《〈百合花〉：上海芭蕾舞团的红色芭蕾盛宴，7 月绽放》

　　经过三年的精心雕琢，上海芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧《百合花》即将华丽登场。7 月 18 日至 7 月 20 日，该剧将在上海大剧院进行首演，随后于 8 月 1 日在国家大剧院亮相，为观众带来一场震撼心灵的艺术之旅。

　　这部舞剧改编自中国当代女作家茹志鹃 1958 年发表的同名短篇小说，由茹志鹃的女儿、作家王安忆改编，编导王舸担任总导演。舞剧以苏中七战七捷为背景，通过 “借被子” 这一细微事件，展现了通讯员、新媳妇、大姐三个不同人物的命运交集，深刻刻画了战争中人与人之间细腻而动人的情感，以海派芭蕾的独特魅力诠释了烽火岁月中的坚韧与温情。

　　在创作过程中，总编导王舸充分展现了对舞蹈艺术的执着追求。他精心设计每一个舞蹈动作，细腻塑造每一个人物形象，不放过任何一个细节，力求将舞剧打造成精品。

　　剧中，“通讯员” 这一角色用生命诠释了战争年代青年人对祖国的热爱、对未来的憧憬以及对平凡幸福的珍惜。饰演该角色的 “00 后” 上芭主要演员许靖昆，最初面对角色时既兴奋又忐忑，不知如何跨越时空去理解那个时代的情感。然而，王舸导演的亲身示范给了他关键的启示。王导通过挠头、躲闪眼神等细腻的动作，展现出角色的质朴腼腆与纯真，让许靖昆明白，角色塑造应回归最生活化的状态。编导融入的这些生活细节，让通讯员的形象愈发鲜活生动。

　　“大姐” 是一个性格爽朗、处事稳重的女孩，她以自己的方式守护着人性的善良。上芭主要演员郭文槿与角色的乐观形象颇为契合，但在情感的细腻觉察上却面临挑战。排练中，她努力放大对周围情绪的感受，按照编导要求，让每个动作都有真实的情感依据，使传统芭蕾表演方式发生了转变，更注重情感传递的精准性。

　　“新媳妇” 作为战火中江南女子的缩影，她珍视的绣着百合花图案的被子是全剧的情感纽带，寄托着对幸福生活的向往。首席主要演员戚冰雪曾以《白毛女》中的 “喜儿” 惊艳舞台，此次在《百合花》的创排中，她成功实现了新的蜕变。她跳出古典芭蕾的范式，以更饱满的情感和最本真的状态，传递出普通人的淳朴与真诚。

　　为了更好地诠释角色，演员们反复阅读原著，查阅大量影像资料，深入了解故事发生年代青年人的特质。在编导的指导下，他们经历了从迷茫到融入角色的漫长过程，通过不断练习，逐渐 “化身” 为剧中人物，在舞台上完美呈现出角色的成长历程。

　　《百合花》的下半场，有一段大姐、新媳妇和已牺牲的通讯员之间的感人三人舞，将生命的逝去升华为精神的永恒，展现出演员们深厚的默契。这种默契源于他们对角色的深刻理解以及多年合作产生的信任。此外，舞剧中染坊的唯美画面、轻喜剧式的借被子情节、中秋夜的戏中戏，以及象征三人友情的野花、独具匠心的竹林场景等，都承载着浓厚的情感，为观众呈现出一幅美丽如画的江南景象，让观众沉浸在动人的故事之中。

　　上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽称赞年轻演员们真挚、可爱且充满深情，他们在排练中见证了彼此的成长与蜕变。团长季萍萍表示，舞剧的排练工作正在紧张进行，每一个动作、每一处情感都在反复打磨中更加饱满。让我们共同期待这朵承载着希望的 “百合花” 在舞台上绚烂绽放，为观众带来一场关于炽热青春、纯粹信仰和动人情感的视觉盛宴。