原创民族歌剧《红高粱》今秋首演：以歌为刃，剖开高粱地里的民族魂

　　在影视、戏剧、舞剧、京剧等多元艺术诠释之后，莫言笔下的《红高粱》将首次以歌剧形式登上舞台。值此纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年之际，国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》将于 9 月 27 日至 10 月 3 日迎来世界首演，用歌声重述那段关于土地、血性与抗争的传奇。

　　8 月 25 日，国家大剧院副院长张尧，编剧莫言、作曲家郭文景、导演王筱頔等核心主创，与宋元明、乌列热、郭子照、王冲等主演齐聚一堂，揭开这部酝酿两年的原创力作的神秘面纱。

　　创作：让山东的泥土与音符共振

　　作为国家大剧院推出的第 23 部原创歌剧，《红高粱》改编自莫言的《红高粱家族》—— 以抗日战争时期山东高密乡为舞台，讲述戴凤莲(九儿)、余占鳌等村民在乱世中的挣扎与觉醒，既展现个体的野性生命力，更歌颂民族危亡时刻的集体抗争。

　　为让文学经典在歌剧舞台重生，大剧院力邀莫言亲笔改写剧本。他保留了原著的核心角色与主线剧情，将文字凝练为生动传神的唱词，字里行间透着高密乡的地域肌理与人物的鲜明个性。而作曲家郭文景则为这部作品注入了 "有重量的灵魂"。

　　"为了找到最贴地的声音，我们在山东采风时搜集了几大箱素材 —— 乐谱、唱片、录音、专著，一点点啃透这片土地的韵律。" 郭文景坦言，近 10 个月的创作让他瘦了 20 多斤，但这份执着换来了独特的音乐表达：茂腔的苍凉、柳腔的婉转、山东梆子的铿锵、高密民歌的质朴，被巧妙编织进交响化的大歌剧框架中;管弦乐队里特意加入的唢呐与板胡，更让旋律带着泥土的腥气与高粱的烈性。"所谓中国风格，不是空泛的概念，而是要落到 ' 山东 ' 这两个字上 —— 雄浑、有力，像那块土地上的人一样，带着股不服输的劲儿。"

　　演员：用声线雕刻角色的骨与血

　　歌剧中的人物群像，是《红高粱》最动人的底色。郭文景为每个角色量身打造了 "音乐身份证"："一听旋律，就知道是九儿还是余占鳌，他们的性格藏在音符里。"

　　饰演九儿的女高音宋元明(山东籍)对这个角色有着天然的亲近："九儿的音乐太妙了 —— 低音区的抒情像她藏在眼底的温柔，句间的空拍是乱世里的喘息，高音区的爆发则是挣脱枷锁的嘶吼。" 她认为，塑造九儿不仅要唱准音符，更要吃透 "野性背后的觉醒"，为此她翻阅了大量史料，"要让观众从歌声里看到一个女性如何从个人命运走向民族大义"。新秀乌列热则将挑战在声乐技巧与民间音乐的质朴间找到平衡，"这就像在高粱地里行走，既要站稳脚跟，又要带着风的灵动"。

　　男高音郭子照、王冲饰演的余占鳌，需用声线演绎草莽英雄的桀骜与侠义;男中音王鹤翔、张扬饰演的刘罗汉，将以醇厚音色唱出酿酒师傅的忠义悲壮;赵丽丽等饰演的凤仙，则在婉转唱腔中诠释乱世红颜的曲折。此外，李鳌、柴进饰演的戴老三，朱贺、李廷雷饰演的八路军联络员，共同构成高密乡的众生相。最终，这些声音将在国家大剧院音乐艺术总监吕嘉的指挥下，与合唱团、管弦乐团交融，释放出震撼人心的力量。

　　舞台：让高粱地成为会呼吸的叙事者

　　目前，剧组已进入紧锣密鼓的排练期，舞台呈现也逐渐揭开面纱。导演王筱頔与舞美设计季乔等顶级团队，将高粱地打造成 "会说话的主角"：摇曳的高粱秆既是九儿与余占鳌爱情的温床，也是村民伏击日寇的屏障，灯光与多媒体让这片红色海洋随剧情变幻 —— 时而炽热如火焰，时而肃杀如战场。

　　鲜红的花轿、斑驳的婚房、酒坛里映出的血色，构成强烈的象征体系。"我们要在写实与写意之间找平衡，" 王筱頔说，"让观众既看到真实的历史场景，又能透过意象感受到文字之外的力量 —— 那是土地的记忆，也是民族的基因。"

　　当大幕拉开，高粱地里的歌声响起，这部歌剧将不仅是一次艺术呈现，更是一场跨越时空的对话 —— 让今天的我们，听见八十年前那片土地上，关于生、关于爱、关于抗争的呐喊。