以 “鸿” 为志，以戏铸魂：上昆《归鸿赋》解码嵇康的精神坚守

　　2025 年 9 月 20 日晚，天蟾逸夫舞台灯光璀璨，上海昆剧团打磨十年的原创新作《归鸿赋》在此迎来首演。大幕拉开前，上昆团长谷好好的一席话道出了创作初心：“昆曲原创难，培养编剧更难，但经典需传承，时代需新作。这部戏的编剧、导演是我们剧团的 80 后，整个剧组 80 后、90 后占比达 70%—— 这是上昆交给观众的‘青春作业’，更是我们用热爱与坚守浇灌的诚意之作。”

　　一、十年磨剑：从 “小戏种子” 到 “原创大戏” 的蜕变

　　《归鸿赋》的诞生，始于 2015 年一出名为《嵇康打铁》的小戏。十年间，剧本历经二十余稿打磨，从聚焦单一场景的片段，成长为以 “竹林七贤” 之一嵇康为主角、勾勒魏晋文人群像的厚重之作。全剧以 “笛声、雨声、酒声、铁声、雪声、琴声、雁声” 七种意象贯穿始终，将哲学思辨、友信义理与人生抉择等深层主题，融入魏晋名士的精神世界，最终落脚于中国知识分子跨越千年的精神坚守。

　　这份 “慢工出细活” 的创作态度，贯穿于艺术呈现的每一处细节。音乐上，剧组以古琴、琵琶、洞箫等传统乐器勾勒人物性格，量身打造的主题歌《归鸿》古朴悠扬，小型昆曲乐队的编制中巧妙融入中西乐器元素，既保传统韵味，又含时代新意;舞美则摒弃写实布景，以金属质感的写意装置替代具象竹林，通过意象转换与动态空间设计，将中国传统美学与现代舞台视觉语言无缝融合，为古典故事注入当代表达。

　　二、青春掌舵：80 后主创撑起 “原创大梁”

　　“培养自己的创作力量，给年轻人实践的机会与舞台”，这是谷好好与上昆团队的共识，也是《归鸿赋》最鲜明的创作底色。该剧核心创作班底由上昆本土中青年力量担纲：80 后编剧俞霞婷执笔剧本，80 后导演俞鳗文执掌导筒，从文本解构到舞台呈现，全程注入年轻一代对昆曲的理解与表达。

　　演出阵容同样兼具实力与活力：梅花奖得主吴双领衔主演，上海京剧院名家严庆谷跨界加盟，生、净、丑行当尽数覆盖;张伟伟、倪徐浩、胡维露、周亦敏等上昆 80 后、90 后青年演员悉数登台，以扎实的唱念做打功底，诠释魏晋名士的风骨与神采。老中青三代演员的同台协作，既保证了演出的艺术水准，更实现了昆曲表演技艺与创作理念的代际传承。

　　三、初心如磐：在传承中守护 “原创火种”

　　对于昆曲这样的传统艺术而言，“守成” 与 “创新” 始终是绕不开的命题。上昆作为昆曲传承的核心力量，多年来深耕经典，但也深知 “没有原创，艺术就会失去生命力”。谷好好坦言：“我们有顶尖的演员，却常苦于缺少好剧本。培养编剧比培养演员更难，而最好的培养方式，就是让他们在真实的创作中成长。”

　　《归鸿赋》的首演，正是这种 “陪伴式成长” 理念的实践 —— 它不仅是一部作品的诞生，更是上昆为昆曲原创储备青年力量的一次探索。首演落幕后，该剧于 9 月 21 日迎来第二场演出，持续接受观众与市场的检验。

　　从十年前的 “小戏萌芽” 到如今的 “舞台绽放”，《归鸿赋》的每一步都印证着：传统艺术的生命力，既藏在代代相传的经典里，更活在年轻创作者的探索中。当 80 后、90 后的青春力量与百年昆曲的厚重底蕴相遇，便碰撞出 “守正创新” 的动人火花，为这门古老艺术的未来，点亮了更多可能。