高粱地的交响诗：《红高粱》以音乐诠释中国审美本色

　　几个不和谐的和弦骤然扰动剧场，合唱团急促的 “上轿” 声穿透排练厅 —— 九儿被贪财的父亲强逼嫁给身患肺痨的单家掌柜，颠簸的花轿里藏着无奈，尾行的敌人暗处窥伺，恋人余占鳌挺身相护却难改命运轨迹。短短 20 分钟的片段里，人物接连登场，冲突层层递进，将故事的张力拉满。这是国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》排练现场的一幕。这部剧院第 23 部原创歌剧新作，正紧锣密鼓打磨中，将于 9 月 27 日正式首演，以山东高密乡的传奇为骨，以中国审美为魂，在音符中铺展普通民众在民族危亡中的觉醒与抗争。

　　“这一次，我把中国风格、中国气派和中国观众的欣赏习惯摆到了更靠前的位置。” 一直坚守排练场的作曲家郭文景坦言。作为他的第五部歌剧作品，《红高粱》的创作始终围绕 “如何用歌剧语言讲好中国故事、传递中国审美” 展开，而这份探索首先打破了 “民族歌剧必须用民族唱法” 的固有认知 —— 剧中九儿的两位饰演者宋元明、乌列热均采用美声唱法演绎。“《红高粱》的核心是旺盛、张扬的生命力，九儿更是性烈如火的女性形象，这种气质需要交响化的音乐语言来承载，美声唱法的穿透力与表现力恰好能精准传递这份力量。” 郭文景的解读，揭开了唱法选择背后的艺术考量。

　　真正的中国审美表达，更藏在旋律与细节的肌理之中。极爱京剧的郭文景，将戏曲精华化作音乐的 “隐性基因”，渗透在唱腔句式、乐句过门与伴奏律动里。当余占鳌被日军追捕时，紧密急促的节奏如鼓点催心，尽显逃亡路上的生死时速;而九儿与收下单家好处的父亲戴老三争执时，父女俩一来一回的对唱，竟暗合京剧《四郎探母》“坐宫” 一段的韵律神韵，把市井小人物的算计与亲情拉扯刻画得入木三分。这种 “不着痕迹” 的融合，让戏曲韵味成为人物情感的自然延伸，而非刻意的风格堆砌。

　　山东高密的乡情乡音，则为音乐注入了鲜活的地域灵魂。为捕捉最本真的乡土气息，郭文景专程赴高密采风，带回几大箱录音与乐谱材料，逐字逐句拆解茂腔的苍凉、柳腔的婉转、山东梆子的激昂，反复揣摩山东快书的节奏、胶州秧歌的韵律与高密民歌的质朴。作品开篇的娶亲段落，他特意请莫言联系当地 “行内人” 录制原生态曲调，让音乐一响起就带着高粱地的泥土芬芳;为身患肺痨的单扁郎创作咏叹调时，他更是细致模仿高密方言的发声特点，用音符复刻地域语言的独特韵律，摸索出贴合角色身份的音乐表达。

　　“《红高粱》是我写得最快的一部作品。” 对题材的热爱点燃了郭文景的创作激情，160 分钟的音乐除去中场休息，上下半场如瓦格纳歌剧般一气呵成，旋律的洪流裹挟着情感的张力，听得人荡气回肠。这种创作的流畅性，源自对 “中国审美” 的深刻理解 —— 它不是传统元素的简单拼接，而是让戏曲韵味、乡土气息与歌剧艺术深度交融，在符合中国观众欣赏习惯的同时，构建起兼具民族特色与现代质感的音乐体系。

　　当美声唱腔撞上高密乡音，当交响旋律交织京剧韵律，《红高粱》的音乐正完成一次独特的审美实践。这部作品不仅要讲述高粱地里的传奇故事，更肩负着打造 “中国风格、中国气派、中国审美现代民族歌剧新样本” 的使命。9 月 27 日，当第一个音符在国家大剧院响起，观众将在旋律中读懂：中国审美从不是抽象的概念，而是能被听见、被感知的，藏在每一段唱腔、每一个乐句里的文化基因。