交响史诗《鄂尔多斯》北京首演：用音符编织草原文明与绿色传奇

　　7 月 30 日，北京音乐厅内奏响一曲跨越千年的草原长歌 —— 大型原创交响音乐史诗《鄂尔多斯》在此完成首演。作为 2025 第六届中国广播艺术团艺术季的开篇之作，这部由国家广播电视总局、鄂尔多斯市人民政府主办，鄂尔多斯市文旅局与乌兰牧骑联合编创、中国广播艺术团携手内蒙古艺术家共同打造的作品，以交响乐为骨、民族艺术为魂，立体铺展鄂尔多斯从历史深处走向绿色未来的壮阔画卷。

　　八章史诗：在旋律中穿越千年文明

　　《鄂尔多斯》以 8 个乐章的递进式结构，构建起时空交织的叙事网络：

　　开篇《萨拉乌苏》 以深情朗诵切入，将观众带回远古萨拉乌苏河畔的文明曙光，沙哑的语调中仿佛能听见河套文化的最初回响;

　　《青铜，青铜》 用雄浑的交响合唱重现青铜时代的辉煌，厚重的铜管乐与低沉的男声部交织，让出土文物上的纹路在旋律中 “活” 了过来，历史的沧桑感扑面而来;

　　三重唱《马兰花开》 堪称最动人的篇章之一，“第一棵沙蒿” 的轻柔吟唱、“果香飘远” 的欢快转调、“根” 的深沉收尾，既描绘了马兰花在荒漠中扎根的坚韧，更隐喻着鄂尔多斯人治沙造林的奋斗史，每一段旋律都像一粒种子，在听众心中生长出力量;

　　《高原激流》 则以古筝的清亮、唢呐的高亢与交响乐团的磅礴形成三重冲击，音符如奔涌的河流穿越高原峡谷，既展现自然的伟力，也暗合鄂尔多斯人民征服困境的豪情;

　　女声四重唱《幸福暖城》 用甜美的和声铺展 “绿色阳光” 下的生活图景，歌词里的 “光伏板映蓝天”“大棚里瓜果香”，是新时代草原儿女幸福的具象化表达;

　　终章《温暖世界》 堪称文化融合的典范 —— 马头琴的悠扬、冒顿潮尔的苍凉、呼麦的低沉、长调的辽远与现代交响乐团无缝交织，原生态组合的登场更让羊皮鼓的节奏与电子音效碰撞出奇妙火花，仿佛整个草原的声音都在此刻汇聚，诠释着 “温暖全世界” 的胸怀。

　　艺术创新：让传统与现代在音符中对话

　　这部交响史诗的魅力，在于对民族文化元素的创造性转化。编创团队没有简单堆砌传统符号，而是让内蒙古艺术的基因融入交响乐的骨架：

　　乐器上，马头琴的弦乐与小提琴声部形成 “对话”，冒顿潮尔的持续低音为铜管乐铺垫底色，让草原的辽阔与交响的厚重形成奇妙共振;

　　人声上，呼麦的 “喉音技巧” 与美声唱法的共鸣结合，长调的自由节奏与合唱的精准对位互补，既保留了民族音乐的 “魂”，又具备了交响乐的 “势”;

　　结构上，每个乐章都以一个核心意象(如青铜、马兰花、高原激流)为锚点，用音乐语言完成从 “自然景观” 到 “精神象征” 的升华，让听众在旋律起伏中读懂鄂尔多斯的过去与现在。

　　后续演出：让草原之声传遍更多角落

　　作为一部兼具艺术性与思想性的作品，《鄂尔多斯》的巡演计划承载着文化传播的使命：8 月底，它将在第十届库布其国际沙漠论坛期间上演，用音乐讲述中国治沙的 “鄂尔多斯经验”;随后还将登陆呼和浩特，让更多内蒙古观众在家门口感受这部 “家乡史诗” 的魅力。

　　从北京音乐厅的首演掌声，到未来更多舞台的绽放，《鄂尔多斯》不仅是一场音乐会，更是一次文明的巡礼 —— 它让草原的风、沙漠的绿、文化的根，都化作可听、可感、可传的音符，向世界诉说一个民族与土地相守、与时代共进的故事。