以歌剧之名致敬先烈！〈红高粱〉9 月登陆国家大剧院，用中国声腔演绎民族抗争史诗

　　2025 年，正值纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年，国家大剧院重磅推出第 23 部原创歌剧 ——《红高粱》，将于 9 月 27 日至 10 月 3 日在京迎来世界首演。这部改编自文学经典的舞台新作，以音乐为笔、以舞台为卷，重绘山东高密乡的传奇往事，歌颂那穿越烽火的民族精神与不屈灵魂。

　　经典新编：文学风骨与音乐灵魂的双向奔赴

　　歌剧《红高粱》的创作根基，是莫言笔下震撼人心的《红高粱家族》。小说以抗日战争时期的山东高密为背景，透过戴凤莲、余占鳌等普通村民的命运轨迹，既书写了旧社会里人性的挣扎与野性的生命力，更刻画了民族危亡之际，底层民众从懵懂到觉醒、从抗争到牺牲的精神蜕变。那片 “秉领天地精华、抗旱抗涝、生机勃勃” 的红高粱，早已超越自然意象，成为国人坚韧不屈、为自由热血奋战的精神图腾。

　　为让文学经典在歌剧舞台上 “活起来”，国家大剧院耗时两年精心打磨，力邀原著作者莫言亲笔改写剧本。莫言在保留核心角色与关键剧情的基础上，对情节进行凝练重构，歌词既延续了原著的乡土质感，又贴合歌剧的演唱韵律，字里行间满是鲜明的地域烙印与鲜活的人物性格。

　　若说剧本是歌剧的 “骨架”，音乐便是其 “灵魂”。著名作曲家郭文景为《红高粱》注入了独属于中国的声腔灵魂：创作中深度萃取茂腔、柳腔、山东梆子等山东地方戏曲精髓，融入高密民歌、胶州秧歌的韵律特质，更在管弦乐队中加入唢呐、板胡等民族器乐，让地域风情与民族底色扑面而来。同时，他以大歌剧的创作技法为支撑，赋予音乐强烈的交响性与戏剧性，在传统与现代的碰撞中，勾勒出 “中国风格、中国审美、中国气派” 的民族歌剧新样貌。

　　舞台造境：高粱地里的视觉与叙事交响

　　一部歌剧的震撼力，离不开舞台视觉的精准诠释。此次《红高粱》集结了顶级创作团队：导演王筱頔携手舞美设计季乔、服装设计陈同勋、灯光设计邢辛等业内名家，以 “高粱地” 为核心意象，构建出极具沉浸感的舞台空间。随着剧情推进，依托灯光色彩的明暗流转与多媒体画面的虚实变幻，高粱地时而展现丰收的炽烈，时而笼罩战火的肃杀，时而承载生死的厚重，每一处视觉细节都与人物命运、叙事节奏深度绑定。

　　“在莫言与郭文景的创作基础上，我们更聚焦于用空间、造型与舞台场面，让观众‘看见’红高粱的精神内核。” 王筱頔坦言，这场创作是一次 “用视觉解读文学与音乐” 的探索 —— 从单家大院的压抑到高粱地的开阔，从酿酒坊的烟火气到战场的硝烟味，舞台不仅是场景的铺陈，更是情感与精神的延伸。

　　群星演绎：刚柔相济的人物群像

　　强大的演绎阵容，为《红高粱》的人物注入了鲜活的生命力。此次演出由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，国家大剧院合唱团与管弦乐团联手呈现，一众实力派歌唱家轮番登场，塑造出立体丰满的人物群像。

　　女主人公 “九儿” 是全剧的灵魂所在 —— 这个挣脱封建枷锁、在乱世中绽放野性光芒的山东女性，由著名歌唱家宋元明与女高音新秀乌列热共同诠释。“九儿身上的‘山东人性格’太鲜明了，刚烈里藏着柔情，隐忍中透着倔强。” 宋元明谈及角色时感慨，九儿的唱段极具艺术张力：高潮处声音穿透力十足，如烈火般迸发;转瞬间又能切换为飘浮的轻柔花腔，刚柔对比间，将人物的复杂心境展现得淋漓尽致。

　　与九儿相互映衬的 “土匪英雄” 余占鳌，由男高音歌唱家郭子照、王冲饰演，他们以浑厚有力的声线，刻画角色桀骜不驯的个性与侠肝义胆的底色;国家大剧院驻院演员王鹤翔、张扬则以醇厚男中音，演绎酿酒师傅刘罗汉的忠义与悲壮;女高音赵丽丽、张文沁等饰演的凤仙，诉说着乱世红颜的曲折命运。此外，李鳌、柴进饰演的戴老三，朱贺、李廷雷饰演的八路军联络员，以及梁羽丰、谢昕宇等饰演的反派角色，共同构成了一幅烽火中的众生相，让 “民族不屈” 的主题在个体命运的交织中愈发厚重。

　　当唢呐吹响高密的风情，当歌声穿透高粱的硝烟，这部《红高粱》终将以歌剧的艺术力量，让那段热血往事与民族精神，在舞台上绽放出新的光芒。