大美北京｜原创歌剧《红高粱》今秋首演 以民族声韵唱响家国情怀

　　在影视、戏剧、舞剧、京剧等多元艺术诠释之外，文学经典《红高粱》将首次以歌剧形式登上舞台。值此中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年之际，国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》将于 9 月 27 日至 10 月 3 日迎来世界首演，以雄浑壮阔的音乐叙事，再现高密乡土地上的民族精神史诗。

　　8 月 25 日，国家大剧院副院长张尧，歌剧《红高粱》编剧莫言、作曲家郭文景、导演王筱頔等核心主创，与宋元明、乌列热、郭子照、王冲等主演齐聚国家大剧院，详解这部酝酿两年的艺术力作的创作历程与独特看点。

　　创作：文学经典与民族声韵的交响融合

　　歌剧《红高粱》改编自莫言的诺贝尔文学奖获奖作品《红高粱家族》，以抗日战争时期山东高密乡为背景，聚焦戴凤莲(九儿)、余占鳌等村民的传奇人生，在展现旧社会人性挣扎的同时，深刻刻画了普通民众在民族危亡时刻的觉醒与抗争，颂扬了炽热奔放的生命力与不屈的民族气节。

　　“《红高粱》是国家大剧院推出的第 23 部原创歌剧，我们希望以文学经典的全新舞台呈现，让永恒的民族精神在歌剧艺术中绽放光芒。” 国家大剧院副院长张尧介绍，为还原原著精髓，剧院力邀莫言亲笔改写歌剧剧本，著名作曲家郭文景历时近两年倾力谱曲，两位艺术大家的碰撞为作品注入了深厚的文学底蕴与音乐张力。

　　莫言在剧本创作中保留了原著的核心角色与关键情节，以凝练的叙事和生动传神的歌词，凸显鲜明的地域特色与人物性格 —— 九儿的泼辣坚韧、余占鳌的桀骜侠义，都在字里行间跃然纸上。而郭文景则为这篇文学史诗赋予了 “音乐灵魂”。

　　“为了找到属于《红高粱》的声音，我们提前到山东采风，收集了几大箱素材，从乐谱、唱片到录音、专著，一点点啃透这片土地的韵律。” 郭文景坦言，近 10 个月的创作让他瘦了 20 多斤，但这份投入换来了音乐与故事的深度契合。他将 “中国风格” 具象化为 “山东气派”，音乐整体雄浑有力，既贴合高密乡的土地气质，又呼应抗战年代的激昂氛围。创作中，他巧妙融入茂腔、柳腔、山东梆子、山东快书等地方艺术元素，在管弦乐队中加入唢呐、板胡等民族乐器，让地域性与民族性成为音乐的鲜明标签。“这是一部交响化的大歌剧，我要让交响乐的宏大与民族音乐的鲜活碰撞出火花。”

　　演员：用歌声塑造鲜活的民族群像

　　《红高粱》中的人物个个性格鲜明，从挣脱封建枷锁的九儿，到桀骜不驯的余占鳌，再到忠义悲壮的刘罗汉，构成了一幅生动的民族群像。“我为每个主要人物设计了辨识度极高的音乐主题，一听就能对应上角色。” 郭文景说。

　　九儿作为 20 世纪中国女性觉醒的象征，其野性生命力与抗争精神将由著名歌唱家宋元明与女高音新秀乌列热共同诠释。“作为山东人，我能摸到九儿性格里的‘根’—— 那股不服输的韧劲。” 宋元明表示，郭文景为九儿创作的音乐极具层次感，“低音区的抒情藏着细腻心事，句间的空拍透着紧张与隐忍，高音区的爆发则是情感的彻底释放。” 她认为，塑造九儿不仅要唱准音符，更要深挖角色背后的民族精神，“得让观众从歌声里听到一个女人的觉醒，一群人的抗争。” 乌列热则坦言，兼顾声乐技巧与民间音乐的质朴，是对演员的巨大考验，“要让歌声既有专业水准，又带着高粱地里的泥土气。”

　　男高音歌唱家郭子照与王冲将饰演余占鳌，既要唱出 “土匪英雄” 的桀骜不驯，也要传递出民族危亡时的大义担当;国家大剧院驻院演员王鹤翔、张扬饰演的刘罗汉，将以醇厚男中音演绎酿酒师傅的忠义与悲壮;赵丽丽、张文沁等饰演的凤仙，将展现乱世女性的命运波折。此外，李鳌、柴进饰演的戴老三，朱贺、李廷雷饰演的八路军任参谋，以及梁羽丰、谢昕宇等饰演的反派角色，共同构成了这段历史中的众生相。该剧将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，合唱团与管弦乐团合力演绎，让交响与合唱的力量充分释放。

　　舞台：高粱地里的写实与写意

　　目前，剧组已进入紧锣密鼓的排练阶段，导演王筱頔携手舞美设计季乔、服装设计陈同勋等顶级团队，正在打造一个兼具写实与写意的舞台空间。

　　“高粱地是这部歌剧的灵魂意象。” 王筱頔介绍，舞台将以高粱地为主体布景，通过灯光色彩与多媒体画面的变幻，让摇曳的高粱时而成为情感的温床，时而化作抗战的屏障。鲜红的花轿、婚房与酒坛则构成强烈的视觉符号，既还原故事场景，又暗喻生命的炽热与牺牲的壮烈。“我们希望在写实的土地上，生长出写意的诗意，让观众既能看到高密乡的烟火气，也能感受到民族精神的升腾。”

　　今秋，这部融合了文学经典、民族音乐与舞台艺术的《红高粱》，将在国家大剧院的舞台上，以歌剧之魂唤醒那段关于土地、抗争与民族精神的集体记忆。