— 比如如何应对 “现场音响突发故障”，如何调整 “布景与演员走位的冲突”，这些课本上没有的 “实战经验”，成为学生最宝贵的收获。
该剧导演、中国传媒大学教授杨扬表示：“我们希望通过《蜉蝣》传递一个理念：音乐剧专业的学生，不只是‘会唱歌、会跳舞的演员’，更应该是‘懂创作、会执行的全链条人才’。让他们在创作中理解角色，在执行中打磨能力，最终学会‘书写自己的青春故事’—— 这才是音乐剧教学的核心目标。”
四、延伸价值：从 “校园演出” 到 “育人品牌”，探索实践教学新可能
《蜉蝣》连演 5 场的火爆，不仅验证了作品本身的艺术价值，更证明了这种 “创演合一” 教学模式的有效性。目前，该剧已成为中传音乐剧专业 “年度实践教学成果” 的重要组成部分，未来还计划开展 “校园巡演” 与 “中小学公益演出”—— 一方面让更多观众感受原创音乐剧的魅力，另一方面让参与创作的学生在 “多场次演出” 中进一步打磨作品、提升能力。
更重要的是，《蜉蝣》的成功为高校艺术类专业实践教学提供了可借鉴的思路：通过 “真实的创作项目” 将 “理论教学” 与 “实践能力” 结合，让学生在 “做中学、学中创”;通过 “贯通式团队” 打破 “年级与专业壁垒”，培养学生的 “协同能力” 与 “责任意识”;通过 “原创作品” 激发学生的 “创新精神”，让他们从 “被动接受知识” 转向 “主动创造价值”。
正如中传戏剧影视学院负责人所说：“《蜉蝣》不是一部‘一次性的演出’，而是我们探索‘实践育人’的起点。未来，我们还将围绕‘青春’‘文化’‘时代’等主题，打造更多原创音乐剧作品，让舞台成为学生成长的‘立体课堂’，让每一部作品都成为‘育人的载体’。”
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