海派芭蕾演绎红色经典 原创舞剧《百合花》绽放国家大剧院

　　8 月 1 日至 3 日，作为上海市重大文艺创作委约项目的原创芭蕾舞剧《百合花》，将在结束世界首演后亮相北京国家大剧院。上海芭蕾舞团的青年舞者们将以足尖艺术重现革命年代的人性光辉，用 “中国式浪漫” 诠释军民鱼水情，为观众献上一场融合红色文化、海派风情与芭蕾美学的艺术盛宴。

　　经典重构：文学与芭蕾的跨时空对话

　　芭蕾舞剧《百合花》改编自茹志鹃 1958 年发表的同名小说，这部以清新笔触刻画战争年代小人物情感的作品，2022 年被纳入全国高中语文教材，成为红色文化传承的重要载体。值此茹志鹃诞辰百年之际，作品首次以芭蕾形式登上舞台，其创作阵容与改编理念颇具看点：

　　母女作家的笔墨对话：著名作家王安忆(原著作者茹志鹃之女)担任编剧，以女儿的视角与母亲的文本展开跨时空 “对话”。她保留了小说中 “通讯员借被子” 的核心情节，通过 “通讯员”“新媳妇”“大姐” 三人间的情感交织，赋予经典文学以更绵长的诗意表达，让革命叙事兼具历史厚重与人文温度。

　　顶尖团队的艺术共创：该剧集结国内一流创作力量 —— 著名编导王舸执导，作曲杨帆融合交响乐与民乐元素，舞美设计秦立运以朦胧笔触勾勒江南意象，光影设计萧丽河营造虚实交错的叙事空间。主创团队历经三年打磨，将小说中 “清新俊逸” 的文风转化为芭蕾的肢体语言，实现了 “文学性与舞蹈性” 的有机统一。

　　上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽表示：“《百合花》用芭蕾语汇挖掘革命年代的人性之美，这种‘以小见大’的叙事，让红色故事更易走进观众内心。”

　　海派表达：中国式浪漫的舞台呈现

　　作为上海芭蕾舞团继《白毛女》《闪闪的红星》后又一红色力作，《百合花》将海派芭蕾 “优雅细腻、博采众长” 的风格发挥到极致，其艺术特色体现在三方面：

　　叙事结构的创新：采用 “倒叙 + 回忆” 的双线结构，以 “大姐” 的视角串联起战争岁月的片段。轻喜剧般的灵动舞蹈展现军民鱼水情的温暖(如通讯员与新媳妇的羞涩互动)，而战火场景的突然切入则形成强烈对比，让观众在温柔与悲壮的交织中感受和平的珍贵。

　　东方美学的融入：音乐中加入竹笛、琵琶等民乐元素，舞美以水墨般的光影营造潮湿温润的江南意境，服装设计用素雅色调(如通讯员的灰布军装、新媳妇的蓝布褂子)凸显年代感。这些细节让芭蕾这一西方艺术形式染上 “中国风”，呈现出独特的 “中国式浪漫”。

　　青年舞者的突破：上海芭蕾舞团的青年演员们以精湛技艺诠释角色 —— 许靖昆饰演的通讯员兼具青涩与坚毅，郭文槿塑造的新媳妇从羞涩到果敢的转变令人动容。他们的表演既展现了芭蕾的技术功底，又传递出角色的情感张力，双双获得第 33 届俄罗斯国际贝努瓦舞蹈奖提名，彰显中国芭蕾的原创实力。

　　经典价值：从文学教材到舞台经典的传承

　　《百合花》的改编与传播，承载着红色文化传承与艺术创新的双重意义：

　　教育与艺术的联动：作为高中语文教材中的经典文本，舞剧的改编让学生在阅读之外，通过视觉与听觉的沉浸体验加深对作品的理解，实现 “美育与德育” 的融合。

　　国际视野下的中国叙事：该剧在世界首演后即登陆国家大剧院，此前更获国际舞蹈界权威奖项提名，展现了中国原创芭蕾的国际影响力。正如团长季萍萍所言：“我们用芭蕾这一‘世界语汇’讲好中国故事，让革命年代的人性光辉跨越文化边界。”

　　海派文化的当代表达：上海芭蕾舞团历经四十余年发展，已形成 180 余部海派芭蕾代表作。《百合花》的创作延续了 “中西融合” 的探索，既是对红色经典的致敬，也是海派艺术助力城市软实力建设的生动实践。

　　8 月的国家大剧院舞台上，《百合花》将以足尖的韵律绽放革命年代的青春之花。这部作品不仅是一场艺术盛宴，更是一次对 “纯粹与奉献” 的精神回望 —— 当芭蕾的足尖叩响历史的门扉，那些关于爱、勇气与信仰的故事，终将跨越时空，打动每一位观众。