上海原创街舞剧场《借东风》登陆爱丁堡，让世界看到中国当代年轻人的朝气蓬勃

　　不久前，上海视觉艺术学院 FDC 舞团携上海原创街舞剧场《借东风》踏上爱丁堡的土地，在 the space 剧院连续完成 6 场精彩演出。这场演出不仅吸引了众多观众专程前来观赏，更让世界透过舞台，真切地看到了中国当代年轻人那蓬勃的朝气，深切感受到中国艺术所洋溢的青春活力。

　　此次受邀参加 2025 爱丁堡艺术节，《借东风》收获了当地观众与媒体的广泛认可。苏格兰极具影响力的报社《苏格兰人报》以及当地艺评媒体一致评价，认为《借东风》在众多舞蹈肢体类作品中占据着重要位置。舞团编导饶宇弘透露，爱丁堡艺术节期间，每日都有数百场演出同时进行，观众选择观看《借东风》，就意味着要放弃其他众多剧目，而不少当地媒体更是以 “悄悄过来” 的方式观看演出并打分。最终，《借东风》凭借其独特魅力，赢得了大家的一致好评。

　　除了在剧院的精彩演出，《借东风》还亮相于 2025 爱丁堡艺术节 “聚焦中国(China Focus)” 暨 “魅力上海” 推介会。该活动是中国文化和旅游部国际交流与合作局重点推动的文化交流项目，也是 “聚焦中国” 项目第五次集中亮相，国务院新闻办公室对此次推介会进行了相关报道。在入选的 9 部中国原创作品里，《借东风》凭借自身独特的艺术气质与创新的创作理念，成为舞台上极具辨识度的作品之一。

　　这部上海原创作品的成功并非偶然。2024 年，《借东风》从全球 9 个国家和地区的 293 份投稿中脱颖而出，荣获第二十三届中国上海国际艺术节 “扶持青年艺术家计划” 委约，成为 11 组入选作品之一，并于当年 10 月在上戏实验剧场完成首演。其主创团队实力强劲，由饶宇弘、叶正担任编导，陈隽琪担任编舞，美术学院木巾负责多媒体设计，而舞者全部来自上海视觉艺术学院 FDC 舞团。

　　在创作过程中，团队始终致力于突破对 “形” 的简单模仿，深入挖掘东方文化的内在精神。编导饶宇弘与叶正回顾以往街舞与中国文化结合的尝试后，决定打破 “隔靴搔痒” 的尴尬局面。他们以《三国演义》中诸葛亮 “借东风” 的故事为灵感源泉，但并不去演绎具体故事情节，而是聚焦于 “借风” 背后所蕴含的 “天人合一”“物我两忘” 的哲学理念。饶宇弘认为，诸葛借风这一经典桥段所传递出的中国古典美学的 “逍遥” 感，与街舞舞者在音乐中忘我投入的状态高度契合。为了将这一理念完美呈现在舞台上，团队精心设计了 “风起”“风停”“风逆”“风顺”“风疾”“风徐” 六个充满诗意的空间，融合了 Hip-hop、Locking、House、Popping、Waacking 等多个街舞舞种，通过舞者们充满力量与美感的肢体语言，生动展现出不同风势下物我关系的微妙变化。在舞台呈现方面，团队有意淡化原著中的人物形象，巧妙运用 “豆袋沙发” 推动剧情发展，同时通过精心设计的动作，幻化出 “云”“孤舟”“灯影”“月亮” 等中式古典意象，成功实现了审美与表达的 “贯通古今”。

　　从 2024 年 11 月参加中国上海国际艺术节 “艺术天空” 板块演出，到 2025 年入选中国舞协 “两新人才”、4 月亮相上海之春国际音乐节、5 月受邀参演澳门艺术节，再到今年此次登陆爱丁堡艺术节亮相 “聚焦中国” 项目，上海原创作品《借东风》始终践行着中国文化 “走出去” 的理念。它以独特而创新的舞蹈语汇，在世界舞台上生动地讲述着中国故事，让更多人领略到中国文化的独特魅力与中国当代年轻人的无限创造力 。