原创舞台剧《鲁艺之光》创作研讨会召开，共探红色主题艺术表达新路径

　　近日，原创舞台剧《鲁艺之光》创作交流研讨会在戏剧影视学院顺利召开。本次会议以 “深化创作理念、优化艺术呈现” 为核心，聚焦作品艺术质量提升与精神内涵传递，邀请业内知名专家、项目核心成员及师生代表齐聚一堂，围绕剧本内容、主题思想、舞台呈现等关键维度展开深度研讨，为剧目后续打磨凝聚共识、贡献智慧。

　　研讨会由戏剧影视学院副院长、《鲁艺之光》项目负责人朱晏锋主持。他首先对与会嘉宾的到来表示诚挚欢迎，并简要介绍了该剧的创作背景与现实意义：“鲁艺作为革命文艺的重要发源地，其精神是红色文化基因的重要组成部分。《鲁艺之光》不仅是对鲁艺历史的艺术回望，更是用当代舞台语言激活红色记忆的一次重要尝试。”

　　会上，著名剧作家、辽宁省文化艺术研究院一级作家李铭(该剧编剧)以 “历史与当代的对话” 为主题，分享了剧本创作的核心思路。他详细阐述了如何将鲁艺办学的峥嵘历史与当代艺术创作理念有机融合：“我们在创作中既要尊重历史真实，还原鲁艺师生‘深入生活、扎根人民’的创作初心，也要用现代观众能共情的叙事方式，凸显‘鲁艺精神’在新时代的传承价值 —— 比如通过年轻角色的视角，让当代观众与革命先辈产生精神共鸣，理解红色文艺为何能穿越时空、历久弥新。” 他强调，该剧的核心目标不仅是 “讲好历史故事”，更是 “让鲁艺精神成为当代艺术创作的精神养分”。

　　沈阳市公共文化服务中心(沈阳市文化演艺中心)一级舞美设计孙浩元，则从舞台视觉与空间叙事的专业角度提出建议。他认为，《鲁艺之光》的舞美设计需兼顾 “历史质感” 与 “艺术创新”：“可以通过简约而富有象征意义的舞台装置，比如用动态光影模拟延安窑洞、鲁艺校舍的空间氛围，同时借助多媒体技术呈现鲁艺师生的经典作品片段，让‘鲁艺之光’既看得见、又能感受到。” 这些见解为剧目的二度创作(导演、舞美、灯光等落地环节)提供了重要方向。

　　随后，项目组成员刘德权、赵英、李昊朗、刘欣、李婧、徐宁、毕丹、苏颖堃，以及戏剧影视文学系教师董艳、李娜、王春燕、肖慧、张丹，音乐剧系教师马家鑫、蒋欣儒等，分别从不同专业视角展开热烈讨论。大家一致认可剧本在 “历史真实与艺术虚构” 之间的平衡 —— 既没有脱离鲁艺办学的历史框架，又通过生动的人物故事增强了戏剧感染力;同时也客观指出，剧目在 “人物关系深度建构”“主要角色性格弧光刻画”“关键情节戏剧张力提升” 等方面仍有优化空间，并提出具体修改建议：例如增加年轻学员与老一辈艺术家的思想碰撞戏份，进一步凸显 “传承” 的主题;通过细节场景展现鲁艺师生在艰苦环境中的创作热情，让 “鲁艺精神” 更具象可感。

　　值得关注的是，英国艺术家联盟成员、英国艺术与健康协会会员李喻然也通过线上或线下形式参与研讨，对《鲁艺之光》的创作价值给予高度评价：“红色主题艺术创作不仅是中国文化的重要组成部分，其蕴含的‘以艺术服务人民’的理念，在国际语境下也具有共鸣价值。期待看到这部作品通过舞台呈现，让更多人了解鲁艺历史，感受红色文化的魅力。” 这一国际视角的关注，也印证了《鲁艺之光》所承载的文化价值与艺术潜力正突破地域界限，获得更广泛的认可。

　　本次研讨会不仅让主创团队对《鲁艺之光》的创作方向有了更清晰的认知，更为剧目后续创排奠定了坚实的专业基础。与会专家普遍认为，《鲁艺之光》具备成为 “弘扬鲁艺精神、彰显时代气息” 优秀舞台作品的潜力，其创作探索对推动红色主题艺术创作的 “年轻化表达”“精品化打磨” 具有重要参考意义。下一步，创作团队将系统梳理、吸收研讨会提出的建设性意见，从剧本修改、舞台呈现、演员表演等多维度持续优化，力争将该剧打造成一部 “思想性、艺术性、观赏性” 三者兼备的红色主题舞台精品，让 “鲁艺之光” 在新时代舞台上焕发更耀眼的光芒。