从珠江到天穹：主创解码《湾区华章》里的大湾区交响密码

　　9 月 16 日，第五届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式在广州盛大启幕。作为这场为期一个月文艺盛宴的 “开篇序曲”，《湾区华章》主题交响音乐会在广州交响乐团音乐总监黄屹的执棒下，由广州交响乐团倾情演绎，7 首扎根大湾区的原创交响乐作品接连奏响，用震撼人心的旋律勾勒出湾区的过去、现在与未来。演出前夕，羊城晚报全媒体记者专访主创团队，揭开这场听觉盛宴背后的创作故事。

　　一、7 首交响诗：用旋律铺展湾区 “时空长卷”

　　《湾区华章》的独特之处，在于其以 7 首原创作品构建了一幅立体的 “湾区音乐地图”—— 从历史纵深到时代风貌，从地域特色到家国情怀，每一段旋律都藏着对大湾区的深刻解读。

　　音乐会以作曲家方岽清的《湾区畅想》开篇，广东传统音乐的婉转、粤剧唱腔的韵味与当代音乐的张力深度融合，一开场便定下 “传统与现代共生” 的基调;作曲家李海鹰的《珠江惊雷》则以 “一声惊雷” 般的磅礴音符，回溯改革开放浪潮中珠江畔的澎湃征程，重现时代记忆;杜鸣创作的《赛龙夺锦》堪称 “传统新编” 的典范，既保留了广东音乐的灵动韵味，又借交响乐的厚重质感，让龙舟竞渡的激昂场面跃然耳畔。

　　而在细腻笔触中，更藏着湾区的多元风情：龚天鹏的《白云晚望》灵感源自白云山晚望亭的听觉记忆，将传统名曲《百鸟朝凤》的意境融入交响，勾勒出都市中的自然诗意;陈思昂的《美丽的大湾区》则是一场 “旋律的重逢”，《彩云追月》的温婉、《东方之珠》的深情、《七子之歌》的真挚交织叠加，最终以《我爱你，中国》的旋律升华，道出湾区民众深埋心底的家国情怀;音乐会终章《都会》由周天创作，用恢弘旋律展现千年商都古今交织的繁华与包容。

　　二、三代创作者：用岭南语汇续写 “传承之歌”

　　“7 位作曲家，就是湾区音乐创作的‘活样本’。” 广州交响乐团团长陈擎道出选曲的深意。这场音乐会的创作阵容横跨老中青三代：既有深耕岭南音乐数十载的老一辈艺术家，也有风格成熟的中生代作曲家，更不乏龚天鹏、梁皓一等 “90 后”“95 后” 新生代力量。年龄与背景的差异，让他们笔下的 “湾区” 各有侧重，却共同锚定 “岭南特色” 的创作根脉。

　　其中，“95 后” 香港作曲家梁皓一创作的《天穹之志：大湾华章》尤为引人关注。这首为 2024 粤港澳大湾区国际青年音乐周(YMCG)量身打造的作品，此前已由著名指挥家丹尼尔・哈丁执棒首演。谈及创作历程，梁皓一坦言，阔别广州 20 多年后，他特意为创作重返这片土地采风：“广州的‘向上’朝气让我印象深刻 —— 高楼拔地而起，不同地域的人在这里汇聚追梦。作品既想呈现这种蓬勃的整体气质，每一段落又藏着大湾区不同城市的独特印记。”

　　正如陈擎所言：“这 7 首作品不仅是对湾区的描绘，更凸显了湾区音乐创作的代际传承 —— 老一辈奠基、中生代深耕、新生代创新，让岭南音乐语汇在交响舞台上山高水长。”

　　结语

　　当《都会》的最后一个音符落下，《湾区华章》用 7 段原创旋律完成了一次对大湾区的 “音乐画像”。它既是老中青作曲家接力创作的成果，也是传统与现代、地域与家国在旋律中的完美交融。这场开幕音乐会，不仅为粤港澳大湾区文化艺术节拉开了精彩序幕，更以交响乐这一 “世界语言”，向外界诉说着大湾区的文化底蕴与时代活力。