莫言原著改编，郭文景谱曲！歌剧《红高粱》再现高密乡传奇

　　在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年的特殊节点，一部承载民族记忆与精神力量的舞台力作即将登场 —— 国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》，将于 9 月 27 日至 10 月 3 日迎来世界首演。该剧改编自莫言经典长篇小说《红高粱家族》，以山东高密乡的红高粱地为精神载体，讲述普通民众在民族危亡之际的觉醒与抗争，用歌剧艺术的恢弘笔触，重绘那段热血与悲壮交织的传奇岁月。

　　一、黄金主创阵容：文学与艺术的巅峰碰撞

　　为让这部文学经典在歌剧舞台上焕发新生，剧组集结了堪称 “梦之队” 的主创阵容。诺贝尔文学奖得主莫言亲自操刀改编剧本，将小说中 “高密东北乡” 的粗粝生命力与人性深度，转化为适合歌剧叙事的戏剧冲突与情感张力，既保留 “九儿”“余占鳌” 等核心人物的传奇底色，又强化了民族危亡背景下的精神觉醒主线。

　　音乐创作由著名作曲家郭文景担纲，他深入挖掘山东地域音乐宝藏，将茂腔的苍凉、柳腔的婉转、山东梆子的激昂与高密民歌的质朴熔于一炉，更在管弦乐队中融入唢呐、板胡等民族乐器，让地域性旋律与歌剧的交响性、戏剧性完美契合。剧中为每个核心角色量身打造的主题音乐极具辨识度：九儿的唱段兼具柔美与刚毅，余占鳌的旋律充满野性与力量，精准勾勒出人物的精神内核。

　　执导该剧的是导演王筱頔，她携手舞美设计季乔、服装设计陈同勋等业内顶尖创作者，共同构建 “天圆地方” 的舞台意象 —— 以连绵起伏的高粱地为核心布景，配合灯光与多媒体的虚实转换，让鲜红的花轿、沉甸甸的酒坛、弥漫的硝烟在舞台上交织成象征性图景，在写实与写意的碰撞中，重现高密乡的苍茫与悲壮。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉将亲自执棒，确保音乐与戏剧的完美融合。

　　二、剧情与舞台：红高粱地里的精神史诗

　　歌剧《红高粱》以抗日战争时期的山东高密乡为背景，聚焦村民戴凤莲(九儿)、余占鳌等人的命运轨迹，在个人悲欢与民族大义的交织中，铺展一幅普通民众的精神觉醒画卷。九儿被贪财的父亲逼迫嫁给身患肺痨的单家掌柜，迎亲路上，恋人余占鳌为她抬轿，却遭遇日本军曹的骚扰 —— 这一冲突成为故事的转折点，余占鳌挺身而出的反抗，埋下了民众与侵略者抗争的种子。

　　三年后，高粱地成为抗争的战场：余占鳌率游击队设下 “烧酒阵” 伏击日军，熊熊烈火与醇香烈酒交织，书写出普通人的英雄气概。剧中既有九儿面对命运的坚韧、余占鳌的野性与担当，也有刘罗汉等村民从 “旁观者” 到 “抗争者” 的转变，每个角色的挣扎与成长，都折射出 “民族危亡面前，无人是旁观者” 的深刻主题。

　　舞台设计将这一故事渲染得极具感染力：随风摇曳的高粱叶在灯光下时而翠绿、时而殷红，象征着生命的蓬勃与鲜血的滚烫;巨大的酒坛既是高密乡的符号，也成为抗争的武器，在多媒体技术的加持下，仿佛能闻到酒香与硝烟的混合气息。鲜红的花轿与婚房、苍茫的田野与夜空，构成强烈的视觉对比，让每一个场景都成为情感与精神的延伸。

　　三、实力主演集结：用歌声诠释人物灵魂

　　剧中核心角色的演绎，由一众实力派歌唱家担纲。著名歌唱家宋元明与女高音新秀乌列热将分别饰演九儿，前者以醇厚细腻的声线诠释角色的坚韧与柔情，后者则用清亮有力的唱腔展现九儿的泼辣与果敢，两位演员将从不同维度呈现这个 “一半是烟火，一半是风骨” 的女性形象。

　　男高音歌唱家郭子照与王冲饰演的余占鳌，将用充满张力的歌声刻画角色的野性、深情与大义，从抬轿时的隐忍到抗争时的激昂，每一段唱段都承载着人物的情感蜕变。此外，国家大剧院歌剧演员队的王鹤翔、张扬、赵丽丽等歌唱家也悉数登场，分别饰演刘罗汉、凤仙等角色，用扎实的唱功与细腻的表演，共同撑起这部史诗级作品的情感骨架。

　　从小说到歌剧，《红高粱》的改编不仅是艺术形式的转换，更是对民族精神的再诠释。当唢呐声穿透剧场，当 “九儿” 的歌声在高粱地意象中回荡，这部作品将带领观众穿越时空，触摸那段岁月里的热血与感动，感受普通民众在苦难中迸发出的民族脊梁力量。9 月 27 日起，国家大剧院的舞台上，高粱将再度 “红透”，等待观众共赴这场精神与艺术的盛宴。