十年磨一戏！〈归鸿赋〉编剧俞霞婷：让魏晋风流在昆曲中 “活” 起来

　　“六国多雄士，正始出风流。” 魏晋时期的人文觉醒，孕育了 “竹林七贤” 这一极具精神标识的群体。他们纵酒放歌、抚琴长啸的自由姿态，成为古今文人的精神镜像。上海昆剧团艺术创研部副主任、二级编剧俞霞婷，历时十载将这份 “风流” 搬上昆曲舞台 —— 原创昆剧《归鸿赋》以嵇康为核心，借向秀视角铺展叙事，在笛声、琴声与打铁声的交织中，揭开魏晋名士 “坚守风骨、澡雪精神” 的生命底色。

　　创作初心：于历史缝隙中，见 “做自己” 的真嵇康

　　“人们都说‘做人’难，难的是‘做自己’—— 拒绝格式化，不随波逐流，服从内心、坚守品格。” 这是俞霞婷创作《归鸿赋》的核心叩问。作为 “竹林七贤” 的精神领袖，嵇康的形象早已被反复书写，但她不愿止步于 “维护公理的先驱”“挑战礼教的斗士” 等标签化解读，而是希望走进人物内心：“嵇康就是嵇康，不属于后人附会的任何阵营。我想写的，是他如何在黑暗中坚持发光，如何以生命践行‘做自己’。”

　　为贴近真实的嵇康，俞霞婷避开了太学生讲学的宏大场面与监狱刑场的森冷叙事，另辟蹊径将核心场景置于黄昏月色下的桃林。剧中，嵇康以临终所作《幽愤诗》为唱词核心，愤怒与平静交织，自责与孤傲并存，“这一幕没有激烈的冲突，却藏着最具冲击力的精神力量 —— 让观众看见一个有血有肉、而非符号化的嵇康。”

　　这种对 “真实” 的追求，更延伸至对生死命题的思考。俞霞婷认为，嵇康与《勇敢的心》中的华莱士有着同样的精神内核：“他坚信思想的生命比肉体长久，精神的价值比物质富足，自由的追求比屠刀坚韧。他的‘无害’，在群氓眼中成了最大的‘公害’，这种荒诞恰恰凸显了他坚守的珍贵。”

　　叙事巧思：以 “声” 为线，织就 “和而不同” 的精神交响

　　“《归鸿赋》的叙事编织点，是‘声音’。” 俞霞婷解释道。序幕中，向秀耳边响起的笛声、琴声、打铁声、水花声、鸟声，如同一场精神交响乐，实则是名士 “心声” 的外化;嵇康临终前讲授的 “声无哀乐论”，更是对世界的倾听与辨认。在她眼中，“竹林七贤” 如同七个音色各异的音符，“他们组合在一起，弹奏出的正是‘和而不同’的生命乐章，而嵇康就是那架以独特方式发声的‘琴’。”

　　戏剧结构上，全剧以三国归晋前的历史临界为背景，以 “三千太学生赶赴嵇康最后一课” 为隐线，构建起 “大情境包裹小情境” 的叙事框架。“每场戏的小逻辑都与全剧的大逻辑交相契合，就像《雷雨》中的电线，历史情势与人物心理的张力不断积蓄，直至最终迸发。” 俞霞婷说，这种张力的顶点，正是嵇康 “铁声” 之后的 “声无哀乐” 之论 —— 打铁的刚劲与论道的通透，共同构成了他精神世界的一体两面。

　　人物塑造：跳出脸谱化，于复杂中见人性温度

　　“人性本是复杂的，戏剧创作最不能缺失的，是对人的体察与温度。” 俞霞婷在《归鸿赋》中，打破了 “竹林七贤” 的固有标签，让每个角色都成为 “立体的人”。

　　对山涛的塑造，便跳出了 “圆滑官僚” 的刻板印象。剧中既呈现 “与山巨源绝交书” 的决绝 —— 嵇康以 “非汤武而薄周孔” 划清界限，又刻画 “嵇绍不孤” 的托付 —— 临刑前将幼子托付给绝交之友。“嵇康深知山涛‘傍通多可’，虽政治立场不同，却认可其人格。烈火般的嵇康与静水般的山涛，诠释了‘君子和而不同’的襟怀，也藏着超越生死的信义。”

　　被贴上 “精明爱财” 标签的王戎，在剧中也流露真情。当他回望竹林往昔，感叹 “视此虽近，邈若山河”，不经意间的怅惘，揭开了世俗外表下对自由时光的深切怀念。而史书中 “奸险” 的钟会，更被赋予了矛盾性：“他掷《四本论》于嵇康家的惶惶，身居高位仍吃闭门羹的窘迫，藏着对嵇康才学的敬慕;但站在朝堂立场，又不得不将其视作‘威胁’，这种‘又爱又恨’才是真实的人性。”

　　就连 “活下去” 的向秀，也被赋予了更深层的精神重量。俞霞婷认为，向秀的痛苦远超嵇康：“嵇康以死实现自由，而向秀如程婴般背负着孤独与无奈活着，这份‘存续的勇气’或许比死更需力量。他的《思旧赋》，不只是怀念友人，更是叹人生无常、生命孤独。”

　　昆曲表达：于传统肌理中，融现代哲思与意境

　　作为联合国非遗昆曲的新创之作，《归鸿赋》在艺术表达上实现了传统与现代的交融。唱腔音乐方面，俞霞婷与作曲家孙建安、朱铭深度合作，在小戏《嵇康打铁》【黄钟・醉花阴】南北合套的基础上，丰富曲牌结构 —— 第五场嵇康的核心唱段运用【油葫芦】【寄生草】及【幺篇】层层推进，让情感力量随旋律迸发。

　　填词风格上，她摒弃传统生旦戏的唯美藻饰，追求 “质朴清健中蕴含情志与张力”。“唱词不是文字游戏，要入心入魂。” 俞霞婷说，嵇康看似波澜不惊的外表下，藏着排山倒海的情感，“词风要贴合他的人格 —— 峻峭清奇，又饱含温度。”

　　全剧风格以嵇康打铁为界，从 “情节剧” 渐入 “心理剧”，由闹热转向苍凉，最终抵达 “浑茫” 之境。“《归鸿赋》不是史诗剧，更注重内在的精微与深邃。” 俞霞婷解释，“‘归鸿’取自嵇康‘目送归鸿，手挥五弦’，喻人生漂泊与精神回归;‘赋’则是叙事的力度。我希望让古典感、现代感与意境感合一。”

　　创作后记：十年寻声，愿 “归鸿” 长鸣入心

　　从 2015 年小戏《嵇康打铁》到 2025 年大戏《归鸿赋》，十年创作路，俞霞婷始终以 “挖掘传统文化的时代价值” 为锚点。她坦言，这部作品的诞生离不开多方助力：上海昆剧团的悉心培育、国家艺术基金的资助、曹禺戏剧文学讲师团的建议，以及主创团队的齐心协力。

　　“《归鸿赋》写的是人、人格，与外部世界、与自我的诘问和较量。” 俞霞婷说，她希望通过这部戏，让观众读懂魏晋名士的精神内核 —— 在时代洪流中守护精神家园，回归生命的本真与崇高。9 月 20 日至 21 日，《归鸿赋》将在上海天蟾逸夫舞台公演，吴双、严庆谷等艺术家将以精湛表演，让 “归鸿” 之声穿越千年。

　　“愿‘归鸿’长鸣，声声入耳，生生不息，扎根人心!” 这既是俞霞婷的期许，也是昆曲这门古老艺术在新时代的生命力所在 —— 以历史为骨，以艺术为翼，让千年风骨照亮当下。

　　演出信息

　　上海昆剧团：成立于 1978 年，以保护传承昆剧艺术为己任，抢救演出近 300 出传统折子戏、70 部整本大戏，四次获国家舞台艺术精品工程资助，13 人 14 次获中国戏剧 “梅花奖”，被誉为 “一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。