<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"><channel><title><![CDATA[ 原创 ]]></title><link>https://www.newskj.org/news/article/</link><description><![CDATA[ 原创 ]]></description><item><guid>https://www.newskj.org/article/198622.html</guid><title><![CDATA[ 「深圳特区报」深圳原创舞剧《咏春》进一步激发海外华裔新生代对中华文化认同  ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　当地时间12月23日晚，深圳原创舞剧《咏春》加拿大多伦多驻演顺利完成第8场演出。连续多日的演出中，剧场内频频出现扶老携幼、举家观演的温馨场景，“合家欢”模式成为此次驻演的鲜明特色，也让舞剧成为连接海外华人家庭情感、传递中华文化的温暖纽带。&lt/p&gt&ltp&gt　　多伦多与深圳同为典型的“移民城市”，这里汇聚了全球170多个国家的居民，日常使用语言超100种，多元文化在此交融共生。然而，在这样的环境中，如何让下一代留住中文根脉、传承中华文化，始终是海外华人移民群体关注的核心课题。深圳原创舞剧《咏春》的到来，以艺术为媒，为这一课题提供了柔软且高效的破题思路。&lt/p&gt&ltp&gt　　“多伦多很少能看到这样高水准的中华文化演出，女儿看完后，主动跟我聊起了咏春拳背后的故事，对中华文化的兴趣一下子被点燃了。”一位华人家长的感慨道出了众多观众的心声。不少家长表示，相较于生硬的“硬性要求”，用优质文化艺术作品感染下一代，更能激发他们主动了解中文、探寻传统的内在动力，这种潜移默化的影响远比说教更深刻。&lt/p&gt&ltp&gt　　90岁的华玲娣是辽宁省首位“一级舞蹈演员”，此次特意与女儿、外孙女、孙媳妇组成“四代同堂”观演团前来观看。华玲娣的女儿介绍，正在读大学的外孙女原本就对中国历史与中文抱有好奇，观演后更是主动上网查阅舞剧背景资料，深入了解咏春文化。“这种融合武术与舞蹈的艺术形式，对我们这一代海外华人来说，满是亲切与震撼对下一代而言，则是一次沉浸式的生动文化启蒙。”华玲娣的外孙女中文尚不算流利，却用略显生涩的英语认真表达喜爱：“看完之后，我更想学好中文了，这样就能读懂更多中国故事。”&lt/p&gt&ltp&gt　　2002年举家移民加拿大的叶莉，如今在多伦多创办了一所辩论学校。为了让两个在多伦多出生长大的女儿更好地感受演出魅力，她和丈夫特意选购了剧场前排中央的座位。“孩子们在海外成长，我们一直希望能为她们搭建了解中华文化的桥梁。”叶莉坦言，随着祖国对外文化交流日益频繁，每次遇到《咏春》这样的优质舞台作品，都会第一时间带孩子前来感受。她的女儿赵心玥、赵心纳兴奋地表示：“平时很少有机会接触来自中国的精品演出，《咏春》的舞蹈、音乐和故事都太精彩了，让我们大开眼界，也让我们对中国文化产生了更多好奇。”&lt/p&gt&ltp&gt　　从拳脚招式中感受中华武术的精神内核，从舞台叙事里读懂中华文化的深厚底蕴。《咏春》在多伦多的驻演，不仅用艺术魅力征服了海外观众，更搭建起一座连接代际情感、沟通多元文化的无形桥梁。它为海外华人提供了一种温润而深刻的文化传承新路径，让中华文化在海外华人家庭中代代延续，也让身处多元文化环境中的华人族群，找到了强烈的文化认同与情感共鸣。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198622.html</link><pubDate>Thu, 25 Dec 2025 17:20:35 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198624.html</guid><title><![CDATA[ 以科技自主原创助力新质生产力稳步发展 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　在当代世界经济与科技体系加速重构的背景下，新一轮科技革命与产业变革正由“局部突破、点状推进”迈向“系统集成、群体迸发”的关键阶段。地缘政治博弈加剧、全球价值链重塑与技术范式更替相互交织，使科技创新不再只是经济增长的内生变量，而是上升为重塑国际分工格局、重构国家竞争优势的决定性因素。在这一过程中，创新能力的层级结构、原创程度及其转化效率，日益成为衡量一国发展潜力与战略安全的重要标尺。为此，党的二十届三中全会明确把新质生产力作为破解传统增长动能衰减、培育新动能的关键抓手，二十届四中全会进一步强调要以高水平科技自立自强为牵引，通过加强科技原始创新、突破关键核心技术、强化产学研高效协同等，来塑造支撑经济社会高质量发展的新优势。&lt/p&gt&ltp&gt　　从理论层面看，新质生产力旨在通过技术范式转换和制度环境优化，实现全要素生产率的系统性跃升，尤其是借助于颠覆性和前沿性的自主原创科技成果，在突破既有技术路径和产业边界的基础上，为生产体系注入“非线性”的增长动能。在这种意义上，自主原创性科技成果便成为新质生产力得以生成、扩散、巩固和提高的关键所在，极大程度影响着创新红利及其倍增效应的释放。这就需要彻底打通从基础研究“最初一公里”到成果转化“最后一公里”的制度性梗阻，实现创新链、产业链与价值链的有机衔接。为此，系统揭示自主原创科技成果与新质生产力之间的内在逻辑，对我国在复杂变局中塑造长期竞争优势、推动经济社会高质量发展具有重要的理论价值与实践意义。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、科技自主原创是新质生产力的“核心引擎”&lt/p&gt&ltp&gt　　生产力形态的跃迁并非自发演进的结果，而是以关键技术群的系统性突破为基本前提。从经济发展史看，生产力的每一次重大跃升，都是源于技术范式的转换及其对要素配置方式的重塑。与传统生产力主要依赖资本、劳动力和土地等要素的规模性投入不同，新质生产力则以高科技含量、高运行效率和高发展质量为基本特征，其增长逻辑不再是建立在要素简单的叠加之上，而是根植于创新驱动所引致的效率跃迁与结构优化。这一特征决定了新质生产力的形成与发展，必须以持续的技术进步，尤其是自主原创科技成果的不断涌现为核心支撑。&lt/p&gt&ltp&gt　　从概念内涵上看，自主原创科技成果强调在基础理论、核心算法、关键材料及底层架构等领域实现“从0到1”的实质性突破。这类突破不仅决定了技术进步的方向，也在根本上塑造了产业体系的技术底座与竞争优势。若缺乏自主原创能力，产业发展往往只能依附于既有的技术路径，在全球价值链体系中也往往处于中低端的劣势地位，不仅难以获取持续的技术租金，还容易在关键环节受制于他人的“卡脖子”，从而使所谓的“新质”生产力成色不亮、徒有其表甚至沦为空洞化的浅层表述。&lt/p&gt&ltp&gt　　从经济学视角看，自主原创科技成果对新质生产力的作用机制主要体现在两条相互关联但又逻辑可分的路径之中。其一为“重构效应”，原创性技术突破往往打破既有产业边界，通过催生全新的产品形态和产业门类，形成新的生产函数和增长空间。例如量子计算领域的光量子芯片自主突破、脑机接口领域的神经信号解码算法创新，正是在基础原理层面突破的基础上，孕育出具有潜在颠覆性的全新产业形态，直接构成新质生产力的重要增长点。其二为“赋能效应”，原创技术并非只在新兴产业中发挥作用，更是通过技术扩散和知识溢出机制，持续向传统产业渗透，将先进技术嵌入既有的生产体系之中。如工业互联网平台的自主研发与推广，通过5G+工业以太网、边缘计算等原创技术融合应用，对传统制造业进行深度改造，显著提升了存量资本和劳动要素的配置效率，实现“以新促旧”的结构性升级。&lt/p&gt&ltp&gt　　围绕上述逻辑路径，近年来我国不断加大实践探索，2024年全社会研发经费投入超过3.6万亿元，强度接近于3%，产出了一大批先进技术成果，并逐步转化为新质生产力要素，推动了经济的高质量发展。2024年我国规上高技术制造业增加值同比增长8.9%，在规模以上工业中的比重达到16.3%，“技术密集型”产业在国民经济中的权重持续上升。可以说，科技创新正在由影响经济发展的“关键变量”转化为引领经济结构升级的“核心动能”，自主原创技术对新质生产力的支撑和助力效应日益凸显。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、科技自主原创成果助力产业领跑的实践图谱&lt/p&gt&ltp&gt　　衡量中国经济发展的“含新量”，不能停留于宏观总量与增速指标，还需要深入到具体的产业层面，考察技术进步在生产函数重塑与产业演进方向上的真实场景。从这一视角看，近年来一批具有自主知识产权的原创科技成果，正在关键领域加速集聚并形成规模化应用，推动由原创性的“概念提出”向实践性的“产业转化”跨越，勾勒出技术创新驱动经济高质量发展的清晰图景。&lt/p&gt&ltp&gt　　首先，在能源结构与交通体系变革领域，自主原创技术正在重塑工业体系的“绿色底色”。长期以来，我国在传统燃油汽车及其核心零部件领域主要处于技术追赶和成本竞争阶段，发展路径囿限于既有的技术范式。但伴随着理念调整，凭借在新能源技术体系中的持续创新，尤其是在动力电池磷酸铁锂无钴化、长续航固态电池等化学体系突破，以及高效电驱动桥、全域自研电控系统等关键环节的自主突破，我国新能源汽车产业实现弯道乃至换道超车，破解了对传统技术的路径依赖。数据显示，我国新能源汽车、锂电池和光伏产品等“新三样”出口额在2023年首次突破万亿元，2024年继续保持较快增长态势，2025年上半年同比增幅达到12.7%。以新能源汽车为例，2025年前11个月产销量均接近1500万辆，增幅超过30%出口达到231.5万辆，同比增长1倍，其中搭载自主研发高阶自动驾驶系统的车型占比超40%。这些指标不仅体现了产业规模的快速扩张，更表明以自主原创技术为基础的产业链体系，已具备定义新产品形态、引领新消费模式并参与全球规则竞争的能力，实现了技术路径选择向制度性竞争优势的转化。&lt/p&gt&ltp&gt　　其次，在数字经济领域，底层技术突破正在加快构建支撑新质生产力扩展的“数字底座”。以自主可控人工智能大模型、具身智能机器人、L4级自动驾驶和工业互联网为代表的一系列前沿技术，正由实验室阶段的概念验证，迈向工程化、平台化和规模化应用阶段。在生产端，长三角、珠三角等地的智能工厂通过自主研发的柔性制造系统和智能调度算法，生产效率平均提升25%以上在流通端，青岛港、宁波舟山港的无人码头凭借自主核心控制技术，实现集装箱装卸全流程自动化，作业效率较传统码头提升30%在治理与公共服务领域，多个城市构建的城市运行“数字底座”，融合自主时空大数据引擎与智能算法，推动公共管理方式持续优化。这一过程中，自主算法体系、国产算力芯片(如昇腾、海光系列)以及自主可控的工业软件生态，成为支撑数字经济可持续发展的关键基础。2024年，我国信息传输、软件和信息技术服务业增加值同比增长10.9%，显著高于同期经济整体增速，反映出数字技术作为典型的“通用目的技术”，通过跨行业渗透和技术溢出效应，正在放大创新对全社会生产效率的乘数效应。&lt/p&gt&ltp&gt　　最后，在农业现代化领域，原创科技成果正在推动传统农业生产方式的深层变革，使“靠天吃饭”逐步转向“知天而作”。农业既是国民经济的基础部门，也是新质生产力向基层和广域空间延伸的重要载体。近年来，依托北斗导航高精度定位、自主研发的智能传感芯片、多光谱遥感监测等原创技术，智慧农业体系不断完善，精准播种、水肥药一体化管理、智能植保和无人作业等新模式加快推广应用。《全国智慧农业行动计划(2024—2028年)》明确提出，要在智慧农场、智慧牧场和数字乡村等重点场景集中推进相关技术装备的应用。在政策引导与市场需求共同作用下，2024年全国农业无人机作业机型达到20万台，飞防服务人员接近50万人，“植保无人机飞手”等新职业不断涌现。值得关注的是，我国自主研发的农业物联网系统已在东北三江平原、新疆棉区等规模化应用，通过土壤温湿度实时监测与智能灌溉控制，使粮食作物亩产平均提升8%—12%，节水率超30%。这一实践表明，高技术含量的原创成果并非只能停留在实验室层面，一旦通过制度设计与应用场景有效对接，便能迅速转化为现实生产力，发挥提升农业生产效率和增加农民收入的重要作用。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、加快构建开放融合的科技自主创新好生态&lt/p&gt&ltp&gt　　加大自主创新，加快原创科技成果不断涌现并有效转化应用，是新质生产力由“形成期”迈向“扩展期”的关键举措。这一过程不仅关乎经济增长方式的转型升级，更涉及科技体制、产业组织方式以及公共治理逻辑的系统性调整。从目前来看，虽然我国在创新投入规模、产业基础和制度供给等方面已具备较好条件，但要使自主原创成果真正转化为支撑长期增长的新质生产力，仍需在若干关键领域实现由“数量扩张”向“质量跃升”、由“局部突破”向“体系推进”的结构性转变。&lt/p&gt&ltp&gt　　首先，应在更高层次上夯实原始创新的制度基础。与以工程化目标为导向的“大项目、大工程”不同，基础研究和原始创新具有显著的不确定性特征，其回报周期长、风险高、外部性强，难以完全依赖市场机制自行供给。为适应新质生产力发展的内在要求，有必要进一步优化基础研究的战略布局和稳定支持机制，通过长期、连续和可预期的制度安排，引导科研力量聚焦关键核心技术和前沿交叉领域，特别是在量子信息、人工智能、集成电路、生物育种以及深空深海等前瞻性研究领域，加大深层次系统性研究探索，推动形成一批在国际科技体系中具备话语权和影响力的标志性成果，为新质生产力的持续演进提供源头支撑。&lt/p&gt&ltp&gt　　其次，应以更高效率畅通科技成果转化的关键链条，彻底打通从实验室到生产线的“最后一公里”。从创新经济学视角看，科技成果转化的核心瓶颈往往不在技术本身，而在于组织协同与制度激励不足。因此，一方面需要进一步完善以企业为主体、市场为导向、产学研用深度融合的技术创新体系，鼓励具备系统整合能力的龙头企业牵头组建创新联合体或成立新型研发机构，将应用场景、工程目标和市场需求前置到研发阶段，推动原创成果在细分领域实现快速迭代和工程化落地。另一方面，应持续深化科研评价体系和职务科技成果权属制度改革，通过“揭榜挂帅”“赛马制”等机制，引导科研人员主动参与产业一线的创新实践，并在更大范围内落实成果转化收益的正向激励，逐步形成“愿意转、敢于转、善于转”的制度环境和行为预期。&lt/p&gt&ltp&gt　　再次，应以更高标准构建有利于自主原创的制度与市场环境，夯实新质生产力水平不断提升的制度基础。一方面，要强化知识产权创造、保护、运用和管理的全链条协同，着力提升专利和技术成果的质量与实际转化效率，通过标准制定和规则对接，将技术优势固化为制度优势，为原创成果参与国际竞争提供稳定预期。另一方面，应加快形成与新质生产力特征相匹配的要素配置机制，通过科技金融创新(如知识产权证券化、科创REITs扩容)、数字基础设施完善以及数据要素市场化配置等改革举措，为高风险、高不确定性但具有高潜在回报的科技原创项目提供更具针对性和可持续性的金融支持与制度保障，最大程度缓解创新活动常常面临的“融资约束”难题。&lt/p&gt&ltp&gt　　最后，应在更大范围内提升“创新中国”的全球吸引力和外溢效应。随着研发投入强度和创新能力的持续提升，中国已逐步成为全球创新网络中的重要节点。面向未来，通过更加主动和制度化的对外开放，拓展高水平科技开放合作网络，在重大科学计划、国际大科学工程以及全球科技治理等领域深度参与并贡献中国方案，不仅有助于提升我国在全球创新体系中的制度性话语权，也能够推动我国自主原创科技成果在更大范围、更高层级上实现人类共享，从而为新质生产力的稳步发展注入更为持久的强大动力。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198624.html</link><pubDate>Thu, 25 Dec 2025 15:04:11 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198623.html</guid><title><![CDATA[ 原创文旅MV《丛台 丛台》发布 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　近日，由丛台区委宣传部推出的原创文旅MV《丛台 丛台》正式发布。这部作品以邯郸标志性文化符号“丛台”为核心，用婉转豪迈的豫韵新声串联起古城的千年记忆与时代活力，既是一曲致敬历史的文化赞歌，更是一部宣传邯郸魅力的精品力作，让千年文化遗产在新时代焕发出别样生机。&lt/p&gt&ltp&gt　　《丛台 丛台》集结了本土优质创作力量，由著名导演杨彦领执导，王志生作词、王兆逢作曲、魏玉娟演唱，邯郸学院文旅产业学院(清晖书院)精心摄制制作。作品紧扣“讲好丛台故事、传播邯郸声音”的核心主题，歌词巧妙融入丛台的历史底蕴与人文意境，“你伫立在风中，看历史大幕开合涌动你等候在雨里，陪着墨客美女英雄远眺丛台”等诗意表达，勾勒出武灵丛台从战国时期赵王阅兵观舞之地，到如今承载城市记忆的文化地标变迁轨迹。&lt/p&gt&ltp&gt　　在艺术呈现上，歌曲以豫歌为主调，旋律婉转悠扬中兼具豪迈气韵，既完整保留了传统戏曲的醇厚韵味，又创新性融入现代音乐的灵动节奏，形成独具特色的听觉体验，让人入耳难忘。MV画面则以丛台实景为基底，串联起据胜亭、照眉池等丛台标志性景观，同时融入邯郸现代都市风貌，在历史场景与当代画面的切换中，展现“古今交融”的城市魅力，让观众在视听沉浸中感受“慷慨悲歌三千年”的邯郸文化底蕴。&lt/p&gt&ltp&gt　　作为赵国都城的历史见证，丛台(古称武灵丛台)始建于战国赵武灵王时期，因“楼榭台阁众多而连聚非一”得名，承载着“胡服骑射”的改革精神，也留存着历代文人墨客的题咏印记。MV《丛台 丛台》通过艺术化创作，让这一千年文化遗产走出历史尘烟，成为连接传统与现代的文化纽带。&lt/p&gt&ltp&gt　　据悉，《丛台 丛台》已在邯郸主流新媒体“郸条”“新邯郸”以及抖音、新浪等多家平台同步上线。作品一经发布便引发广泛关注，不仅为市民和游客提供了了解邯郸文化的全新载体，更助力邯郸文化品牌的对外传播，为城市文化建设与文旅融合发展注入新动力。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198623.html</link><pubDate>Thu, 25 Dec 2025 15:03:22 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198621.html</guid><title><![CDATA[ 原创游戏带玩家探秘“绒绣奇缘” 在虚拟空间学古籍修复 中职生这样玩转AI ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　你或许听说过“上海绒绣”四个字，却分不清它与十字绣的针法差异，不了解其“以针为笔、以线作画”的独特质感你为家中老人出行不便担忧，却没想到轮椅能靠AI实现多姿态智能适配。这些看似遥远的创新，都出自中职学生的巧思。本周，“智享汇创2.0”2025年徐汇区中等职业学校学生人工智能节在上海市信息管理学校拉开帷幕，一批融合技术与人文、实用与创意的学生作品，让人眼前一亮。&lt/p&gt&ltp&gt　　经过上海市工业技术学校展台，一款名为《绒绣奇缘：指尖上的上海记忆》的电脑游戏总能吸引大批参观者驻足。“很多人误以为绒绣就是十字绣，其实两者差异很大。”项目小组同学介绍，上海绒绣作为国家级非遗项目，是在西方毛线绣花基础上融合中国传统刺绣技法而成，针法涵盖打点绣、扒针、掺针等多种，成品具有厚实缜密、层次清晰的特点，有着“东方油画”的美誉。在学校绒绣社团活动中，同学们发现年轻群体对这项非遗认知匮乏，还普遍觉得技艺难学、距离感强。结合当下年轻人喜爱的剧本杀形式，他们萌生了用AI打造沉浸式非遗体验的想法。&lt/p&gt&ltp&gt　　项目团队分工明确，IP主理人、人工智能训练师、创意素材策划等角色各司其职。游戏中，AI虚拟“数字传承人”通过互动对话，直观讲解绒绣调色、测绘等基础原理，还能实时指导玩家完成打点绣、十字针等核心针法的虚拟实操剧情设计更是巧妙融入绒绣文化内涵，“霓虹经纬”“旗袍花韵”“烽火传针”等章节，既讲述了主人公在战争时期将日军布防图藏于绣布的红色故事，也展现了和平年代用双面绣技艺勾勒祖国河山的温情场景，玩家跟随神秘绣谱的时空密钥完成“穿越”的同时，也深度读懂了绒绣的技艺精髓与文化价值(下图)。&lt/p&gt&ltp&gt　　展示现场，另一款“水域巡警”AI无人机同样令人瞩目，这是上海市材料工程学校环境工程技术、机电一体化、数字媒体技术三个专业学生协同攻关的成果。“学校紧邻淀浦河，我们常观察到河水可能出现的污染问题，就想利用专业知识做点什么。”团队成员介绍，他们为无人机搭载了多光谱相机和气体传感器，通过AI算法可精准识别水面油污、藻类爆发、非法排污口等多种污染源同时依托华为云IOC(智能运营中心)平台，对回传数据进行深度挖掘与智能研判，能快速生成污染预警与处置建议，为城市水环境安全监测提供高效的AI解决方案(下图)。&lt/p&gt&ltp&gt　　在上海市信息管理学校的展台，“AI古籍修复系统”让文物保护专业的学习场景焕然一新。学生佩戴VR设备，即可“走进”虚拟修复工坊，手持仿真工具依次完成调浆、选纸、对齐、涂浆、贴连口纸、吸水等标准化操作，完整体验古籍书叶“连口修复”的全流程(下图)。“古籍修复步骤繁琐、细节要求高，传统实训中学生容易遗漏关键环节。”专业教师高川祺解释，虚拟实训系统可通过AI实时纠错、步骤回放，帮助学生强化知识点记忆，提升实操规范性，让专业学习更高效、更安全。&lt/p&gt&ltp&gt　　徐汇区教育工作党委副书记、区教育局局长周刚介绍，徐汇区已将职业教育数字化转型列为重点工作，去年超七成学校参与AI教育实践，构建起全学段AI课程体系，为学生创新实践提供了坚实支撑。活动现场，徐汇区中职校人工智能创新工坊联盟正式启动，标志着区域内AI创新教育资源整合进入新阶段，将进一步推动校际协作，孵化更多优质创新成果。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198621.html</link><pubDate>Thu, 25 Dec 2025 14:57:28 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198535.html</guid><title><![CDATA[ 古典韵致绘沧州 原创歌曲《雨岚》携地标MV温情发布 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　近日，一首浸润古典韵味、饱含唯美意境的原创歌曲《雨岚》正式全平台发布。作品由知名组合安与骑兵倾力作曲，沧州市运河区文化馆杨岚雅包揽作词与演唱，历时一年精心打磨，以悠扬旋律勾勒东方意境同步推出的古风剧情MV，更是将沧州园博园、南川老街等城市地标融入其中，让古典韵律与沧州的人文底蕴、自然景致深度交融，为听众与观众献上一场兼具听觉享受与视觉盛宴的文化体验。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、匠心打磨：名家护航，勾勒古典唯美意境&lt/p&gt&ltp&gt　　《雨岚》的成功发布，离不开创作团队的用心雕琢。作曲环节由知名组合安与骑兵操刀，作为擅长将传统民俗与现代音乐元素融合的创作力量，安与骑兵为《雨岚》量身打造了婉转悠扬的旋律，既保留了古典音乐的雅致韵味，又兼具现代歌曲的传唱度，让“雨岚”所蕴含的朦胧诗意通过旋律自然流淌。&lt/p&gt&ltp&gt　　杨岚雅则以本土文化创作者的视角，完成了作词与演唱双重任务。歌词创作紧扣“雨”与“岚”的核心意象，用诗意笔触勾勒出“烟雨朦胧、草木含情”的唯美画面，字里行间浸润着东方美学的温婉意境演唱时，她以细腻婉转的声线，将歌词中的情感与旋律的韵味精准传递，让听众在歌声中仿佛置身于烟雨笼罩的江南般景致中，沉浸式感受古典音乐的独特魅力。历时一年的打磨过程，更体现了创作团队对作品品质的极致追求，让每一个音符、每一句歌词都承载着深厚的情感与匠心。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、MV点睛：地标入镜，串联沧州人文与自然之美&lt/p&gt&ltp&gt　　为更好地诠释歌曲的古典意境，《雨岚》MV以古风剧情为脉络，精选沧州多个标志性景区景点作为取景地，让城市风光成为歌曲意境的生动延伸。沧州园博园的亭台楼阁、碧水廊桥，南川老街的青砖黛瓦、古朴街巷，名人植物园的葱郁绿植、清幽景致，都成为MV中的重要视觉元素。&lt/p&gt&ltp&gt　　MV中，身着古风服饰的演员穿梭于这些景致之间，剧情推进与景物变换相得益彰：雨雾中的亭台更显雅致，阳光下的老街充满烟火，微风中的绿植摇曳生姿，亭台楼阁、碧水绿植与古风剧情相映成趣，既精准契合了歌曲的抒情内核，让“雨岚”的朦胧意境有了具象载体，也生动呈现了沧州的城市之美。这种“音乐+剧情+地域地标”的呈现方式，让MV不再是简单的歌曲配套影像，更成为展示沧州地域文化、推介城市形象的重要载体。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、传播价值：以歌为媒，传递沧州地域文化魅力&lt/p&gt&ltp&gt　　目前，《雨岚》歌曲及MV已全面登陆各大音乐、视频平台，形成了广泛的传播覆盖。对本地市民而言，这首融合本土创作者心血与城市地标的作品，既能唤起对家乡的情感认同，也为大家提供了一个重新审视沧州之美的全新视角对外部受众来说，通过悠扬的旋律与唯美的MV，能够直观感受到沧州不仅有厚重的武术文化、运河文化，更有温婉雅致的古典美学底蕴，进一步丰富了大众对沧州的地域认知。&lt/p&gt&ltp&gt　　作为运河区文旅领域的原创成果，《雨岚》的发布也是当地深耕本土文化、推动文旅融合的生动实践。通过将原创音乐与城市地标、古风文化相结合，打造出兼具艺术价值与传播价值的文化产品，既丰富了群众的精神文化生活，也为沧州城市文化品牌建设注入了新活力。未来，随着作品的持续传播，有望让更多人通过这首歌曲读懂沧州的古典之美、爱上这座城市的人文底蕴。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198535.html</link><pubDate>Wed, 24 Dec 2025 14:14:51 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198534.html</guid><title><![CDATA[ 以歌为誓 以问铸魂 —— 原创歌曲《爱国三问》唱响跨越百年的爱国强音 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　近日，原创爱国主义歌曲《爱国三问》全平台上线，作品以张伯苓 “爱国三问” 为精神内核，用 “问唱结合、答以誓诺” 的艺术形式，串联起甲午以来中华民族的奋斗历程，以 AI 赋能的影像叙事与铿锵有力的旋律，打造出一堂直抵人心的爱国音乐课，向海内外发出 “强国有我” 的时代召唤。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、创作缘起：历史之问与时代之契&lt/p&gt&ltp&gt　　1935 年 9 月 17 日，张伯苓在南开大学始业式上发出振聋发聩的 “爱国三问”——“你是中国人吗?你爱中国吗?你愿中国好吗?”，而这一问的源头，是 1898 年他在威海卫目睹 “国帜三易” 的锥心之痛。2025 年恰逢 “爱国三问” 提出 90 周年、习近平总书记引用 “爱国三问” 七周年，主创团队以音乐为纽带，让这穿越时空的追问与应答，成为新时代爱国主义教育的鲜活载体。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、匠心创作：情怀与实力共铸精品&lt/p&gt&ltp&gt　　&lt/p&gt&lttable class=&quot cke_show_border&quot&gt&ltthead&gt&lttr&gt&ltth align=&quotleft&quot&gt环节&lt/th&gt&ltth align=&quotleft&quot&gt核心亮点&lt/th&gt&lt/tr&gt&lt/thead&gt&lttbody&gt&lttr&gt&lttd align=&quotleft&quot&gt作词&lt/td&gt&lttd align=&quotleft&quot&gt一级作词曲波以 “国帜三易→爱国三问→强国有我” 为叙事线，用 “太阳旗落，龙旗升起，龙旗降下，米字旗升” 等凝练笔触，将屈辱记忆与奋斗热血融入歌词，三问三答层层递进，最终升华为 “强国有我，奋斗终生” 的庄严誓词。&lt/td&gt&lt/tr&gt&lttr&gt&lttd align=&quotleft&quot&gt作曲&lt/td&gt&lttd align=&quotleft&quot&gt青年作曲家利宇翔以情感曲线构建旋律：从 “锥心之痛” 的低沉凝重，到 “赴汤蹈火” 的激昂奋起，再到 “强国有我” 的豪迈坚定，让音乐成为情绪的放大器，增强代入感。&lt/td&gt&lt/tr&gt&lttr&gt&lttd align=&quotleft&quot&gt演唱&lt/td&gt&lttd align=&quotleft&quot&gt青年歌唱家扎西顿珠曾饰演《甲午海战》中杨用霖舰长，对爱国气节有切身感悟，他的演绎兼具历史厚重感与青春力量，让 “我是！我爱！我愿！” 的应答掷地有声。&lt/td&gt&lt/tr&gt&lttr&gt&lttd align=&quotleft&quot&gtMV 制作&lt/td&gt&lttd align=&quotleft&quot&gt以威海刘公岛、南开大学、西南联大等为实景原点，融入 AI 技术再现 “国帜三易” 等历史场景，实现 “实景 + 虚拟” 的时空对话，强化 “爱国精神代代相传” 的主题。&lt/td&gt&lt/tr&gt&lt/tbody&gt&lt/table&gt&ltp&gt&ltbr&gt&lt/p&gt&ltp&gt　　三、艺术创新：问唱结合，誓诺升华&lt/p&gt&ltp&gt　　作品采用 “历史回溯 — 现场应答 — 未来宣誓” 的三段式结构：&lt/p&gt&ltp&gt　　开篇以 “国帜三易，锥心之痛” 勾勒历史背景，引出泣血之问&lt/p&gt&ltp&gt　　中段以 “我是!我爱!我愿!” 的坚定应答，衔接先辈 “赴汤蹈火” 与今日 “强国有我” 的精神传承&lt/p&gt&ltp&gt　　结尾以 “五星升腾，热血如虹” 升华主题，将个人誓言融入民族复兴的宏大叙事，实现艺术感染力与思想引领力的统一。&lt/p&gt&ltp&gt　　四、时代价值：以歌育人，凝聚青春力量&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt教育价值&lt/strong&gt：把抽象的爱国情怀转化为可听、可感、可唱的艺术作品，成为学校思政课与爱国主义教育的优质素材，助力 “教育一个青年、带动一个家庭、辐射整个社会” 的良性效应。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt传播价值&lt/strong&gt：全平台上线的传播矩阵，结合 AI 技术与青春演绎，让 “爱国三问” 突破圈层，吸引青年群体主动传播，让爱国精神在网络空间形成热潮。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt精神价值&lt/strong&gt：在民族复兴的关键时期，以音乐唤醒历史记忆、激发责任担当，让 “爱国三问” 成为每个中国人的自我叩问，凝聚 “强国有我” 的磅礴力量。&lt/p&gt&ltp&gt　　《爱国三问》不仅是一首歌曲，更是一次跨越百年的精神对话，它让我们在歌声中铭记历史、坚定信念，以奋斗之姿回答历史之问、时代之问、未来之问。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198534.html</link><pubDate>Wed, 24 Dec 2025 14:13:36 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198533.html</guid><title><![CDATA[ 豫韵新声唱千年 原创文旅MV《丛台 丛台》唱响邯郸文化名片 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　近日，由邯郸市丛台区委宣传部推出的原创文旅MV《丛台 丛台》正式发布，这首融合豫韵古风与现代活力的作品，以邯郸标志性文化符号“丛台”为核心，串联起城市千年历史记忆与当代发展脉动，成为讲好丛台故事、传播邯郸声音的文化精品，为城市文化建设与品牌宣传注入强劲动力。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、匠心创作：名家护航，传统与现代碰撞出豫韵新声&lt/p&gt&ltp&gt　　《丛台 丛台》的成功发布，离不开专业创作团队的匠心打磨。作品由著名导演杨彦领执导，王志生作词、王兆逢作曲，国家一级演员魏玉娟演唱，邯郸学院文旅产业学院(清晖书院)联合摄制，形成了“策划-创作-摄制”的专业闭环。创作团队深谙邯郸文化底蕴，在艺术表达上实现了传统与现代的巧妙融合。&lt/p&gt&ltp&gt　　歌曲以豫歌为主调，旋律婉转悠扬中透着豪迈气韵，既完整保留了传统戏曲的醇厚韵味，又创新性融入现代音乐的灵动节奏，让听众在熟悉的乡音里感受时代新意，实现了“入耳难忘”的传播效果。歌词创作更是点睛之笔，“你伫立在风中，看历史大幕开合涌动”“据胜亭上鼓角争鸣，照眉池畔涟漪倒影”等语句，以诗意笔触勾勒出丛台的历史沧桑而“近看丛台，惊鸿一瞥换妆容”“邯郸道上人头攒动，插箭岭上一片葱茏”则将视角拉回当代，展现了古城的活力新生，让千年文化遗产在歌声中焕发新的生机。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、文化内核：以丛台为锚，串联城市千年文脉&lt/p&gt&ltp&gt　　作为邯郸的“城市名片”，丛台不仅是一座历史建筑，更承载着赵国故都的慷慨风骨与三千年的文化积淀。MV以丛台为核心线索，巧妙串联起据胜亭、照眉池、插箭岭等多个本土文化地标，将“慷慨悲歌三千年”的历史底蕴与“成语装点三千年”的文化特色融入其中，让观众在视听体验中沉浸式感受邯郸的历史厚度与文化魅力。&lt/p&gt&ltp&gt　　作品聚焦“讲好丛台故事、传播邯郸声音”的核心目标，没有停留在简单的风光展示，而是通过“历史与当代对话”的叙事逻辑，让丛台成为连接过去与未来的文化纽带。歌词中“你是邯郸别称，丛台丛台。你和未来只隔一个梦”的表述，既强化了丛台的城市符号属性，也传递出邯郸以文化为基、迈向未来的发展愿景，实现了文化传播与城市精神塑造的双重价值。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、多维传播：线上全域覆盖，助力文化破圈&lt/p&gt&ltp&gt　　为最大化传播效果，《丛台 丛台》采用“本土深耕+全网扩散”的传播策略。作品已同步登陆邯郸主流新媒体平台“郸条”“新邯郸”，以及抖音、新浪等全国性平台，形成了多渠道、广覆盖的传播矩阵。在抖音平台，相关话题以“丛台人必听”“丛台戏韵歌曲”为标签，搭配MV精彩片段传播，进一步拉近了与本土受众的距离，同时借助“这么近那么美 周末到河北”等区域文旅IP扩大影响力，吸引外地受众关注。&lt/p&gt&ltp&gt　　这种传播模式不仅让MV快速触达大众，更推动邯郸文化实现“破圈”传播——通过音乐这一无国界的语言，让更多人了解丛台、走进邯郸，为当地文旅产业发展积累了人气与口碑。事实上，这也是丛台区深耕本土题材、推动文艺精品创作的又一成果，此前该区《你好，丛台》系列公益微电影已多次斩获全国性奖项，全网浏览量超千万人次，形成了“精品创作-广泛传播-文旅赋能”的良性循环。&lt/p&gt&ltp&gt　　四、时代意义：以文塑旅，激活城市文化生命力&lt/p&gt&ltp&gt　　在文旅融合发展的大背景下，《丛台 丛台》的发布具有重要的时代意义。作品以文艺精品为载体，将历史文化资源转化为可感知、可传播的文化产品，不仅丰富了大众的精神文化生活，更为邯郸文旅融合发展提供了新路径——通过MV中展示的文化地标与城市风貌，自然引导受众产生旅游向往，实现“以文塑旅、以旅彰文”的发展目标。&lt/p&gt&ltp&gt　　同时，作为城市品牌宣传的重要载体，MV通过“历史底蕴+现代活力”的形象塑造，让邯郸摆脱了“传统古城”的单一标签，展现出“既有千年古韵，又有时代新风”的多元魅力。这与此前邯郸推出的反诈摇滚MV等创新作品一脉相承，都是通过年轻化、潮流化的表达，让城市文化更贴近大众，尤其是吸引青年群体的关注，为城市文化注入持续的生命力。&lt/p&gt&ltp&gt　　一曲《丛台 丛台》，唱出了千年文脉的厚重，也唱出了古城新生的活力。随着作品在全网的持续传播，相信将有更多人通过这首豫韵新声读懂邯郸、爱上丛台，让邯郸文化名片更加响亮，为城市高质量发展注入更多文化动能。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198533.html</link><pubDate>Wed, 24 Dec 2025 14:12:17 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198532.html</guid><title><![CDATA[ 坚守学术原创 培育青年力量 ——《探索与争鸣》40 载深耕助力中国自主知识体系构建 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　12 月 20 日，“‘学术原创力与构建中国自主知识体系的青年自觉’研讨会暨《探索与争鸣》40 年发展座谈会” 在中国浦东干部学院隆重召开。来自主管部门、学术期刊界、高校科研机构的领导与专家学者齐聚一堂，共话学术创新使命，探讨青年学者培育路径，为中国哲学社会科学高质量发展与自主知识体系构建凝聚共识、汇聚力量。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、40 载守正创新：学术期刊的使命担当与实践积淀&lt/p&gt&ltp&gt　　《探索与争鸣》自 1985 年创刊以来，始终与时代同频共振，在 40 年的发展历程中形成了鲜明的办刊特色，成为记录中国学术思想脉动、推动理论创新的重要阵地。中国期刊协会会长吴尚之指出，刊物 40 年来聚焦重大主题、服务时代需求，坚守办刊初心、推动学术繁荣，创新办刊模式、促进融合发展，其积累的实践经验极具宝贵价值。他强调，希望刊物以 40 周年为新起点，在引领学术创新、强化数智赋能、筑牢人才根基等方面持续发力，为构建中国自主知识体系贡献新力量。&lt/p&gt&ltp&gt　　中共上海市委宣传部副部长、上海市新闻出版局局长权衡表示，《探索与争鸣》的 40 年不仅见证了我国哲学社会科学的繁荣历程，更以鲜明学术风格和坚定思想立场，为上海社科事业发展注入强劲动力。其长期坚持的服务青年、面向未来的办刊传统，既彰显了刊物自身的活力，也展现了上海学术期刊界的深厚底蕴。中国浦东干部学院分管日常工作的副院长李涛则肯定了刊物作为开放包容学术交流平台的价值，期待未来双方深化合作，围绕党的创新理论、中国式现代化等重大课题构建更广阔的学术交流空间。&lt/p&gt&ltp&gt　　开幕式上，《〈探索与争鸣〉创刊 40 周年文丛(1985-2025)》正式发布。文丛系统梳理了刊物 40 年来的学术成果，清晰呈现了其从初创筚路蓝缕到新时代守正创新的发展轨迹。40 年间，《探索与争鸣》始终深耕关键学术领域、提炼标识性概念，坚持推进雅正学术批评、深耕青年学者培育，走出了一条特色化、差异化的综合性学术期刊发展路径，社会与学术影响力持续提升。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、名家寄语：聚焦原创创新 寄予青年厚望&lt/p&gt&ltp&gt　　多位学界泰斗通过视频致辞或贺信，回顾了与《探索与争鸣》的深厚渊源，对刊物的学术贡献给予高度评价，并围绕学术原创与青年培育提出殷切期望。中国人民大学荣誉一级教授张立文认为，刊物始终聚焦前沿问题与现实关切，以 “致广大而尽精微” 的视角开展深入探讨，希望未来进一步拓宽对话维度，助力提升青年学者的理论思维与哲学智慧。&lt/p&gt&ltp&gt　　香港中文大学(深圳)图书馆馆长、复旦大学文科资深教授葛剑雄指出，《探索与争鸣》始终践行 “探索” 与 “争鸣” 的核心精神，在深耕前沿主题、坚守学术立场的同时，为培育学术新苗付出大量努力，对学术新人成长和新成果推出起到关键推动作用。北京大学哲学社会科学一级教授陈平原回顾了自身在刊物发表文章的经历，认为刊物引领学术思潮、扶持青年作者的定位，与 “学者的人间情怀” 主张高度契合，形成了良好的社会效应。&lt/p&gt&ltp&gt　　中国作协党组成员、副主席、书记处书记吴义勤在贺信中深刻阐释了学术原创力与青年自觉的核心内涵。他强调，学术原创力既需要深厚理论积淀，更需立足中国实际，从历史传统与当代实践中提炼思想资源青年自觉则以责任担当为基、以文化自信为魂。而《探索与争鸣》正是以开放包容姿态激发多元对话，以问题导向回应时代关切，以培育青年为己任，为自主知识体系构建注入了持续活力。中国社会科学杂志社纪委书记、副总编辑魏长宝则聚焦新技术革命背景，指出青年学者具备独特学术优势，学术期刊应进一步加强扶持，助力他们在前沿领域探索突破，引领科研范式变革。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、深度研讨：直面时代课题 共探发展路径&lt/p&gt&ltp&gt　　开幕式后，两场专题座谈会接续举行，与会嘉宾围绕办刊经验传承、学术发展挑战、青年学者困境纾解等核心议题展开深入交流。在主管部门、评价机构与期刊代表的研讨环节，大家普遍认为，当前哲学社会科学领域面临学术原创突破乏力、评价体系有待完善等问题，而学术期刊作为学术成果传播与交流的关键载体，应当主动担当，在引导学术方向、规范学术生态、推动成果转化等方面发挥更大作用。&lt/p&gt&ltp&gt　　当天下午的青年学者研讨会成为亮点之一。来自全国多所高校和科研机构的 20 余位青年学者围绕 “学术原创力：难题与纾解”“构建中国自主知识体系的青年自觉” 两大主题热烈研讨。研讨直面青年学者在科研经费获取、职称晋升压力、学术创新突破、跨学科合作等方面面临的现实困境，呼应了当前学界对青年学术人才成长环境优化的关切。正如相关专家所指出的，青年是学术创新的生力军，在新一轮科技革命浪潮下具备独特优势，为青年学者松绑赋能、营造良好创新生态，是推动学术原创力提升的关键。&lt/p&gt&ltp&gt　　四、核心共识：以青年自觉夯实自主知识体系根基&lt/p&gt&ltp&gt　　此次会议达成广泛共识：构建中国自主知识体系，核心在于强化学术原创力，关键在于培育具备高度自觉的青年学术力量。学术期刊作为重要平台，应当进一步发挥桥梁纽带作用，既要坚守正确导向、筑牢理论根基，聚焦现实课题回应时代之问也要深耕青年培育，通过开放包容的学术交流、精准有效的扶持举措，激发青年学者的创新活力。&lt/p&gt&ltp&gt　　对青年学者而言，学术原创力的提升需要扎根中国大地，从本土实践中汲取思想资源，同时秉持开放视野开展学术对话而青年自觉的培育则需要树立文化自信，强化责任担当，在学术探索中坚守初心、勇攀高峰。《探索与争鸣》40 年的发展实践已经证明，只有始终坚守学术初心、聚焦人才培育，才能为哲学社会科学繁荣发展提供持续动力。&lt/p&gt&ltp&gt　　面向未来，随着学界对学术原创与青年培育的持续深耕，随着政策支持与平台建设的不断完善，更多青年学者将在自主知识体系构建的进程中找准定位、发挥效能，以青春之力书写中国学术的新篇章。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198532.html</link><pubDate>Wed, 24 Dec 2025 14:10:22 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198531.html</guid><title><![CDATA[ 创艺装饰：让“设计力”落地为居住价值的实践之道 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　在装修选择中，设计能力往往是用户考量的核心。斩获中国家居原创设计大赛综合指数金奖的创艺装饰，不仅以奖项印证了自身设计体系的专业度，更以系统化实践，破解了“设计停留在图纸”的行业痛点，实现了从“设计力”到“居住价值”的有效转化，让设计真正服务于生活本身。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、设计力的核心内核：整体性与实用性双轮驱动&lt/p&gt&ltp&gt　　创艺装饰3000余名原创设计师组成的团队，人均服务200+家庭的丰富经验，使其跳出了“风格堆砌”的浅层设计，形成了以“整体性”和“实用性”为核心的设计逻辑，精准匹配用户多元生活需求。&lt/p&gt&ltp&gt　　整体性设计打破了“重风格、轻适配”的误区，将动线规划、采光优化、家具比例、材料选型与软装搭配纳入统一考量体系。在旧房改造等复杂场景中，设计师始终将“结构动线优化”置于首位，而非盲目追求视觉噱头。对用户而言，这种从“好用”出发的设计逻辑，正是居住价值的核心起点——毕竟，相较于审美变化，日常动线的顺畅、采光的充足才是提升居住舒适度的基础。&lt/p&gt&ltp&gt　　实用性则集中体现在收纳系统的前置规划上。针对多数家庭装修后“收纳不足”的共性痛点，创艺装饰将收纳布局深度融入设计核心，成为衔接硬装与软装的关键节点。通过嵌入式柜体优化走道空间、利用顶部储物延伸空间利用率等具体方案，在设计阶段就提前规避收纳短板，让最终呈现的空间不仅美观，更具备贴合生活习惯的实用功能，提升空间体量的舒适感。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、设计力落地的双重支撑：材料体系与施工衔接&lt/p&gt&ltp&gt　　优秀的设计需要坚实的落地保障，创艺装饰通过“优质材料体系+标准化施工衔接”，为设计力转化为居住价值筑牢根基。&lt/p&gt&ltp&gt　　在材料支撑上，创艺装饰采用全球一线主材与国际健康基材品牌，构建了稳定可靠的材料体系。对设计师而言，优质且稳定的材料库不仅提升了设计选择的自由度，更确保了设计效果的精准落地——若缺乏靠谱的材料支撑，再精良的效果图也可能因材料质感偏差、性能不达标而大打折扣。同时，可视化展厅的设置，让材料与工艺直观呈现，助力设计师与用户高效沟通，让理想设计方案更易转化为可实现的现实。&lt/p&gt&ltp&gt　　设计与施工的顺畅衔接，是避免“设计落地变形”的另一关键。创艺装饰通过建立标准化施工体系，将设计图落地过程中的误差控制在合理范围。通过关键节点记录、施工前墙面标注等精细化举措，有效降低了设计与施工之间的沟通成本，确保设计师的核心思路能够精准传递到施工环节，让“图纸上的设计”完整转化为“生活中的空间”。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、价值转化的终极目标：设计服务于生活质量提升&lt/p&gt&ltp&gt　　在创艺装饰的设计理念中，设计的终极目标并非单纯的美学呈现，而是通过对家庭结构、生活方式变化的深度理解，实现生活质量的本质提升。这种理念贯穿于设计全流程：从前期对接时对用户家庭人口、生活习惯的细致调研，到设计过程中对空间功能的精准适配，再到落地后对居住体验的持续优化，都让“设计力”最终沉淀为可感知的居住价值。&lt/p&gt&ltp&gt　　对行业而言，创艺装饰的实践提供了可借鉴的范本：真正的“设计力”，从来不是孤高的艺术创作，而是扎根生活的解决方案。它需要以专业经验为基础，以用户需求为导向，以完善的支撑体系为保障，才能让每一份设计图纸，都转化为经得起日常检验的舒适居所，这正是创艺装饰斩获行业认可、赢得用户信赖的核心逻辑。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198531.html</link><pubDate>Wed, 24 Dec 2025 14:07:36 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198451.html</guid><title><![CDATA[ 提升文化原创能力：在传统根脉与时代浪潮中铸就精品 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　“十五五”规划建议明确提出“提升文化原创能力”，这一时代命题精准把握了文化强国建设的核心要义，为新时代文化创作指明了方向。文化原创能力，是一个民族思想深度、审美活力与创造胆识的综合体现，更是文化自信在创作实践中的生动彰显。从舞蹈艺术的当代转型到文艺创作的全域创新，提升文化原创能力绝非浅表的形式革新，而是要在传统根脉中汲取养分，在时代实践中寻找灵感，在机制保障中释放活力，最终实现从“资源复现”到“价值重构”的深刻跨越。&lt/p&gt&ltp&gt　　深耕传统：激活文化基因，筑牢原创根基&lt/p&gt&ltp&gt　　真正的文化原创，必然深植于自身文明的土壤。中华民族五千多年文明历史孕育的中华优秀传统文化，既是原创的深厚根基，也是区别于其他文化的独特标识。提升文化原创能力，首先要做好传统文化的“创造性转化、创新性发展”，而非简单的题材挖掘或视觉拼贴。正如中国舞蹈的当代转型，已超越对传统舞蹈动作的复刻，迈向中华身体语言系统的塑造，这种探索的核心，正是对中华美学基因“母语感”的追寻。&lt/p&gt&ltp&gt　　从实践路径来看，深耕传统需要双重发力：一方面，要以马克思主义为指导对中华优秀传统文化宝库进行全面挖掘，把马克思主义思想精髓同中华优秀传统文化精华贯通起来，让中华民族最基本的文化基因与当代中国相适应、与现代社会相协调另一方面，要探索传统与现代的有效衔接方式，比如文创设计中传统纹样与现代材料的融合、戏曲艺术中非遗技艺与当代叙事的结合，让传统文化在新的表达形式中焕发新生。深圳原创舞剧《咏春》将“咏春拳”与“香云纱”双非遗活化呈现，正是传统基因当代转化的成功范例，印证了扎根传统的原创作品所具备的强大生命力。&lt/p&gt&ltp&gt　　立足时代：回应现实关切，赋予原创温度&lt/p&gt&ltp&gt　　文化原创的生命力，最终源于对时代的深刻洞察与对人民的真挚关怀。当代中国正经历着历史上最为广泛而深刻的社会变革，中国式现代化的宏大实践为文化创作提供了前所未有的宝库。提升文化原创能力，需要创作者走出书斋、扎根生活，从现实中汲取灵感，让作品承载时代精神、传递人民心声。&lt/p&gt&ltp&gt　　无论是聚焦代际沟通的粤语话剧《别来无恙》，还是探讨生命价值的客家山歌剧《废物秀才》，这些引发观众共鸣的原创作品，都以贴近生活的题材、细腻真实的情感，展现了对现实问题的思考。而在工业设计领域，海信工业设计团队将绿色理念与人工智能融入研发，通过设计赋能产业升级，更是将原创价值与时代需求紧密结合。这启示我们，优秀的原创作品既要“仰望星空”传递美学理想，也要“脚踏实地”回应现实关切，让创作与时代同频共振。&lt/p&gt&ltp&gt　　完善生态：强化机制保障，释放原创活力&lt/p&gt&ltp&gt　　提升文化原创能力，不仅需要创作者的个体努力，更需要良好文化生态的系统支撑。从政策扶持到人才培育，从知识产权保护到市场转化，全方位的机制保障是原创活力充分涌流的关键。正如南开大学周志强教授所言，营造良好文化生态需要构建完善的文化生产、评价和市场体系。&lt/p&gt&ltp&gt　　在政策支持层面，要落实财政投入机制，重点支持文学、艺术、影视等领域精品创作，通过专项资金、项目扶持等方式，为原创项目保驾护航。在人才培育方面，要打破传统教育模式局限，建立创作者与高校研究者的联动机制，比如“朱雀杯”青年原创短片大赛构建的“发掘—培育—助推”一体化人才生态，为年轻创作者提供成长空间，鼓励他们敢于突破、勇于创新。在权益保护上，要完善知识产权保护制度，严厉打击抄袭侵权行为，让原创者获得应有回报，激发创作的内生动力同时建立科学的IP转化机制，让优秀原创作品实现社会效益与经济效益的双赢。&lt/p&gt&ltp&gt　　开放融合：拥抱技术变革，拓展原创边界&lt/p&gt&ltp&gt　　新时代的文化原创，离不开技术创新的赋能与国际视野的滋养。当前，数智技术正深刻重塑文化创作的形态与路径，虚拟设计、AI创作、沉浸式体验等新形式不断涌现，为原创提供了更多可能性。虚拟设计奖得主常炜团队以元宇宙技术构建数实融合的消费场景，正是技术赋能原创的生动实践，这种融合不仅拓展了创作边界，更让原创作品更贴近青年群体的审美与需求。&lt/p&gt&ltp&gt　　同时，提升文化原创能力也需要秉持开放心态，在交流互鉴中提升水平。通过“一带一路”国际合作中心等平台，推动中国原创与世界优秀文化对话，既吸收借鉴国际先进创作理念，也让具有中国气派、时代特色的原创作品走向世界。正如深圳与多伦多通过舞剧《咏春》实现文化联结，优秀的原创作品总能跨越语言与地域的界限，成为文明互鉴的纽带。&lt/p&gt&ltp&gt　　提升文化原创能力，是一场久久为功的文化实践，更是一条扎根传统、立足时代、面向未来的创新之路。当创作者在传统中找到“母语感”，在时代中找准“共鸣点”，在机制中获得“安全感”，在创新中拓展“可能性”，更多兼具思想性、艺术性、观赏性的精品力作必将不断涌现，为文化强国建设注入不竭动力，让中华文明在当代绽放出更加绚丽的光彩。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198451.html</link><pubDate>Tue, 23 Dec 2025 15:42:08 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198450.html</guid><title><![CDATA[ 智启设计新未来 绿绘产业新图景！2025原创中国设计创新大会在京举行 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　在数字经济与绿色发展深度融合的时代浪潮下，中国原创设计正迎来跨界融合的全新机遇。12月21日，2025原创中国设计创新大会在北京隆重召开，本次大会由北京原创设计推广协会、北京三维时尚设计研究院联合主办，首都知识产权服务业协会、北京人力资源服务行业协会、北京秀水街集团协办，全国政协教科卫体委员会原驻会副主任丛兵出席大会。来自工业设计、时尚设计、文创设计、虚拟设计等领域的产学研各界代表齐聚一堂，围绕“智能、绿色、融合、应用”核心主题，交流创作经验、展示前沿成果、共话行业未来，为推动中国原创设计高质量发展注入强劲动力。&lt/p&gt&ltp&gt　　体系构建再升级：两大专委会成立，夯实设计创新生态根基&lt/p&gt&ltp&gt　　为精准对接行业发展需求，凝聚细分领域创新力量，大会现场举行了重要的机构成立与揭牌仪式，标志着中国原创设计行业组织体系进一步完善。北京原创设计推广协会正式宣告成立工业设计专业委员会、虚拟设计专业委员会，公布了两大专委会主任委员当选名单及秘书长聘任名单，并同步成立时尚设计专业委员会筹备组，为后续精准开展细分领域人才培养、技术攻关、产业对接奠定组织基础。&lt/p&gt&ltp&gt　　与此同时，原创会“一带一路”国际合作中心签约揭牌仪式顺利举行，这一举措旨在搭建跨国设计交流合作平台，推动中国原创设计与“一带一路”沿线国家深度对接，让兼具东方美学与现代理念的中国设计走向国际舞台，彰显了中国原创设计的国际化视野与开放合作姿态。&lt/p&gt&ltp&gt　　“金果奖”荣耀揭晓：五大奖项致敬标杆，彰显多元设计力量&lt/p&gt&ltp&gt　　作为大会的核心亮点，第二届原创设计“金果奖”颁奖仪式备受瞩目。根据北京原创设计推广协会各专业委员会和评审委员会推选意见，经原创会四届六次理事会审议决定，五大奖项最终揭晓，旨在表彰在各设计领域深耕创新、兼具行业影响力与社会价值的优秀从业者与导师，树立原创设计标杆。&lt/p&gt&ltp&gt　　获奖名单及核心成就如下：&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt工业设计奖&lt/strong&gt：海信集团工业设计中心总经理、首席设计总监王涤非。他主导建设了海信工业设计创新研发体系及国家级工业设计中心，以设计赋能营销模式创新，积极探索并倡导绿色设计理念与人工智能的设计应用，推动工业设计与制造业深度融合，提升产品核心竞争力。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt时尚设计奖&lt/strong&gt：著名时装设计师张肇达。他深耕中国时装领域，积极探索文化传承与国际化发展之路，通过服饰艺术巧妙表达东西方文化的碰撞与交融，将东方美学精髓融入现代时尚设计，助力中国时尚品牌走向国际市场。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt文创设计奖&lt/strong&gt：北京舞蹈学院舞台美术系主任、博士生导师任冬生。他专注于中国传统文化在现代舞台艺术中的传承与创新，运用现代材料、智能灯光系统等新技术，打造沉浸式舞台体验，打破传统观演关系，为观众带来自由灵动的艺术感受。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt虚拟设计奖&lt/strong&gt：北京服装学院艺术设计学院《时尚魔法学院》常炜设计团队。团队以元宇宙和新技术为时尚叙事载体，秉持“接驳”核心观念，将数字创意内容生态与线下实体消费业态、应用场景深度链接，研发出可体验、可消费、数实融合的青年文化交流数字消费场景解决方案，引领虚拟设计产业应用新风尚。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt卓越导师奖&lt/strong&gt：清华大学美术学院教授、博士生导师、教育部设计类学科教学指导委员会秘书长赵超。他主导构建了清华大学新型一流设计学科体系，主张通过设计整合文化、技术、美学与商业要素，实现设计的社会价值、人性化体验与可持续发展，为中国设计学科建设与人才培养作出重要贡献。&lt/p&gt&ltp&gt　　思想碰撞启新程：名师讲堂开讲，共探设计产业发展路径&lt/p&gt&ltp&gt　　大会同期举办原创设计名师讲堂，第二届原创设计“金果奖”获奖设计师及卓越导师悉数登台发表专题演讲。嘉宾们结合自身实践经验，围绕“智能技术如何重塑设计流程”“绿色设计引领产业低碳转型”“文化IP与设计产业融合创新”“虚拟设计的商业落地路径”等关键议题展开深度分享，既有前沿理论思考，也有实操案例解析，为现场观众带来一场兼具思想性与实用性的设计盛宴。&lt/p&gt&ltp&gt　　与会代表纷纷表示，本次大会搭建了跨界交流、资源对接的优质平台，不仅展现了中国原创设计在智能、绿色领域的最新成果，更明确了未来融合发展的方向。未来，随着行业组织体系的不断完善、国际合作的持续深化，中国原创设计将在产学研协同创新中不断突破，为制造业升级、文化产业繁荣、绿色经济发展提供更强有力的支撑。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198450.html</link><pubDate>Tue, 23 Dec 2025 15:40:37 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198449.html</guid><title><![CDATA[ 人才共育，艺术共生！三部原创小剧场作品广州展演，绘就大湾区戏剧融合新图景 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　粤韵新潮、乡音温情、哲思激荡，一场汇聚大湾区戏剧创作力量的盛宴圆满落幕。近日，“湾区戏聚力——中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演”在广州粤剧院红豆小剧场收官，由广东省剧目策划中心孵化的三部原创小剧场作品——粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》、客家山歌剧《废物秀才》集中亮相。这三部源自首届“大湾区中青年编剧人才高级培训班”的佳作，历经近一年精雕细琢，由深圳、佛山、梅州三地院团联合排演，以本土中青年人才为创作核心，既展现了多元艺术形式的创新突破，更彰显了大湾区戏剧“培训+院团+剧场”全链条孵化的坚实成效，为粤港澳戏剧融合发展注入强劲动力。&lt/p&gt&ltp&gt　　三部佳作各放异彩：传统根基上的先锋探索与现实观照&lt/p&gt&ltp&gt　　此次展演的三部作品，虽题材各异、风格鲜明，却均扎根湾区文化土壤，在传统与现代的碰撞中传递深度思考，引发观众强烈共鸣。每场演出后的演后谈环节，青年观众与主创团队热烈互动，让小剧场成为艺术交流的鲜活空间。&lt/p&gt&ltp&gt　　粤剧《骷髅叹》：哲学思辨碰撞先锋美学，解锁传统戏曲新表达&lt/p&gt&ltp&gt　　作为小剧场粤剧的创新尝试，《骷髅叹》以《庄子》思想为内核，通过非线性叙事与虚拟化戏曲空间，解构传统戏曲的叙事逻辑与观演边界。作品打破舞台物理局限，将流行文化元素巧妙融入传统粤韵，既拉近了戏曲与当代观众的距离，又构建起一场关于存在本质的哲学思辨。该剧由深圳市粤剧团排演，主创团队以中青年人才为核心，用先锋美学激活传统剧种，让古老粤剧焕发青春活力。&lt/p&gt&ltp&gt　　粤语话剧《别来无恙》：倒叙解构代际隔阂，温情叩问人心深处&lt/p&gt&ltp&gt　　聚焦现实生活的粤语话剧《别来无恙》，以细腻温情的笔触勾勒家庭亲情羁绊。作品采用倒叙手法，层层揭开母女间的疏离与创伤，真实展现了两代人在性格、情感表达与人生追求上的差异与和解。生活化的粤语对白充满地域烟火气，没有激烈的戏剧冲突，却以细节处的情感流露直击人心，成为引发观众共情的“情感治愈系”佳作，由佛山市演艺中心精心排演呈现。&lt/p&gt&ltp&gt　　客家山歌剧《废物秀才》：非遗元素加持，嬉笑怒骂间探讨生命价值&lt/p&gt&ltp&gt　　作为客家山歌剧首次涉足小剧场的大胆突破，《废物秀才》在艺术形式与创作题材上实现双重创新。作品融入客家俚语、非遗“席狮舞”及木偶戏等本土元素，丰富了剧种的艺术表达维度内容上则跳出传统题材局限，以喜剧外壳包裹深刻内核，在嬉笑怒骂间展开对生命价值“有用”与“无用”的辩证思考，叩问个体在世俗规训与自我本真之间的抉择，由梅州市梅县区山歌剧团演艺有限公司排演。&lt/p&gt&ltp&gt　　全链条孵化赋能：打通人才培养“最后一公里”&lt/p&gt&ltp&gt　　三部作品的成功亮相，背后是大湾区戏剧人才培育体系的坚实支撑。此次展演的剧目均源自首届“大湾区中青年编剧人才高级培训班”，广州冯敏仪、香港李伟乐、梅州丘晓玲三位学员的作品经导师评议推荐后，进入广东省剧目策划中心的孵化体系。&lt/p&gt&ltp&gt　　这种“培训+院团+剧场”的全链条孵化模式，将人才培养的终点从“完成剧本创作”延伸至“剧目立上舞台、接受市场检验”，打通了人才成长的“最后一公里”。近一年时间里，主创团队历经多轮修改打磨，三地院团协同排演，最终让文本创意转化为高质量的舞台作品。展演期间同步开展的“一剧一评”活动，更邀请罗怀臻、喻荣军等业内专家从创作内核、舞台呈现、市场运营等多维度“把脉问诊”，为作品后续优化提升筑牢基础。专家们一致认为，这种模式为全国戏剧人才生态建设提供了可复制、可操作的区域性范例。&lt/p&gt&ltp&gt　　粤港澳共建共识：迈向戏剧“文化共同体”的深度融合&lt/p&gt&ltp&gt　　此次活动的核心价值，不仅在于呈现优秀作品，更在于为粤港澳小剧场创作孵化共建搭建了交流平台。围绕“粤港澳小剧场创作孵化共建”专题研讨，与会专家就大湾区戏剧创作生态建设、人才培养与长效合作等议题达成多项共识。&lt/p&gt&ltp&gt　　专家们认为，粤港澳大湾区文化同源、粤语戏剧根基深厚，具备独特发展优势，但当前仍面临专业人才储备短缺、剧场资源分散、孵化体系不完善等挑战。对此，大家提出三大核心共建路径：一是强化顶层设计，建立三地常态化协作机制，贯通剧本创作、舞台制作、巡演推广全链条二是推行阶梯式孵化模式，通过剧本朗读、工作坊剧读、完整演出的分层推进，降低创作试错成本三是坚持长期主义，在编剧、导演、表演一体化人才培养上持续投入，同时联动“华语戏剧盛典”等现有平台，深化人才共育、剧目共创。&lt/p&gt&ltp&gt　　展望未来，大湾区将以机制化合作推动戏剧从“地理聚合”迈向“文化共同体”的深度融合，着力打造具有鲜明岭南风格的中国小剧场戏剧创作新高地，助力粤港澳戏剧艺术繁荣创新，实现社会效益与市场效益的双赢。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198449.html</link><pubDate>Tue, 23 Dec 2025 15:39:24 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198448.html</guid><title><![CDATA[ 真情化俗 清风致远！太原原创小品《清明新风》央视亮相，以“真”动人传递文明力量 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　近日，一场汇聚全国移风易俗文艺精华的盛宴在央视荧屏上演。12月20日，由太原市文明办组织创排的原创小品《清明新风》，作为山西省唯一入选作品，亮相中央广播电视总台综合频道(CCTV-1)全国移风易俗优秀文艺节目集中展演，凭借扎根生活的真实剧情、饱含温度的情感表达与深刻的主题立意，赢得全国观众的广泛赞誉，成为山西推进乡风文明建设的生动缩影。&lt/p&gt&ltp&gt　　国家级展演亮风采：12部精品齐聚，太原作品成亮点&lt/p&gt&ltp&gt　　本次全国移风易俗优秀文艺节目集中展演，由中央精神文明建设办公室、农业农村部、中共陕西省委、陕西省人民政府共同主办，从全国各地精选12部精品佳作，涵盖戏曲、曲艺、歌舞、情景剧等多种富有地方特色的艺术形式。展演旨在弘扬勤劳致富、崇德向善、诚实守信等文明理念，倡导婚事新办、丧事简办、孝亲敬老等文明新风，引导群众自觉破除陈规陋习，树立新时代文明风尚。&lt/p&gt&ltp&gt　　在众多优秀作品中，《清明新风》脱颖而出，成为展演中的一大亮点。与贵州屯堡花灯歌舞小品《婚事新办》、辽宁小品《文明兑奖》、内蒙古好来宝《新风新俗新农村》等各地特色作品同台竞技，太原这部原创小品以独特的山西地域风味、细腻的情感演绎，让观众仿佛身临其境，随着剧情推进多次感动落泪，充分展现了三晋大地移风易俗工作的实践成效与文艺创作的扎实功底。据悉，该展演还于21日在总台农业农村频道(CCTV-17)重播，进一步扩大了文明新风的传播覆盖面。&lt/p&gt&ltp&gt　　以“真”动人：剧情扎根生活，温情化解观念碰撞&lt/p&gt&ltp&gt　　《清明新风》的成功，源于其深深扎根于真实生活的“真”——真实的场景、真实的人物、真实的情感，让移风易俗的理念在共情中自然传递。小品以清明节前夜的社区街角为生活化背景，聚焦传统祭扫观念与现代文明理念的碰撞，生动演绎了文明祭扫新风尚的形成过程。&lt/p&gt&ltp&gt　　剧情中，主人公李建军因“没赶上见父亲最后一面”的遗憾，执意要在街头焚烧纸钱缅怀父亲，这份执念真实得令人心痛而社区书记因自己母亲去世不久，更能推己及人，带着志愿者及时赶到，没有生硬劝阻，而是以真情实感共情疏导。剧中没有概念化的“管理者”与“被管理者”，只有有着共同情感根基的邻里乡亲。最终，李建军被社区工作人员的善意与专业打动，放弃传统焚烧祭扫方式，选择了文明环保的祭扫形式，完成了从抵触到接纳的真诚转变。&lt/p&gt&ltp&gt　　此外，小品中家常话与山西方言的巧妙运用，不仅增添了浓郁的地域风味，更让作品接上了地气、冒起了生活的热气，让观众在熟悉的语境中感受情感的共鸣。&lt/p&gt&ltp&gt　　立意深远：解构移风易俗，让善意自然生长&lt/p&gt&ltp&gt　　作品的深刻之处，在于其对“移风易俗”理念的温情解构。它没有将文明新风简单粗暴地描绘成一道禁令，而是通过“清明的风，吹了千百年……吹不断的是对亲人的念想”这样充满诗意的台词，守护了传统习俗背后的亲情牵挂，也完成了对传统的新理解。&lt/p&gt&ltp&gt　　小品最终诠释了“文明新风从来不是给人套上枷锁，而是用一份理解让善意自然生长”的核心主题，将生硬的政策引导转化为充满人文关怀的情感交流。这种创作导向，既展现了新时代民众情感与集体规约之间从碰撞到融合的真实过程，也让“移风易俗”不再是冰冷的政策名词，而是有温度、可感知的成长故事，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了鲜活范本。&lt/p&gt&ltp&gt　　文艺赋能文明：以戏为媒，让新风尚浸润人心&lt/p&gt&ltp&gt　　《清明新风》的央视亮相，不仅是太原文艺创作的一次成功展示，更是文艺赋能移风易俗工作的生动实践。近年来，太原市文明办始终坚持“以人民为中心”的创作导向，通过群众喜闻乐见的文艺形式，将文明理念融入生动故事，让新风尚在潜移默化中浸润人心。&lt/p&gt&ltp&gt　　此次作品的成功入选与展演，不仅彰显了太原在推进乡风文明建设中的扎实成效，也为全国移风易俗工作提供了可借鉴的“文艺表达”路径。未来，期待更多这样扎根生活、饱含温度的优秀文艺作品涌现，以文化之力助推文明新风落地生根，让崇德向善的种子在更多人心中发芽生长。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198448.html</link><pubDate>Tue, 23 Dec 2025 15:36:17 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198447.html</guid><title><![CDATA[ 传统焕新，人才聚力！三部原创小剧场作品广州展演，演绎湾区戏剧新活力 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　粤韵悠扬、乡音婉转、温情共鸣，一场汇聚大湾区戏剧创作力量的盛宴正在上演。连日来，“湾区戏聚力——中青年舞台艺术创作人才小剧场孵化剧目展演”活动在广州粤剧院红豆小剧场温情启幕，由广东省剧目策划中心精心孵化的三部原创小剧场作品——粤剧《骷髅叹》、粤语话剧《别来无恙》、客家山歌剧《废物秀才》集中亮相。这三部作品历经近一年打磨，由深圳、佛山、梅州三地文艺院团排演，以本土中青年创作人才为核心主创，在传统基底上大胆创新，既彰显了大湾区多元文化的融合魅力，更展现了中青年舞台艺术人才的创作活力与时代思考。&lt/p&gt&ltp&gt　　三部佳作各展风采：传统底色与先锋表达碰撞出火花&lt/p&gt&ltp&gt　　此次展演的三部作品，涵盖粤剧、粤语话剧、客家山歌剧三大本土特色剧种，或深耕传统哲学，或聚焦现实生活，或探索生命价值，以独特的艺术表达传递多元思考。&lt/p&gt&ltp&gt　　粤剧《骷髅叹》：庄子哲思撞上先锋美学，解锁粤剧新玩法&lt/p&gt&ltp&gt　　作为展演开篇力作，《骷髅叹》以《庄子·外篇·至乐》“骷髅还阳”的奇幻故事为蓝本，将“名实之辩”“生死之问”等深刻哲思转化为直击人心的舞台叙事，打破了传统粤剧的刻板印象。该剧由深圳市粤剧团排演，汇聚顶配创作阵容：中国戏剧家协会顾问罗怀臻亲自指导，筑牢叙事根基文华奖得主季乔担任视觉总监，打造“虚实交织”的奇幻舞台空间伦敦先锋时尚品牌创始人跨界操刀服装造型，将先锋美学融入传统戏服，让戏服变身“时尚单品”。&lt/p&gt&ltp&gt　　表演层面更是亮点纷呈，中国戏剧梅花奖得主、深圳市粤剧团团长彭庆华饰演庄周，独创“咏春+粤剧”融合表演，一招一式尽显道家智者的通透洒脱粤剧南派艺术第五代传人林海涛饰演骷髅，以浑厚唱腔演绎从“执念缠身”到“豁然开朗”的内心蜕变。剧目采用非线性叙事与虚拟化戏曲空间，打破舞台物理边界，同时融入流行文化元素，每场演出后增设“演后谈”环节，让传统戏曲与年轻观众轻松对话，实现了传统与潮流的双向奔赴。&lt/p&gt&ltp&gt　　粤语话剧《别来无恙》：倒叙解锁代际温情，直击现实共鸣&lt/p&gt&ltp&gt　　由佛山市演艺中心排演的粤语话剧《别来无恙》，将镜头对准当代家庭的代际沟通难题，以细腻温情的笔触勾勒亲情羁绊。作品采用倒叙手法，层层揭开母女间的疏离与创伤，通过生活化的粤语对白，真实展现了两代人在性格、情感表达方式与人生追求上的隔阂与和解。剧中没有激烈的冲突，却以细节处的情感流露引发观众共鸣，让观众在温情故事中思考家庭关系的真谛，成为贴近现实生活的“情感治愈系”作品。&lt/p&gt&ltp&gt　　客家山歌剧《废物秀才》：非遗元素加持，嬉笑怒骂间叩问生命价值&lt/p&gt&ltp&gt　　来自梅州的客家山歌剧《废物秀才》，是该剧种首次涉足小剧场领域的大胆尝试。作品在形式上极具本土特色，融入客家俚语、非遗“席狮舞”及木偶戏等元素，丰富了剧种的艺术表达维度内容上则突破客家山歌剧传统创作题材与模式，以喜剧的外壳包裹深刻思考，在嬉笑怒骂间展开对生命价值“有用”与“无用”的辩证探讨，叩问个体在世俗规训与自我本真之间的挣扎与抉择，让观众在欢笑中获得人生感悟。&lt/p&gt&ltp&gt　　湾区人才聚力：本土中青年挑大梁，孵化机制护航成长&lt/p&gt&ltp&gt　　此次展演的核心亮点，不仅在于作品的艺术创新，更在于对大湾区中青年舞台艺术人才的培育与赋能。三部作品的主创团队均以湾区本土中青年创作人才为主体，涵盖编剧、导演、演员等多个环节，集中彰显了大湾区中青年舞台艺术人才队伍的创作活力与时代风貌。&lt/p&gt&ltp&gt　　为助力作品打磨与人才成长，广东省剧目策划中心构建了完善的孵化体系，从剧本创作到舞台呈现全程保驾护航。展演期间还同步开展“一剧一评”活动，邀请多名行业专家“把脉问诊”，为作品进一步优化提升建言献策。此外，活动围绕“粤港澳小剧场创作孵化共建”专题开展研讨，聚焦大湾区戏剧创作生态建设、人才培养与长效合作等核心议题，为搭建三地戏剧人才交流合作平台、推动大湾区戏剧事业协同发展奠定基础。&lt/p&gt&ltp&gt　　文化融合新实践：以戏为桥，织就湾区文化纽带&lt/p&gt&ltp&gt　　从粤剧的先锋创新到粤语话剧的现实关怀，再到客家山歌剧的本土表达，此次展演的三部作品，既是大湾区多元文化的集中展示，也是“文化同源、艺术共建”的生动实践。不同城市的文艺院团携手参与，不同剧种的艺术特色相互交融，让观众在剧场中感受大湾区文化的包容性与多样性。&lt/p&gt&ltp&gt　　这场以“戏”聚力的文化盛宴，不仅为观众带来了高品质的艺术享受，更以戏剧为纽带，凝聚起大湾区中青年艺术人才的创作力量，为传统剧种的当代传承与创新发展探索出了新路径。未来，随着大湾区戏剧创作孵化机制的不断完善，有望涌现更多兼具思想性、艺术性与本土特色的优秀作品，让湾区文化之花绽放更绚丽的光彩。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198447.html</link><pubDate>Tue, 23 Dec 2025 15:35:04 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198446.html</guid><title><![CDATA[ 数智赋能守初心 原创聚力铸影响！蓝鲸新闻连续入选2025“微博原创影响力指数TOP10” ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　在媒体融合深化系统性变革的攻坚之年，优质原创内容的传播价值愈发凸显。12月20日，2025中国经济媒体融合发展交流大会在北京隆重举办，大会以“数智赋能 变革提效”为主题，发布《2025中国经济媒体融合发展实践报告》，并揭晓“微博原创影响力指数TOP10”榜单。蓝鲸新闻凭借扎实的原创内容创作能力、高效的新媒体传播运营与持续的融合创新实践，成功入选该重磅榜单，且实现连续获此殊荣，彰显了行业对其原创影响力与融合发展成果的高度认可。&lt/p&gt&ltp&gt　　权威榜单认证：实力跻身TOP10.与头部媒体共筑主流舆论阵地&lt/p&gt&ltp&gt　　本次“微博原创影响力指数TOP10”评选由中国经济传媒协会主办，传媒茶话会、中国经济传媒协会新媒体分会承办，数据支持来自微博与传播大脑科技公司，具备极强的权威性与公信力。评选以2024年10月1日—2025年9月30日为统计周期，聚焦中国经济传媒协会会员媒体的新媒体账号传播表现，累计抓取47个微博账号、49个微信公众号的传播数据，从原创内容产出质量、传播广度、用户互动粘性等多维度进行综合评估与分析。&lt/p&gt&ltp&gt　　最终，蓝鲸新闻与北京日报、红星新闻、现代快报、中国新闻网、齐鲁晚报、第一财经日报、央广网、南方都市报、每日经济新闻、财联社APP等主流媒体一同跻身“中国经济传媒协会会员媒体微博原创影响力指数TOP10”，成为经济媒体领域原创传播力的标杆代表之一。这份荣誉的背后，是蓝鲸新闻长期以来对“内容为王”理念的坚守，更是其在新媒体赛道精准把握传播规律、深耕用户需求的成果体现。&lt/p&gt&ltp&gt　　融合变革背景下：以原创为核，锚定数智赋能新方向&lt/p&gt&ltp&gt　　本次大会发布的《2025中国经济媒体融合发展实践报告》指出，当前深化系统性变革是主流媒体的紧迫任务，各地媒体正从体制机制、内容、渠道、人才、技术多方面发力，推进融合发展迈上新台阶。而内容作为媒体安身立命之本，优质原创内容更是媒体竞争力的核心所在，只有以有思想、有温度、有品质的内容才能赢得流量与用户，实现社会效应与传播效应的统一。&lt/p&gt&ltp&gt　　在这一行业趋势下，蓝鲸新闻始终以原创内容为核心抓手，聚焦财经领域热点议题、民生关切，产出了大量兼具深度洞察与传播价值的报道。同时，积极拥抱数智化变革浪潮，紧跟AIGC等新技术应用趋势，将技术赋能融入内容策划、生产、传播全链条，优化内容呈现形式与传播效率，让优质原创内容更精准触达目标用户。此次连续入选TOP10.正是对其“原创坚守+数智赋能”融合发展路径的充分肯定。&lt/p&gt&ltp&gt　　持续深耕：以荣誉为激励，筑牢原创传播高地&lt/p&gt&ltp&gt　　作为财经领域极具影响力的媒体平台，蓝鲸新闻此次连续斩获行业权威奖项，不仅是对过往传播成果的总结，更是未来深化融合发展的动力。未来，蓝鲸新闻将继续以此次荣誉为激励，坚守原创初心，深化数智技术应用，在内容创作上持续深耕深度与温度，在传播运营上不断创新形式与渠道，进一步提升传播力、引导力、影响力、公信力，为构建优质高效的主流舆论阵地贡献力量，也为经济媒体融合发展提供更具价值的实践样本。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198446.html</link><pubDate>Tue, 23 Dec 2025 15:33:50 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198445.html</guid><title><![CDATA[ 光影逐梦 朱雀启航！首届“朱雀杯”青年原创短片大赛优秀作品名单今日揭晓 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　值中国电影诞生120周年之际，一场聚焦青年影人的光影盛会即将迎来高光时刻。12月23日，由珠江电影集团、广东省电影家协会联合主办，珠江影业传媒股份有限公司承办的首届“朱雀杯”青年原创短片大赛优秀作品名单正式揭晓。自2025年9月1日启动以来，大赛以“朱雀”所承载的卓越创新精神与希望象征为引领，搭建起优质创作交流平台，吸引全球青年影人踊跃参与，最终一批兼具思想性、艺术性与创新性的佳作脱颖而出，为华语电影新生力量注入蓬勃活力。&lt/p&gt&ltp&gt　　赛事亮点纷呈：多元征集引热潮，730余部作品勾勒青年创作图景&lt/p&gt&ltp&gt　　为鼓励创作的多元性与探索性，本次大赛创新性设立成片与剧本两大核心单元，创作主题与类型全面开放，剧情片、纪录片、动画片等均可参赛，既大力支持融合岭南文化特色的本土佳作，也积极拥抱具备国际视野的创新作品，尤其鼓励青年影人聚焦改革开放、革命历史、岭南传统文化、科技创新等现实题材，在粤采风创作。同时，大赛面向全球有志于影像创作的个人与团队，积极鼓励AI、VR等创新技术的应用，为不同风格的创作提供了广阔展示空间。&lt/p&gt&ltp&gt　　赛事热度一路攀升，截至征稿结束，共收到730多部参赛作品，其中成片500余部、剧本200余部。这些作品内容丰富多元、视角新颖独特，涵盖社会观察、人文关怀、奇幻想象等多重维度，既有对时代脉搏的精准捕捉，也有对人性温度的细腻描摹，充分展现了当代青年影人扎实的创作功底、深刻的思想内涵与敏锐的技术感知力，勾勒出新时代青年影像创作的鲜活图景。&lt/p&gt&ltp&gt　　全链赋能护航：不止于评选，构建“发掘—培育—助推”人才生态&lt/p&gt&ltp&gt　　作为聚焦青年影人的专业赛事，“朱雀杯”的价值远不止于作品征集与评选，更致力于打造“发掘—培育—助推”一体化的人才成长生态，为青年创作者提供从创作到成长的全维度支持。在奖项设置上，成片与剧本两大单元各设优秀作品奖3名(可获2万—15万元创作扶持资金或资源)、单项奖5名(奖金1万元)，以及若干入围奖(颁发专业推荐证书)，以丰厚激励助力创作续航。&lt/p&gt&ltp&gt　　更具吸引力的是，获奖创作者将获得全链条赋能服务：不仅能受邀参加12月举办的颁奖仪式，与业内大咖面对面交流，获得主流平台全覆盖式宣传曝光其作品还将在国内及东南亚等地影城集中展映，并有机会优先选送参加国内外各类重要短片节展，拓宽传播渠道与行业影响力。此外，大赛还提供优质剧本长片孵化支持，助力主创将短片扩充为院线电影，并择优推荐获奖作者进入广东青年电影人才培养“繁星计划”，签约“珠影青年电影工作室”，享受品牌加持、制作护航、宣发赋能、驻地支持等十大核心赋能，跟随专业导演参与创作实践，全方位提升专业能力。&lt/p&gt&ltp&gt　　专业评审加持：多轮筛选严把关，确保佳作脱颖而出&lt/p&gt&ltp&gt　　为保证评选的专业性与公正性，大赛建立了严格的评审机制，获奖作品需经过初审、复审及公示三大环节确定。主办方特别邀请业内知名导演、编剧、制片人等组成专家评审团，从主题立意、内容创意、制作水平、思想内涵等多个维度对参赛作品进行综合评估，层层筛选、严格把关，最终确保优秀作品脱颖而出。公示期为5个工作日，充分保障评选过程的透明公开。&lt/p&gt&ltp&gt　　时代意义深远：赋能湾区影视，孕育华语电影未来希望&lt/p&gt&ltp&gt　　首届“朱雀杯”的成功举办，不仅为青年影人提供了展现才华的舞台，更彰显了主办方对电影艺术传承与创新的坚守，饱含着对粤港澳大湾区乃至整个华语电影新生力量成长的殷切期许。大赛通过整合行业优质资源，搭建起人才培养与作品孵化的桥梁，助力青年创作者实现光影梦想，推动更多兼具地域特色与国际视野的影视佳作诞生。&lt/p&gt&ltp&gt　　今日揭晓的优秀作品名单，将让一批青年创作新星走进公众视野。这场以“朱雀”为名的光影之约，不仅点燃了青年创作者的热情，更将为华语电影的未来孕育希望。期待这些获奖作品与创作者在后续的孵化培育中持续成长，以更多优质影像作品书写时代故事，为中国电影产业的高质量发展注入源源不断的新生力量。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198445.html</link><pubDate>Tue, 23 Dec 2025 15:31:45 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198444.html</guid><title><![CDATA[ 拳韵连友城 文脉跨重洋！深圳舞剧《咏春》多伦多首周末惊艳绽放，成中加文明互鉴新纽带 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　在中加建交55周年的温暖语境下，深圳原创舞剧《咏春》远渡重洋，为加拿大多伦多带来了一场兼具东方韵味与当代活力的文化盛宴。当地时间12月20日至21日，《咏春》多伦多驻演迎来首个周末，恰逢加拿大家庭休闲聚会的黄金时段，众多家庭选择以观演的方式共度周末。不同肤色、不同族裔的观众汇聚梅里迪安中心，用热烈的掌声与真挚的赞叹，为这场跨越语言的文化对话写下生动注脚，也让深圳与多伦多这对友好交流城市的联结更加紧密。&lt/p&gt&ltp&gt　　首周末开门红：人气爆棚，文创热卖提前上演&lt/p&gt&ltp&gt　　当地时间12月21日，多伦多一扫连日阴霾，阳光洒满梅里迪安中心。演出开始前，剧院大堂已人潮涌动，观众或三两结伴交流期待，或举家合影留念，热闹的氛围提前点燃了这场文化盛宴的热度。与以往文创产品多在中场或演出后热卖不同，当日下午场开演前，“咏春士多”的工作人员就已忙得不可开交。&lt/p&gt&ltp&gt　　T恤、卫衣、水杯、围巾、丝巾等文创产品备受追捧，就连原本仅作展示的新品“永成同款耳环”“梅酒套装”，也在观众的热情问询下被抢购一空。“黑色款T恤大码已经断货，不少文创产品提前售罄，观众的热情远超预期!”工作人员的感叹，道出了《咏春》与当地观众的情感共鸣。文创销售的火爆，恰是文化认同的直观体现——当观众与作品产生深度情感链接，这份共鸣便自然转化为对文化符号的追捧。&lt/p&gt&ltp&gt　　演出结束后的签售环节更是热度不减，中英文版本的场刊因成为签售“入场券”而成为抢手货，长长的队伍中，满是观众对这部作品的喜爱与认可。演出领域的“首周末”常被视为衡量开局成败的“风向标”，而《咏春》的多伦多首周末无疑迎来“开门红”：不绝的掌声与欢呼、热卖的文创、社交平台上发酵的口碑，共同彰显着这部东方舞剧的旺盛生命力。“叶问”饰演者常宏基也真切感受到这份热情，感叹“越演越顺，与观众的共鸣越来越强烈!”&lt/p&gt&ltp&gt　　观众走心点赞：编舞音乐表演“全面出色”，引发多元共鸣&lt/p&gt&ltp&gt　　舞台上，《咏春》以“舞武融合”的创新表达，将“咏春拳”与“香云纱”双“非遗”活化呈现，通过叶问开宗立派与剧组追光逐梦的双线叙事，让传统与当代碰撞出奇妙火花。这份独特的艺术魅力，打动了不同年龄、不同背景的观众，也让他们收获了专属的观剧感动。&lt/p&gt&ltp&gt　　在签售队伍中，一对手挽手的夫妇Alexander与Aria分享了特别的观演缘由：“今天是Alexander的生日，我们特意提前预订门票，用观看《咏春》的方式庆祝。”他们连用“全面出色”称赞作品的编舞、音乐与表演，尤其被精彩的动作场面深深吸引。作为中国文化爱好者，当得知2026年是深圳与多伦多缔结友好交流城市10周年时，二人满怀期待地表示“明年一定要前往深圳旅行”。&lt/p&gt&ltp&gt　　《咏春》的魅力不仅辐射多伦多本地，更吸引了周边城镇的观众专程而来。Diana Tyner一家“扶老携幼”乘火车赶来，她被剧中叶问妻子的情节打动，感慨“剧情感饱满，情感真挚动人”儿子Maxx则对下半场“各派掌门切磋”的片段热血沸腾，直呼“太过瘾了”。自幼喜爱中国武打电影的Joe和Juan Carlos，更是盛赞《咏春》是“真正的杰作”，认为作品将历史真实与舞台艺术完美融合，带来了极致的审美享受。&lt/p&gt&ltp&gt　　文化桥梁新意义：友城携手，共谱中加文明互鉴新篇章&lt/p&gt&ltp&gt　　此次《咏春》多伦多驻演，并非单纯的艺术展示，更承载着深厚的文化使命。作为中加恢复重启各领域交流合作后，首个赴加商业驻演的中国舞剧，《咏春》是深圳响应全球文明倡议，开展城市文明全球交流计划的具体行动，也是深圳成为2026年APEC领导人非正式会议举办地后，在APEC成员经济体的首站首秀。&lt/p&gt&ltp&gt　　多伦多与深圳自2016年结为友好交流城市以来，文化交流始终是两地合作的重要纽带。而咏春拳早在半个世纪前就已经由叶问弟子传入加拿大，从华人社区走向主流社会，成为中加文化交流的天然纽带。如今，《咏春》舞剧的到来，让这份跨越时空的文化联结更加紧密。中国驻多伦多总领事罗伟东曾表示，希望《咏春》能让当地观众感受中华传统文化精髓与中国当代文化魅力，为加拿大多元文化注入新活力，推动中加民间交流持续升温。&lt/p&gt&ltp&gt　　从舞台上的拳风掌韵，到剧场外的热忱互动从热卖的文创产品，到观众对深圳的向往，《咏春》正以艺术为桥，连接起个体的感动与城市的温度，更连接起中加两国人民的民心相通。首周末的惊艳绽放，是一个温暖的开始。它不仅印证了中华优秀传统文化在当代语境中的强大生命力，更展现了深圳文艺创作走向世界的从容姿态。未来，这场跨越重洋的文化之旅还将持续至2026年1月4日，让岭南之风在北美大地继续吹拂，让文明互鉴的乐章在友城之间久久回响。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198444.html</link><pubDate>Tue, 23 Dec 2025 15:29:37 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198358.html</guid><title><![CDATA[ 百年征程艺彩呈！原创音乐史诗剧《风华正茂》党史馆开演，以艺术之光点亮精神谱系 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　12月19日晚，中国共产党历史展览馆红色大厅内灯光璀璨，大型原创音乐史诗剧《风华正茂》在此震撼上演。作为由中国文联理论研究室、中国共产党历史展览馆联合主办的红色文艺精品，该剧以中国共产党百年奋斗历程为脉络，用“站起来”“富起来”“强起来”三大篇章串联起民族复兴的壮阔征程，通过音画交织的艺术语言，让中国共产党人精神谱系在舞台上焕发新的时代光彩。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、三大篇章串起百年征程，重大历史节点艺术再现&lt/p&gt&ltp&gt　　《风华正茂》以时间为轴，将百年党史的厚重底蕴融入沉浸式舞台演绎。第一篇章“站起来”聚焦革命年代的烽火岁月，通过舞蹈《红船启航》、情景演唱《南昌城头的枪声》等节目，生动再现中国共产党诞生、武装反抗国民党反动派等关键历史瞬间，细腻诠释红船精神、井冈山精神的内核第二篇章“富起来”锚定改革开放的历史转折，以歌舞《春天的故事》、情景短剧《特区弄潮》等作品，勾勒出改革开放浪潮中敢闯敢试的奋斗图景，传递改革开放精神、特区精神的时代力量第三篇章“强起来”立足新时代发展成就，通过音诗画《脱贫攻坚答卷》、合唱《强国力量》等演绎，展现脱贫攻坚、科技自立自强等重大成就，彰显脱贫攻坚精神、科学家精神的当代价值。&lt/p&gt&ltp&gt　　全剧精选多个标志性历史事件节点，以艺术化手法实现历史与现实的对话，让观众在旋律与光影中重温百年征程的艰辛与辉煌，深刻感悟中国共产党人精神谱系的传承与发展。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、艺术创新融合科技，沉浸式演绎增强情感共鸣&lt/p&gt&ltp&gt　　该剧在艺术表达上大胆创新，打破单一艺术形式的界限，将音乐、舞蹈、戏剧等多元艺术门类与前沿多媒体技术深度融合。演出中，巨型LED屏同步呈现历史影像资料，与舞台上的表演形成虚实交织的视觉效果全息投影技术让红船、延安窑洞等场景“重现”舞台，营造出身临其境的沉浸式体验。悠扬的交响乐与激昂的合唱交替响起，质朴的民谣与高亢的赞歌相得益彰，不同风格的音乐语言精准匹配各篇章的历史氛围，让红色记忆更具感染力。&lt/p&gt&ltp&gt　　中国共产党历史展览馆的红色大厅本身就承载着丰富的党史资源，此次演出充分依托场馆的沉浸式环境优势，将舞台艺术与场馆展陈氛围深度融合，让观众在红色文化的包围中感受艺术魅力，实现了“观演”与“学史”的有机统一。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、高校学子担纲演绎，打造“纪念馆里的思政课”&lt/p&gt&ltp&gt　　本次演出的一大亮点的是，所有角色均由多所高校学生担纲演绎。同学们以饱满的热情、真挚的表演，将不同历史时期的奋斗者形象刻画得鲜活生动。从革命战士的坚毅果敢，到改革先锋的锐意进取，再到新时代建设者的昂扬向上，学子们用青春姿态诠释着对党史的理解与对初心的坚守。&lt/p&gt&ltp&gt　　这场演出不仅是一次艺术盛宴，更打造了一堂生动的“纪念馆里的思政课”。参与演出的学生表示，在排练与演绎的过程中，自己对党史的认知不断深化，对共产党人的精神追求有了更深刻的感悟。而现场观众也在艺术熏陶中被红色精神深深感染，纷纷表示“这样的思政课有温度、有力量，让精神传承更接地气”。&lt/p&gt&ltp&gt　　作为一部聚焦党史、弘扬精神的原创文艺精品，《风华正茂》以艺术为桥，让红色基因融入青春血脉。该剧的成功上演，不仅丰富了红色文艺的表达形式，更为新时代思政教育创新提供了有益探索，激励着更多人从党的百年奋斗历程中汲取奋进力量，在新征程上续写风华篇章。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198358.html</link><pubDate>Mon, 22 Dec 2025 14:07:41 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198357.html</guid><title><![CDATA[ 冀艺星火点亮燕赵！2025河北优秀原创文艺精品展演落幕，研修班成果惊艳亮相 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　12月19日至20日，“冀艺星火”2025年河北省优秀原创文艺精品展演在河北省群艺馆虹光剧场圆满举办。这场为期两天的艺术盛宴，汇集全省各地文化馆精心创排的原创佳作，以音乐、舞蹈、曲艺等多元形式，生动展现燕赵大地深厚的历史文化底蕴与蓬勃的群众文艺创作活力，让观众在沉浸式体验中感受河北原创文艺的独特魅力。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、乡土情怀共鸣全场，原创佳作传递温暖力量&lt/p&gt&ltp&gt　　展演启幕即惊艳，暖黄追光缓缓铺洒舞台，悠扬的乡土旋律随之流淌。开场歌曲联唱环节，《外婆的村落》《念念》《老家下雪了吗》等曲目接连登场，熟悉的乡愁意象与质朴旋律瞬间将观众拉回记忆中的故乡，舞台上下涌动着浓浓的温情。这些作品均出自省群艺馆2025年上半年举办的音乐类创作人才研修班学员之手，尽显河北本土创作的扎实功底。&lt/p&gt&ltp&gt　　“看完演出想起了小时候的老家，《遇见远方遇见你》让我感受到中国发展的蓬勃活力和人们欢聚的喜悦，演员的舞台表现力很棒。”观众王雨佳的感慨，道出了众多现场观众的心声。展演精选的节目涵盖多元主题，既有抒发乡愁、礼赞家乡的温情之作，也有展现时代发展、传递奋进力量的昂扬曲目，每一部作品都扎根河北大地，承载着群众的真情实感。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、创新串场打破常规，全景呈现群文工作日常&lt/p&gt&ltp&gt　　本次展演在形式上大胆创新，摒弃传统报幕模式，采用情景表演串场的独特设计。通过省群艺馆资深教师、文化志愿者、基层文艺骨干、研修班学员、普通观众五类角色的自然对话与互动，不仅流畅串联起“歌咏华章”等四个篇章的全部节目，更生动还原了群文工作者深入田间地头采风创排、走进乡村社区下乡辅导的日常场景。&lt/p&gt&ltp&gt　　这种沉浸式串场设计，让观众在欣赏节目之余，更直观地了解到河北原创文艺作品“从群众中来、到群众中去”的创作历程，深刻感受群文工作者以文艺服务群众、用创作扎根生活的初心使命，进一步拉近了文艺作品与观众的距离。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、研修班成果亮眼，以演促创培育本土人才&lt/p&gt&ltp&gt　　此次参演的精品力作中，不少作品已斩获国家级奖项或获得专项资助，彰显河北原创文艺的过硬实力。值得关注的是，除了多首优秀歌曲作品，展演中的舞蹈类节目也经过舞蹈类创作人才研修班学员的反复打磨，艺术表现力与感染力显著提升，成为本次展演的一大亮点。&lt/p&gt&ltp&gt　　从创作人才研修班的系统培育，到精品展演的集中亮相，这种“培育+展示”的模式，充分践行了“以演促创、以演育才”的深层意义，为河北本土文艺创作人才搭建了成长阶梯与展示平台。河北省群艺馆相关负责人表示，下一步将持续推进艺术精品创作与人才培养工作，不断扩大“冀艺星火”原创文艺品牌影响力，为河北群众文艺事业繁荣发展注入强劲动力。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198357.html</link><pubDate>Mon, 22 Dec 2025 14:06:35 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198356.html</guid><title><![CDATA[ 致敬特区45载辉煌！总台首部原创短剧《奇迹》定档，以15个奋斗故事解锁深圳腾飞密码 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　12月20日，中央广播电视总台携手深圳共创的首部原创精品短剧集《奇迹》正式官宣定档，将于12月22日至2026年1月12日登陆央视一套晚黄金时段跨年播出。作为总台首部原创精品短剧集，也是首部跻身央视一套黄金档的短剧集作品，《奇迹》以“小人物映照大时代”的叙事视角，聚焦深圳经济特区建立45周年的辉煌历程，用15个单元故事浓缩再现这座城市从边陲小镇到国际化大都市的蝶变奇迹，向伟大新时代致敬。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、顶配主创阵容集结，三重共创机制打破创作边界&lt/p&gt&ltp&gt　　《奇迹》由中央广播电视总台、中共深圳市委宣传部、深圳广播电影电视集团联合出品，汇聚业内顶尖创作力量：总导演由沈严担纲，梁振华出任文学总监，刘海波、韩天等实力导演组成单元导演团队，柳桦、王小枪等优秀编剧执笔单元剧本演员阵容更是星光熠熠，白宇、胡歌、雷佳音、闫妮、宋佳、童瑶等众多实力派演员领衔各单元主演，用精湛演技诠释深圳奋斗者群像。&lt/p&gt&ltp&gt　　值得关注的是，剧集创新采用“央地共创、文艺工作者联名共创、全民共创”三重机制，打破传统创作壁垒。创作团队面向全球公开征集深圳改革发展故事，共收到超1000篇投稿，最终筛选出15个兼具代表性与戏剧性的故事进行拍摄。为还原真实的城市质感，主创团队早在2024年就开启筹备工作，在深圳开展大量实地采风，深入挖掘城市发展背后的奋斗细节，让每一个故事都扎根于真实的时代土壤。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、15个单元解锁腾飞密码，小人物书写奋斗史诗&lt/p&gt&ltp&gt　　剧集以“短片合集”形式呈现，每集15分钟，1-2集构成一个独立单元，通过《闯南关》《红树流年》《AI时代》《开市》等15个主题各异的故事，多维度解码深圳腾飞的核心密码。这些故事既涵盖外卖骑手、创业者、建设者等普通劳动者的日常，也聚焦金融改革、科技创新、生态保护等城市发展关键领域，全方位诠释深圳“敢闯敢试、敢为天下先”的城市特质。&lt/p&gt&ltp&gt　　具体来看，《闯南关》聚焦外卖骑手的奋斗日常，展现新时代劳动者的坚韧与拼搏《红树流年》以生态保护为主题，勾勒深圳在高质量发展中守护绿水青山的责任担当《深夜排档》通过见义勇为的温情故事，传递城市中的善意与温暖《AI时代》探索科技与人文的融合共生，彰显深圳作为科创高地的前沿活力《开市》则以深圳证券交易所发展为背景，再现资本市场改革的破冰之旅。剧中人物多源自真实原型，包括中建钢构华南大区总工程师陆建新、深交所第一任副总经理禹国刚、天空社科技创始人姚震邦等，让奋斗故事更具感染力与说服力。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、特区45载节点献礼，回应时代之问传承奋斗精神&lt/p&gt&ltp&gt　　2025年恰逢深圳经济特区建立45周年。45年来，深圳从一个边陲小镇成长为地区生产总值达3.68万亿元的现代化国际大都市，创造了中国式现代化的生动范例。作为这一重要历史节点的献礼作品，《奇迹》的创作核心直指“时代为什么选择深圳”“深圳人怎么缔造奇迹”两大时代之问。&lt/p&gt&ltp&gt　　从改革初期的“摸着石头过河”，到如今在高质量发展赛道上勇当尖兵，深圳的每一步跨越都离不开奋斗者的拼搏。剧集通过不同年代、不同行业人物的成长轨迹，串联起深圳综合改革试点、营商环境优化、城市治理现代化等关键发展历程，让观众在故事中感受改革创新的澎湃动能，激励人们永葆“闯”的精神、“创”的劲头、“干”的作风，续写更多“春天的故事”。&lt/p&gt&ltp&gt　　四、联动APEC中国年，文旅融合让“奇迹”触手可及&lt/p&gt&ltp&gt　　《奇迹》的开播不仅是一场文艺盛宴，更将为APEC中国年整体宣介拉开序幕。作为“2026深圳之约——来深过大年”的重磅活动，深圳文旅部门将借剧集热播契机，围绕“APEC中国年——从《奇迹》开始”“深圳之约 《奇迹》开年”两大主题，推出“跟着《奇迹》来打卡”系列文旅活动。&lt/p&gt&ltp&gt　　活动将打造“跟着《奇迹》游深圳”专属文旅线路，还原剧中同款打卡点，发放定制文旅打卡地图，邀请观众走进剧集场景，亲身感受深圳的城市魅力与“奇迹”般的年味。这种“影视+文旅”的融合模式，让深圳的奋斗故事从屏幕走向现实，进一步放大剧集的文化影响力与社会价值。&lt/p&gt&ltp&gt　　据悉，《奇迹》将以每日1集的节奏在央视一套晚黄金时段播出，跨年度的播出周期将持续点燃观众对深圳奋斗故事的关注热情。这部集结了真实力量与艺术质感的精品短剧，必将成为讲述中国改革故事、传递深圳城市精神的重要载体，让更多人读懂深圳奇迹背后的奋斗密码。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198356.html</link><pubDate>Mon, 22 Dec 2025 14:05:13 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198355.html</guid><title><![CDATA[ 濠江共鸣家国魂！原创民族歌剧《义勇军进行曲》澳门回归26周年唱响，50场盛典赓续红色血脉 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　12月20日，澳门回归祖国26周年纪念日当天，由上海歌剧院、上海徐汇区文化和旅游局联合制作的原创民族歌剧《义勇军进行曲》，在澳门文化中心综合剧院震撼上演。当日15:00、20:00两场演出座无虚席，激昂的旋律穿越时空，深情的演绎直抵人心，为澳门观众献上一场兼具艺术质感与红色底蕴的文化盛宴，更在全场热烈的掌声与欢呼声中，圆满完成该剧第五十场演出的荣耀时刻。&lt/p&gt&ltp&gt　　恰逢中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年，这场演出既是对浴血奋战先辈的缅怀，也是对澳门回归荣光的礼赞，更以艺术为桥，让家国情怀在濠江两岸深深扎根。为让红色艺术提前浸润澳门各界，12月18日，剧组专程走进澳门镜平学校，分享创作幕后故事、演绎经典片段，在沉浸式艺术体验中推动爱国教育进校园，让国歌精神薪火相传。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、沪澳艺术家联袂演绎，重现国歌诞生的峥嵘岁月&lt/p&gt&ltp&gt　　《义勇军进行曲》自1935年作为电影《风云儿女》主题曲诞生以来，便承载着中华民族不屈不挠的抗争精神，历经九十载岁月沉淀，成为镌刻在每个中华儿女心中的精神符号。原创民族歌剧《义勇军进行曲》以党史专家吴海勇的纪实文学作品为文献依据，艺术化再现了这首国歌的创作历程，塑造了以田汉、聂耳为代表的一批“用笔做刀枪”的进步文艺工作者群像，让观众在旋律与剧情中回望烽火岁月。&lt/p&gt&ltp&gt　　此次演出汇聚了沪澳两地实力艺术家，用专业功底赋予角色鲜活生命力。上海歌剧院男中音歌唱家何超饰演的田汉，将这位左翼文化运动核心人物对真理的执着、对祖国的赤诚演绎得淋漓尽致，其演唱的《凤凰的再生》尽显革命文人的风骨与担当男高音歌唱家李新宇塑造的聂耳，则完美诠释出青年音乐家的青春朝气与艺术才华，咏叹调《上海，我热爱的地方》饱含对祖国的眷恋与对信仰的坚守。两人默契演绎的二重唱《字字重千钧》更是成为全场高潮，歌声交织间再现国歌歌词与旋律碰撞的灵感瞬间，每一个音符都承载着家国大义，极具震撼力。&lt/p&gt&ltp&gt　　剧中其他角色同样可圈可点：上海歌剧院女高音歌唱家宋倩饰演的电影明星王人美，以《铁蹄下的歌女》等唱段展现时代女性的坚韧男高音歌唱家于浩磊、陈朝宾分别饰演的司徒慧敏、许幸之，通过《声音是我的武器》等唱段，刻画出游击文艺工作者投身救亡运动的坚定模样。值得一提的是，澳门本土青年演员李子乔受邀参演，饰演因战火失去亲人的郑瑞谷一角，用细腻表演传递出普通民众的苦难与坚韧。这一跨地域的艺术合作，既是对澳门青年艺术力量的认可，更是沪澳文化深度交融的生动写照。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、匠心打磨精品力作，50场演出书写红色传播华章&lt/p&gt&ltp&gt　　作为集结“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目、国家艺术基金资助项目等多项荣誉的匠心之作，《义勇军进行曲》自2023年在上海大剧院首演以来，始终在演出中精进打磨。创作团队多次前往《义勇军进行曲》灌制地纪念馆(百代小楼)实地采风，更将聂耳在百代小楼的办公桌“搬”上舞台，以实景重现的方式还原历史场景，让红色记忆更具感染力。&lt/p&gt&ltp&gt　　截至澳门演出，该剧已完成50场演出、33场文艺党课，吸引6万余观众走进剧场，足迹从上海的专业剧场延伸至大专院校，再走向全国各地。为适配澳门演出的舞台尺寸与设备条件，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新亲自担任复排导演，带领剧组对舞美设计、舞台调度、唱段演绎等细节逐一优化，确保角色互动更默契、场景衔接更流畅，让澳门观众感受到最优质的艺术体验。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、文化为桥联结沪澳，共续中华文脉传承红色基因&lt/p&gt&ltp&gt　　此次演出由澳门音乐产业协会主动邀约，成为沪澳文化交流的重要纽带。澳门音乐产业协会会长苏耀光坦言：“大家都对国歌很熟悉，但不一定都知道国歌是怎么诞生的。在澳门回归纪念日邀请这部歌剧上演，就是希望通过艺术形式讲好国歌诞生的故事，把国歌精神传递给更多人，期待未来沪澳文化交流持续深化。”&lt/p&gt&ltp&gt　　上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华表示，《义勇军进行曲》诞生于20世纪30年代的上海，如今在澳门回归纪念日唱响，是以舞台艺术的形式奏响中国最强音，意义重大。上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾则强调，希望通过这部作品，让澳门观众深刻感受国歌的历史底蕴与艺术魅力，推动两地文艺创作力量互动交流。未来，上海歌剧院将继续深耕红色题材，推出更多优质原创作品，与澳门各界共同传承中华优秀文化、赓续红色血脉。&lt/p&gt&ltp&gt　　当熟悉的国歌旋律在澳门文化中心回荡，历史与现实在此刻交融。这场跨越地域的艺术盛宴，不仅让红色基因在濠江大地深深扎根，更以文化为桥凝聚起沪澳同心的家国情怀，为两地文化交流合作写下浓墨重彩的一笔。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198355.html</link><pubDate>Mon, 22 Dec 2025 14:03:23 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198300.html</guid><title><![CDATA[ 初心映沃土 薪火永相传！原创话剧《东海学院：民办学院之光》首演，再现民办教育拓荒史诗 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　“是什么让我们与年逾八旬的夏老心意相通?是血脉中流淌的同一份信仰，是心中蕴藏的同一份教育情怀!正是东海学院这片沃土，让我们将红色的基因，化为育人的火种，接过，并传递下去。”近日，上海东海职业技术学院原创话剧《东海学院：民办学院之光》深情上演，以舞台艺术为载体，回溯学校三十载风雨办学路，生动再现民办教育拓荒者的赤诚初心与奋斗历程，为现场观众呈现了一堂兼具历史厚度与情感温度的校史课、思政课。&lt/p&gt&ltp&gt　　舞台回溯拓荒路：三尺讲台守初心，七迁校址铸华章&lt/p&gt&ltp&gt　　话剧以东海学院发展历程为清晰脉络，从“淀山湖畔一锤定音”的创校序幕缓缓拉开，经由多个经典场景的徐徐铺展，最终定格于“黄浦江畔书声琅琅”的育人盛景。剧中生动刻画了曹助我、姜至本、陶钧、李重华四位核心创校教师的鲜活形象，深度还原了他们怀揣教育热忱投身民办教育事业的动人故事。&lt/p&gt&ltp&gt　　回溯建校之初，东海学院面临着“无校舍、无资金、无师资”的三重困境。四位老教授怀着“让多一个孩子上大学”“让多一个家庭得安宁”“让社会多一个合格的人才”的朴素初心，毅然拿出20万元个人积蓄作为启动资金，从两张借来的课桌椅设摊招生起步，迎来了第一批91名学子。办学过程中，他们历经七迁校址、三易校名的艰辛波折，始终坚守“兴办教育、为国育才”的信念，最终在虹梅南路稳稳扎下根基，让民办教育的火种得以燎原。舞台上，创校者们攻坚克难的坚毅身影、与学子们的温情互动，精准复刻了那段筚路蓝缕的拓荒岁月，深深打动了现场每一位观众。&lt/p&gt&ltp&gt　　红色基因铸魂脉：校史浸润育新人，师生演绎传精神&lt/p&gt&ltp&gt　　话剧创作始终秉持严谨的史观，创作团队系统采访学校创办人及老领导，广泛搜集各类档案、书信、图片及影音资料，以老一辈革命家、校领导夏征农同志的亲笔题词为精神主轴，生动展现了红色基因在东海学院的传承脉络。据悉，创校历程中，四位教师的办学理想得到了夏征农同志的深切关怀与大力支持，夏老不仅为学校播下红色基因，更以坚定的教育信念滋养了一代代东海人。&lt/p&gt&ltp&gt　　为更好地诠释角色、传递精神，排演前，校党委宣传部专门组织演员赴校史馆实地学习，通过观摩创办人影像资料、研读校史文献，细致揣摩角色的精神内核与行为特质。演出中，来自学校经管、机电、航空、艺术设计等8个学院的学子担纲主演，他们以真挚的情感、饱满的状态，不仅演绎了创校先辈的奋斗故事，更通过舞台场景呈现了学校的育人成果，让观众直观感受到东海学院“自尊自强、认真求真”校训精神的代代延续。&lt/p&gt&ltp&gt　　初心如炬照未来：三十积淀结硕果，职教扬帆再启航&lt/p&gt&ltp&gt　　演出结束后，温馨的致敬环节触动人心。“东方英才计划”教师项目入选者刘舒叶教授向学校理事长、初创者曹助我敬献鲜花，以此致敬拓荒者的坚守与奉献。曹助我深情回望办学历程，他表示，东海学院建校以来始终坚持立德树人根本任务，已累计培养近四万名优秀人才，教育教学成果丰硕。三十载栉风沐雨，东海学院收获了诸多荣誉：成为上海市第一家特色高职院校、第一家示范性民办高校，第一批通过民办高校人才培养工作水平评估，连续十二年蝉联上海市文明单位(文明校园)，更是上海市5A级社会服务组织。&lt/p&gt&ltp&gt　　副校长、经管学院院长严玉康感慨道，愿这份教育初心永不褪色，让民办教育的光芒照亮更多追梦人。校党委宣传部部长李建伟表示，学校将以此次话剧演出为契机，进一步加强校园文化建设，为培养德智体美劳全面发展的社会主义事业建设者和接班人贡献智慧和力量。校长助理、教务处处长张居阳则评价，这部剧不仅是生命被点亮的佳话，更是弘扬教育家精神的美育诗篇，让观众深刻体会到教育者的使命之重。&lt/p&gt&ltp&gt　　如今，东海学院“职教出海”扎实推进，正朝着国内知名、国际有影响力、特色鲜明的高水平应用技能型大学稳步迈进。原创话剧《东海学院：民办学院之光》的成功上演，不仅是东海校园文化建设的重要成果，更让校史中的奋斗精神与教育初心得以鲜活传递，激励着新一代东海人接续奋斗，在培育人才的道路上走得更稳、&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198300.html</link><pubDate>Sat, 20 Dec 2025 16:17:15 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198299.html</guid><title><![CDATA[ 青春演绎百年风华！原创音乐史诗剧《风华正茂》党史展览馆开演，打造沉浸式红色思政课 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　红色场馆与文艺史诗交相辉映，青春力量与信仰传承同频共振。12月19日晚，由中国文联理论研究室、中国共产党历史展览馆主办，文艺网(北京)传媒有限公司承办的大型原创音乐史诗剧《风华正茂》，在中国共产党历史展览馆红色大厅震撼上演。该剧以艺术为桥，以青春为笔，生动勾勒中国共产党百年奋斗的壮阔图景，将党史展览馆的红色资源转化为沉浸式思政教育课堂，让红色精神在新时代焕发蓬勃生机。&lt/p&gt&ltp&gt　　三维篇章绘百年征程，音画交织谱时代华章&lt/p&gt&ltp&gt　　《风华正茂》以中国共产党百年奋斗历程为核心脉络，创新性地划分“站起来”“富起来”“强起来”三大篇章，通过音画交织的舞台语言，系统呈现党团结带领人民迈向民族复兴的伟大征程。剧目深度融合音乐、舞蹈、戏剧等多元艺术形式，搭配前沿多媒体技术，构建起虚实相生的舞台场景，让观众在沉浸式体验中重温红色记忆。&lt/p&gt&ltp&gt　　演出精选党史中的关键节点与经典场景，从红船启航的星火初燃，到南昌起义的枪声破晓从改革开放的浪潮奔涌，到脱贫攻坚的硕果累累，每一个历史片段都通过艺术化手法精准复刻。悠扬的原创旋律、激昂的舞蹈语汇、真挚的戏剧演绎，将井冈山精神、长征精神、脱贫攻坚精神等党的精神谱系具象化呈现，让庄重的党史展览馆内，红色记忆跨越时空，焕发新的时代光彩。演出现场，观众全神贯注沉浸于剧情之中，当熟悉的历史场景以艺术形式再现时，剧场内多次响起热烈掌声，台上台下形成强烈情感共鸣，凝聚起奋进向上的精神力量。&lt/p&gt&ltp&gt　　青春力量担纲演绎，馆校协同创新育人实践&lt/p&gt&ltp&gt　　本次演出最鲜明的特色，是由中国传媒大学、北京舞蹈学院、中华女子学院的学生们担纲全部演绎任务，以“青春之我”诠释“风华正茂”的时代内涵。整场演出紧扣“学生演经典角色、学生讲红色故事、学生唱原创歌曲”主线，学生演员们以饱满的热情、真挚的情感，将革命先辈的理想信念、奋斗姿态生动展现，既完成了一次高水平的艺术实践，更经历了一场深刻的精神洗礼。&lt/p&gt&ltp&gt　　这种“馆校协同”的演出模式，是红色思政教育的创新探索。依托中国共产党历史展览馆的沉浸式环境与丰富红色资源，剧目打破传统思政课堂的边界，构建起“观赏-体验-感悟”的全链条育人场景，让学生在演绎中深入理解党史、感悟初心，在实践中传承精神、汲取力量。正如馆校协同育人的核心理念所言，红色场馆资源与学校教育的深度融合，能让思政教育从“理论讲解”转化为“情感共鸣”，从“被动接受”变为“主动参与”，这种创新实践也为全国红色场馆与高校的协同育人提供了可借鉴的范例。&lt/p&gt&ltp&gt　　以艺传史守初心，红色精神永传承&lt/p&gt&ltp&gt　　在红色题材文艺创作蓬勃发展的当下，《风华正茂》将演出场地选在党史展览馆，实现了“场馆资源”与“文艺作品”的精准对接。红色大厅的庄重氛围为演出赋予了天然的历史厚重感，而文艺作品的生动演绎则让场馆内的红色历史“活”了起来，形成“观展+观演”的双重教育效应。&lt/p&gt&ltp&gt　　此次演出不仅是一场高水平的文艺盛宴，更是一次深刻的红色精神传播。学生演员们用青春演绎让百年党史更具亲和力与感染力，吸引更多年轻人主动了解党史、传承红色基因现场观众在艺术熏陶中重温初心使命，凝聚起奋进新时代的精神动力。未来，这类“红色场馆+原创文艺”的融合模式，将持续推动红色精神的大众化、时代化传播，为培养担当民族复兴大任的时代新人筑牢思想根基。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198299.html</link><pubDate>Sat, 20 Dec 2025 16:14:40 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198298.html</guid><title><![CDATA[ 以原创为魂 铸媒体筋骨——原创力是新时代媒体的核心竞争力 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　如果说媒体是时代的“瞭望者”，原创力便是瞭望者手中最锐利的“望远镜”。它不是简单的文字拼凑，而是对真相的深度挖掘、对时代的精准画像，更是媒体在信息洪流中站稳脚跟、赢得信任的核心底气。在传播生态深刻变革的今天，信息供给日益过剩，但优质原创内容始终稀缺。新闻精品作为原创力的结晶，既是镌刻时代精神的“立体档案”，更是锚定主流舆论、凝聚社会共识的“定盘之石”。缺了原创力，媒体便失了灵魂、没了筋骨，终将在激烈竞争中迷失方向。&lt/p&gt&ltp&gt　　原创实践的生动图景：让主流声音更有温度与力量&lt/p&gt&ltp&gt　　当下，各地媒体对原创力的坚守与深耕，正化作一幕幕生动实践，让原创力量在时代浪潮中愈发彰显。许多媒体人以笔为刃剖开事件肌理，用镜头为眼捕捉人间温度，将“深邃思考”融入每一个段落，把“精益求精”刻进每一帧画面。&lt/p&gt&ltp&gt　　从实践场景来看，原创精品覆盖时代发展的方方面面：中央广播电视总台推出的《乡村振兴中国行》系列报道，记者蹲点半月记录田间地头的变革，用鲜活细节展现乡村振兴的生动实践经济日报组建专项团队，耗时数月追踪长三角产业转型进程，推出的“深度长卷”式报道，精准解读产业升级的底层逻辑地方媒体中，浙江日报的“民生小事观察”栏目，聚焦老旧小区改造、社区养老服务等民生热点，以深情描摹引发大众共鸣新京报的“城市肌理”系列报道，通过沉浸式体验挖掘城市文化底蕴，让主流叙事更具贴近性。这些作品印证了“出佳作、创经典”已从标语转化为媒体人的职业追求，一大批有思想、有筋骨、有温度的扛鼎之作，让主流声音穿透圈层壁垒，实现了正能量与大流量的同频共振。&lt/p&gt&ltp&gt　　不容忽视的现实困境：原创力弱化的“成长烦恼”&lt/p&gt&ltp&gt　　在原创光芒的背后，部分媒体尤其是一些商业公众号和地方小号，陷入了“捷径依赖”的误区，成为制约媒体行业高质量发展的瓶颈。有的满足于小编一键转发的“拿来主义”，放弃原创深耕的初心，沦为信息的“二传手”有的沉溺于“标题党”的流量陷阱，用“震惊!”“必看!”等夸张表述博眼球，甚至以“谁死了”“谁升官了”这类猎奇噱头收割阅读量更有甚者，为追求时效放弃事实核查，导致虚假信息传播，损害媒体公信力。&lt/p&gt&ltp&gt　　值得警惕的是，这种“流量至上”的歪风已对主流媒体产生渗透，部分主流媒体原创能力持续弱化，出现“上热、中温、下冷”的落实温差。这些媒体忘了内容建设的核心职责是传递价值而非追逐猎奇，忘了信息发布的受众是需要理性引导的大众而非被情绪裹挟的流量，更忘了媒体本该有的责任与担当。当内容沦为“流量的附庸”，原创力便成了“被遗忘的角落”，这样的媒体终究会在受众的失望中迷失自我、失去立足之地。正如业内专家所言，“流量可以决定一时的热度，但原创才能决定媒体的生命力”。&lt/p&gt&ltp&gt　　破局之路：以制度护航与实践创新激活原创活力&lt/p&gt&ltp&gt　　提升原创力，打造新闻精品，是新时代宣传思想工作的必答题。破解原创力弱化难题，需要从理念引领、机制保障、实践创新多维度发力，让原创成为媒体发展的内生动力。&lt/p&gt&ltp&gt　　首先，要树立“真重视”导向，破解“重口号、轻落实”的虚功。原创精品创作必须摆在核心位置，形成“一把手抓、抓一把手”的鲜明导向。近期江西省由省委常委、宣传部部长牵头召开新闻精品创作推进会，明确各级宣传部和新闻单位主要负责同志为“第一责任人”，将精品创作列为“一把手工程”，定期研究选题、亲自调度进度，并在人才、资金、技术等方面给予全力保障，为全省媒体筑牢网络空间“内容高地”提供了制度保障。这种“顶层设计+基层落实”的模式，值得各地借鉴推广。&lt/p&gt&ltp&gt　　其次，要构建全链条机制，让原创力“常态涌现”。从选题策划的“精准破题”，到标题确定的“传神点睛”从内容呈现的“多元创新”，到差错核校的“严丝合缝”，再到刊播推送的“精准触达”，每一个环节都要形成清晰规范的工作闭环，避免“东一榔头西一棒槌”的零散式创作。同时，要建立稳定的资源倾斜机制，将人财物力向精品创作团队集中，完善原创激励制度——如人民日报社设立的“精品报道专项奖励基金”，对优质原创作品及时兑现奖励、大力表彰，让机制成为原创力的“孵化器”，推动精品创作从“偶然爆发”走向“常态涌现”。&lt/p&gt&ltp&gt　　再次，要扎根基层“富矿”，挖掘原创源头活水。基层是原创的“富矿”，一线新闻工作者是挖掘富矿的“主力军”。要充分激活市县融媒体中心扎根一线的先天优势，指导他们从乡土人情、基层实践中挖掘“沾泥土、带露珠、冒热气”的好题材。一方面通过对口支援、业务培训提升一线主创人员的精品创作能力另一方面搭建上下联创联投平台，建立稳定的协作机制，如中央广播电视总台与地方融媒体中心合作的“基层故事联采计划”，让中央媒体的专业力量与基层媒体的本土优势同频共振，让更多“小而美”的基层故事成为展现时代风貌的“大篇章”。&lt/p&gt&ltp&gt　　最后，要创新表达形态，打造“叫好又叫座”的精品。好的原创报道，既要主题鲜明、紧扣时代脉搏，也要善用短视频、H5、VR等新形式丰富呈现形态既要传播深远、穿透圈层壁垒，也要让普通百姓看得懂、有共鸣。主流媒体要扛起“优质内容供给者”的示范大旗，强化全媒策划，让思想性、指导性与贴近性、可读性融为一体，真正实现原创力的落地生根。&lt/p&gt&ltp&gt　　结语：以原创坚守诠释媒体担当&lt/p&gt&ltp&gt　　提升原创力，打造新闻精品，从来不是一蹴而就的轻松事，而是需要久久为功的系统工程，更是必须迎难而上的攻坚战。对于新闻人而言，这不仅意味着要有拿得出手的“代表作”，更要练就持续创精出优的“硬本领”既要以“十年磨一剑”的韧劲深耕内容，也要以“敢为天下先”的闯劲创新表达。&lt/p&gt&ltp&gt　　唯有以原创为魂、以精品为要，媒体才能在时代浪潮中永葆生机，真正成为正能量传播者，切实发挥网络优质内容供给的示范引领作用，为凝聚社会共识、推动时代发展注入强大精神力量。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198298.html</link><pubDate>Sat, 20 Dec 2025 16:13:10 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198226.html</guid><title><![CDATA[ 棋喻春秋，艺传丹心：原创话剧《马走日》全国巡演让红色基因跨越山海 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　通辽市科尔沁区乌兰牧骑原创话剧《马走日》以全国巡演为纽带，将红色故事从科尔沁草原带向江西南昌的红色热土、福建沿海的爱国之乡。这部以中国象棋 “马走日” 为核心意象的革命史诗，用细腻的情感叙事与厚重的历史质感，在跨地域传播中搭建文化共鸣桥梁，让红色基因赓续绵延，为铸牢中华民族共同体意识注入鲜活的戏剧力量。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、以棋为喻：小切口演绎大时代的革命史诗&lt/p&gt&ltp&gt　　《马走日》历经 3 年精心筹备，于 2023 年 7 月首演，凭借独特的创作理念与深刻的主题表达，先后斩获第十六届精神文明建设 “五个一工程” 优秀剧目奖、第十一届黄河戏剧节优秀剧目奖等殊荣。主创团队以 “温暖现实主义” 为创作导向，采用 “三一律” 表现手法，在高度浓缩的场景中串联起数十年风云变幻。&lt/p&gt&ltp&gt　　剧情围绕两位老兵的一生展开：从儿时情同手足，到抗战时期联手御敌的兄弟深情，再到解放战争中因阵营不同的生死相搏，最终在暮年于小院对弈，将一生的跌宕起伏与恩怨纠葛浓缩于棋盘方寸之间。剧中巧妙借用中国象棋 “马走日” 的经典意象，既暗合人生道路的曲折前行，更生动诠释了老一辈革命者 “守正心、行正道” 的核心主题与忠诚担当的家国大义，以小切口折射大时代的历史厚重与人性深度。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、巡演热潮：跨域共鸣让红色精神直抵人心&lt/p&gt&ltp&gt　　自 12 月 3 日在江西南昌红谷滩大剧场开启全国巡演首站以来，《马走日》的红色魅力持续发酵，每一场演出都座无虚席、掌声雷动。南昌作为镌刻着八一起义记忆的英雄城市，与话剧的革命内核天然契合，开演前一小时剧场大厅便挤满慕名而来的观众，不少人看完后主动 “二刷”。一位身在南昌的内蒙古籍观众在签名互动环节潸然落泪：“在异乡看到家乡的文艺作品，既感受到了家乡的温度，更读懂了红色基因的传承力量。” 江西省话剧团的演职人员也主动登台交流合影，以专业视角为这部地方院团的原创佳作点赞。&lt/p&gt&ltp&gt　　在福建巡演期间，剧组的文化表达更显深意。12 月 6 日，主创团队专程前往福州吴石先辈纪念地瞻仰英烈，献上 “铁马冰河入梦，丹心永照汗青” 的挽联。作为隐蔽战线的英雄，吴石先辈舍生取义的赤胆忠心，与剧中两位老兵跨越数十载的家国情怀一脉相承，深刻呼应了海峡两岸同胞血浓于水的血脉联结。在福建艺术职业学院、福鼎市、泉州市的演出中，紧凑的剧情、张力十足的台词与演员精湛的演绎让观众沉浸其中，谢幕时手机闪光灯汇成的 “星海” 与追至后台的交流感悟，印证着作品跨越地域与文化的感染力。有观众感慨：“在这片期盼统一的土地上回望峥嵘岁月，更懂当下安宁的可贵，也坚信两岸终将团圆。”&lt/p&gt&ltp&gt　　截至目前，《马走日》已在江西、福建两省完成 6 场演出，后续还将赴厦门、平潭、广东、北京等地继续传递红色力量。此前，该剧已在内蒙古多地完成巡演，让科尔沁文化与红色精神深度融合，收获广泛赞誉。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、文化担当：以剧为桥铸牢共同体意识&lt/p&gt&ltp&gt　　《马走日》的全国巡演，是通辽市文化工作成果的生动缩影。近年来，通辽市紧扣铸牢中华民族共同体意识主线，以 “六句话文章” 重塑文化文艺工作格局，持续加强艺术创作生产，策划推出一批兼具地域特色与时代内涵的精品剧目。同时，积极搭建跨区域文化交流桥梁，推动本土佳作走出通辽、走向全国，既让更多人领略到科尔沁文化的独特魅力，更以文艺之力凝聚人心、联结山海。&lt/p&gt&ltp&gt　　作为 “行走的思政课”，《马走日》不仅是红色基因的传承载体，更是促进跨地域、跨群体文化沟通的重要纽带。它以艺术的赤诚缅怀先烈、致敬英雄，让不同地域、不同年龄的观众在情感共鸣中读懂家国大义，在历史回望中凝聚奋进力量，为推动中华优秀传统文化传承发展、铸牢中华民族共同体意识写下了生动的文艺注脚。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198226.html</link><pubDate>Fri, 19 Dec 2025 13:54:18 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198225.html</guid><title><![CDATA[ 国潮新韵，绿智共创：第十届中国国际时装设计创新作品大赛深圳绽放原创力量 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　12 月 18 日，第十届中国国际时装设计创新作品大赛总决赛在深圳罗湖落幕。本届大赛以 “国潮新韵・绿智共创” 为主题，吸引全国百余所高校与机构的 300 余份作品参赛，30 组佳作晋级决赛，海南大学李静雨的《黎韵新彰》摘得桂冠，赛事以专业评审、产业对接与人才孵化三位一体模式，为中国时尚原创设计与深圳建设新兴全球时尚之都注入强劲动能。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、赛事核心：以文化为根，以产业为锚&lt/p&gt&ltp&gt　　大赛由湖南省广播电视局等 6 部门联合主办，聚焦国潮表达、非遗创新、绿色设计与智能转化四大方向，既强调文化传承的当代表达，也注重设计创意与商业落地的结合，构建起 “文化 + 科技 + 市场” 的赛事生态。&lt/p&gt&ltp&gt　　&lt/p&gt&lttable class=&quot cke_show_border&quot&gt&ltthead&gt&lttr&gt&ltth&gt维度&lt/th&gt&ltth&gt核心内容&lt/th&gt&lt/tr&gt&lt/thead&gt&lttbody&gt&lttr&gt&lttd&gt作品征集&lt/td&gt&lttd&gt300 余份参赛作品，30 组入围决赛，覆盖高校、企业及机构，聚焦传统服饰与非遗技艺的创新转化&lt/td&gt&lt/tr&gt&lttr&gt&lttd&gt评审机制&lt/td&gt&lttd&gt由刘勇、林姿含等资深专家组成评审团，从作品完整性、创新性、工艺水准与商业价值综合评判&lt/td&gt&lt/tr&gt&lttr&gt&lttd&gt奖项设置&lt/td&gt&lttd&gt设一等奖 1 名、二等奖 5 名、三等奖 12 名，另设最佳创意、最佳商业价值等单项奖，多维度激励创作突破&lt/td&gt&lt/tr&gt&lt/tbody&gt&lt/table&gt&ltp&gt&ltbr&gt&lt/p&gt&ltp&gt　　二、巅峰之作：黎韵新彰，国潮标杆&lt/p&gt&ltp&gt　　冠军作品《黎韵新彰》以海南黎族织锦为核心灵感，将黎族传统纹样与现代剪裁、绿色面料相结合，在保留民族文化内核的同时，通过结构重组、色彩重构与工艺革新，实现非遗元素的时尚化、商业化转化，为黎族文化的当代传播提供了可借鉴的设计范式。作品兼顾艺术表达与市场适配，完美契合大赛 “创意 + 商业” 的核心导向，成为国潮设计的典范。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、平台价值：以赛育才，连接创意与产业&lt/p&gt&ltp&gt　　1. 人才孵化：十年深耕，搭建成长通道&lt/p&gt&ltp&gt　　大赛已连续举办十届，成为国内极具影响力的设计人才孵化平台。众多青年设计师通过赛事崭露头角，实现从创意到产业的跨越，逐步构建起以文化自信为根基、科技赋能为路径、市场转化为目标的人才培养体系。&lt/p&gt&ltp&gt　　2. 产业赋能：对接资源，推动成果落地&lt/p&gt&ltp&gt　　赛事期间同步举办成果转化与人才交流对接会，组织设计师与深圳成熟的时尚产业资源深度对接，助力优秀作品走向市场，加速原创设计的产业化进程，强化深圳作为全球时尚产业枢纽的集聚效应。&lt/p&gt&ltp&gt　　3. 趋势引领：聚焦前沿，锚定行业方向&lt/p&gt&ltp&gt　　大赛紧扣绿色设计、智能转化等前沿议题，推动设计师在面料创新、智能穿戴、可持续时尚等领域探索实践，为中国时尚产业高质量发展提供新方向、新动能。&lt/p&gt&ltp&gt　　四、结语&lt/p&gt&ltp&gt　　本届大赛以原创设计为桥梁，将中华传统文化与现代时尚审美深度融合，既彰显了青年设计师的创新实力，也为高校设计教育、产业人才供给与城市时尚建设提供了重要支撑。未来，大赛将持续完善人才发现与转化机制，推动更多原创力量扎根深圳，助力中国时尚走向世界舞台。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198225.html</link><pubDate>Fri, 19 Dec 2025 13:53:50 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198224.html</guid><title><![CDATA[ 深耕文化沃土，视听赋能传承：湖南科技学院两部纪实短片在省网络原创视听大赛获佳绩 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　在湖南省第十届网络原创视听节目大赛中，湖南科技学院传媒学院报送的《寻秘摩梭》与《竹隐：非遗造纸术》两部纪实短片，在大学生原创作品单元纪实短片类评选中脱颖而出，分别斩获一等奖与三等奖，以青年视角与专业创作，展现了民俗文化与非遗技艺的当代活力，为高校传媒教育的实践育人交出亮眼答卷。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、获奖作品：以镜头为笔，书写文化传承与时代变迁&lt/p&gt&ltp&gt　　两部作品均聚焦文化传承主题，用细腻的纪实语言挖掘传统的当代价值，各有特色与亮点：&lt/p&gt&ltp&gt　　&lt/p&gt&lttable class=&quot cke_show_border&quot&gt&ltthead&gt&lttr&gt&ltth&gt作品名称&lt/th&gt&ltth&gt主创&lt/th&gt&ltth&gt核心内容&lt/th&gt&ltth&gt创作亮点&lt/th&gt&ltth&gt所获荣誉&lt/th&gt&lt/tr&gt&lt/thead&gt&lttbody&gt&lttr&gt&lttd&gt《寻秘摩梭》&lt/td&gt&lttd&gt马景程&lt/td&gt&lttd&gt聚焦摩梭人民俗文化与生活图景，通过舞蹈、纺织、婚姻、宗教四种文化现象，呈现古老族群在时代发展中的变与不变&lt/td&gt&lttd&gt以人类学视角深入田野，兼顾文化深度与情感温度，真实记录摩梭文化的传承困境与坚守力量&lt/td&gt&lttd&gt大学生原创纪实短片类一等奖&lt/td&gt&lt/tr&gt&lttr&gt&lttd&gt《竹隐：非遗造纸术》&lt/td&gt&lttd&gt刘湘宇、姜亚春、王怀萱、张倍嘉&lt/td&gt&lttd&gt记录传统竹纸非遗技艺的制作流程、匠人匠心与当代传承，展现非遗在现代社会的活力与价值&lt/td&gt&lttd&gt镜头语言细腻，聚焦工艺细节与传承故事，将 “竹纸技艺” 的匠心精神与生态理念转化为可感知的视听语言&lt/td&gt&lttd&gt大学生原创纪实短片类三等奖&lt/td&gt&lt/tr&gt&lt/tbody&gt&lt/table&gt&ltp&gt&ltbr&gt&lt/p&gt&ltp&gt　　二、大赛背景：科文融合，为青年创作搭建专业舞台&lt/p&gt&ltp&gt　　本届大赛以 “科文融合创新，视听赋能时代” 为主题，由湖南省广播电视局等 6 部门联合主办，设剧情类、非剧情类、大学生原创 3 个单元共 13 个类别，大学生原创单元总计 106 个奖项(一等奖 13 个、二等奖 25 个、三等奖 68 个)，旨在鼓励青年创作者扎根湖湘文化、聚焦时代主题，创作高质量网络视听作品娄底市人民政府。湖南科技学院传媒学院的获奖，既是学生实践能力的体现，也是学院深化教学改革、优化创作平台的成果。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、育人启示：以赛促学，培育新时代卓越传媒人才&lt/p&gt&ltp&gt　　此次获奖对高校传媒教育具有重要示范意义：&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt聚焦文化主题，厚植创作根基&lt/strong&gt：引导学生深耕民俗、非遗等文化沃土，让作品既有专业水准，又有文化内涵与情感温度。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt强化实践教学，提升实战能力&lt/strong&gt：以赛事为抓手，推动课堂教学与创作实践结合，帮助学生将理论转化为影像表达能力。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt健全激励机制，激发创作热情&lt/strong&gt：以获奖为激励，营造 “以创作为荣、以精品为标” 的氛围，助力培养更多有思想、有温度、有品质的传媒人才。&lt/p&gt&ltp&gt　　下一步，湖南科技学院传媒学院将持续优化实践平台，引导学生聚焦时代与文化，创作出更多优质作品，为传媒人才培养与文化传播贡献力量。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198224.html</link><pubDate>Fri, 19 Dec 2025 13:50:47 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198223.html</guid><title><![CDATA[ 武舞相融架起文化之桥：深圳原创舞剧《咏春》北美首演燃动多伦多 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　当地时间 12 月 16 日晚，深圳原创舞剧《咏春》在加拿大多伦多成功开启北美首演，拉开 20 场驻演序幕。这场融合中华武术与当代舞蹈的艺术盛宴，不仅收获了当地观众的热烈追捧，更引发北美主流媒体广泛关注，成为深圳与多伦多结好 10 周年之际，中加文化交流的一次诚挚对话。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、媒体聚焦：以艺术为媒，解码中国文化与深圳精神&lt/p&gt&ltp&gt　　北美各大媒体纷纷聚焦此次演出，从文化交流、艺术创新、城市联结等多个维度解读《咏春》的独特价值。美联社以《咏春以文化为桥联通世界》为题，报道了演出全场热烈掌声的盛况，更借由这场文化盛宴，提及深圳的创新精神、优质营商环境，以及 2026 年亚太经合组织第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行的重要信息，让文化传播与城市形象推广形成共振。&lt/p&gt&ltp&gt　　《加拿大邮报》指出，《咏春》以独特的东方美学和创新叙事，展现了中国原创舞台艺术的实力，为中加文化交流开启了新篇章。《加拿大环球邮报》援引业内人士观点，强调演出不仅彰显了中国舞剧的艺术高度，更精准传递了两国人民对深化文化交流的共同期待。加拿大维多利亚传媒发表文艺评论称，在深圳与多伦多结为友好城市 10 周年的特殊节点，《咏春》带来的不仅是艺术享受，更让观众在武舞流转间感受到 “民族精神的站立”，完成了一次深刻的文化对话。此外，加拿大数字期刊、加拿大枫桥网等媒体也对演出进行重点报道，让 “咏春” 成为北美舆论场中的文化热词。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、观众热评：用世界语言讲中国故事，引发跨文化共鸣&lt/p&gt&ltp&gt　　演出现场座无虚席，独特的艺术表达让不同文化背景的观众产生强烈共鸣，社交平台上好评如潮。加拿大安大略省万锦市市长 Frank Scarpitti 现场点赞，并表示将向华人社团积极推介该剧加中文化发展协会主席高如东对演出充满信心，坚信后续场次会愈发精彩。&lt/p&gt&ltp&gt　　普通观众的反馈更显真实热烈：多伦多市民 Camille Agpoon 被演出的情感张力打动，盛赞 “双线叙事和舞蹈编排令人惊艳”建筑师 Dmytriy Pereklita 直言意犹未尽，明确表示会带家人再次观看。有观众在社交平台感叹，中国功夫与当代舞蹈的融合，让中华文化变得 “可呼吸、可感知”还有观众精准点出作品精髓 ——《咏春》用中国方式讲出了世界语言，让不同文化背景的人都能读懂其中的追梦精神与英雄情怀。小红书网友 “馋嘴小鹿”“Nana 妈妈” 等也纷纷发文推荐，让这场海外演出的热度延伸至线上社交空间。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、艺术内核：双非遗融合 + 双线叙事，演绎精神共振&lt/p&gt&ltp&gt　　《咏春》之所以能跨越文化边界引发共鸣，核心在于其独特的艺术创新与精神内核。作为 “双非遗” 题材作品，该剧将咏春拳、香云纱两大国家级非遗项目融入舞台，主创团队巧妙化解武术与舞蹈的发力差异，把 “日字冲拳”“摊手”“膀手” 等咏春典型招式融入舞蹈编排，既保留了咏春 “以柔克刚、攻防合一” 的武学精髓，又赋予舞蹈独特的力量感与节奏感，形成 “武舞相融、以舞化心” 的独特语汇。&lt/p&gt&ltp&gt　　在叙事结构上，作品采用 “戏中戏” 双线并行模式：一条线索聚焦 “叶师父” 远赴他乡打破门户之见、传承咏春的热血江湖另一条线索讲述当代电影摄制组追逐梦想、用光影塑造英雄的幕后故事。主创团队借助舞台屏风、云幕、投影等装置与电影特技，实现两个时空的旋转交替，让不同时代的追梦人形成心境共振，既诠释了英雄精神，也歌颂了平凡人创造不凡的奋斗力量。这种创新表达，让中华优秀传统文化实现创造性转化，也让 “追梦” 这一全人类共通的主题有了更鲜活的载体。&lt/p&gt&ltp&gt　　此次《咏春》北美驻演，不仅是深圳原创文艺作品 “走出去” 的成功实践，更以艺术为桥，让中华文化的魅力在海外绽放，为粤港澳大湾区文化出海写下生动注脚。接下来，随着 20 场驻演的持续推进，这份跨越山海的文化共鸣还将继续传递，让更多人读懂中国故事、感受深圳温度。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198223.html</link><pubDate>Fri, 19 Dec 2025 13:48:45 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198151.html</guid><title><![CDATA[ 原创漫画｜致敬文明有礼泉州人：于细微处见温良 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　当晨曦漫过千年刺桐的古厝飞檐，当暮色笼罩晋江两岸的烟火街巷，泉州人的文明之举如星火点点，照亮这座历史文化名城的肌理。今日，泉州晚报推出“公共生活好习惯 文明有礼泉州人”漫画专版，以八幅生动漫画、八段第一人称心声，定格平凡个体的文明瞬间，勾勒出泉州人刻在骨子里的温良恭俭让，致敬每一位用行动书写城市文明的泉州人。&lt/p&gt&ltp&gt　　□漫画作者：洪志雄 薛贺光 文字：廖培煌 罗超鹏&lt/p&gt&ltp&gt　　一粥一饭藏家风，一言一行显文明&lt/p&gt&ltp&gt　　文明，是家庭生活里的细致坚守。“每天收拾垃圾时，我会把剩菜剩饭等餐厨垃圾和纸皮等生活垃圾分开，放在楼下不同分类的垃圾桶。”家庭主妇的指尖流转间，是对垃圾分类的认真践行。“虽然有点小麻烦，但想到垃圾分类能让环卫工人减少分拣量，能让废纸盒变成再生资源，我就很开心。文明习惯让人踏实。”这份朴实的想法，恰是文明最动人的底色。&lt/p&gt&ltp&gt　　文明，也是宴席间的务实家风。“上周招待客户，鱼还剩半条，我自然地向服务员要了餐盒。”企业人士的举动，起初让同桌年轻人有些诧异，他笑着解释：“这鱼汤汁拌面是一绝，带回家明早还能煮碗鲜鱼面。”后来朋友私下坦言，比起铺张浪费，更欣赏这份接地气的实在。“光盘”不是口号，打包不是小气，而是对粮食的敬畏，对美德的传承。&lt/p&gt&ltp&gt　　风雨兼程守规则，市井烟火有温度&lt/p&gt&ltp&gt　　文明，是奔波路上的底线坚守。外卖骑手的电动车载过成千上万份订单，始终相伴的不是超时罚款单，而是头顶牢牢系紧的头盔。“有一次雨中送餐，路口红灯亮起，我捏紧刹车等待，旁边一位老人说‘你赶时间的同时还遵守交通规则，很棒’。”那一刻，骑手读懂了：“慢这几秒钟，守护的是周边人们的安心。”风驰电掣间的驻足，是对生命的尊重，也是城市秩序的基石。&lt/p&gt&ltp&gt　　文明，是邻里相处的温柔体谅。“我带狗狗出门有三大出门装备：牵引绳、嘴罩、纸张。”养宠人的细心准备，换来了邻里的安心与友善。“那天在小区遇到其他居民，有人说：‘狗狗戴着嘴罩，感觉比较安全，也愿意轻轻摸摸它。’”一句温暖的认可，让文明养宠成为送给陌生人的温柔礼物，让邻里相处如沐春风。&lt/p&gt&ltp&gt　　守护文脉存敬畏，青春模样展担当&lt/p&gt&ltp&gt　　文明，是对文化的敬畏与守护。景区里，一位普通市民瞥见石墙上多了道画痕，当即掏出包里的湿布轻轻擦拭。面对游客“是不是管理员”的疑问，他摇头回应：“我只是个普通的泉州人，这些石头看着我们的风华城市，不该留下我们的伤痕。”举手之劳间，是对千年文脉的珍视，让古城风貌在守护中延续。&lt/p&gt&ltp&gt　　文明，是年少时的礼仪启蒙。木偶戏演到最精彩处，少年紧紧捂住嘴，把即将脱口的尖叫咽了回去。妈妈夸他像个小绅士，他心里却清楚：“原来安静坐着，也是对台上演员汗水最好的掌声。”这份稚嫩却坚定的礼让，是文明的种子在心底发芽，也是城市未来的希望所在。&lt/p&gt&ltp&gt　　健康上网守底线，简约生活传新风&lt/p&gt&ltp&gt　　文明，是数字时代的自我约束。“我刚想打开网页里的‘好看网站’时，同学阻止示意：‘且慢!上次新闻说这类网站会偷走我们的数据。’”少年的经历，道出了健康上网的重要性。“学业繁忙，也偶尔通过手机看视频、刷网页、打游戏，但是同学说不要沉迷、不要上非法网站——纯净的屏幕里也能开出花来。”自觉抵制不良信息，让网络空间更清朗。&lt/p&gt&ltp&gt　　文明，是新风尚里的幸福感悟。“我们和10多对新人参加集体婚礼，没有震耳鞭炮，没有锣鼓喧天，但有鲜花围筑的花路，有传统隆重的婚礼流程、习俗。”新人将省下的婚宴钱一部分用于旅游，一部分捐赠公益事业。“众人送来掌声，和爱人交换戒指时，我幸福感满满——幸福从来不需要用排场来证明。”简约婚礼传递的，是绿色低碳的生活理念，也是文明新风的生动实践。&lt/p&gt&ltp&gt　　这些看似微小的行为，实则是城市文明的根基。从家庭到市井，从少年到长者，从线下到线上，泉州人的文明之举如涓涓细流，汇成“创城为民、创城靠民”的浩荡长河。在这里，文明不是口号，是路口斑马线前的耐心等待，是餐桌上习以为常的打包餐盒，是景区里擦拭痕迹的温柔举动，更是每个人对生活细节的温柔把控。&lt/p&gt&ltp&gt　　谨以此专版，致敬每一位文明有礼的泉州人。是你们，让这座城市既有历史的沉香，更有未来的光亮。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198151.html</link><pubDate>Thu, 18 Dec 2025 14:22:06 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198150.html</guid><title><![CDATA[ 第九届中国学术评价论坛召开 聚焦原创研究方法与自主知识体系建构 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　第九届中国学术评价论坛日前在深圳大学粤海校区成功举办。本次论坛以“中国哲学社会科学原创研究方法与自主知识体系建构”为主题，由中国人民大学书报资料中心、中国哲学社会科学自主知识体系数字创新平台(学术世界)、深圳大学社会科学部、复旦大学国家智能评价与治理实验基地、中国科学院自然科学史研究所科技与社会研究中心联合主办，深圳大学传播学院承办。来自中国科学院、中国社会科学院、中国人民大学、浙江大学等全国多所高校及科研院所的100余名原创研究方法贡献者、学术期刊主编、学科专家等齐聚现场，围绕核心议题深入研讨，为中国哲学社会科学自主知识体系建构注入学术动能。&lt/p&gt&ltp&gt　　嘉宾致辞定调：以原创导向学术评价赋能知识体系建构&lt/p&gt&ltp&gt　　论坛开幕式和主旨报告阶段由深圳大学社会科学部主任曾宪聚教授主持。深圳大学党委副书记吴报水在致辞中指出，人工智能浪潮为哲学社会科学研究带来深刻变革与重大机遇，新技术新方法正不断拓展研究边界。深圳大学近年来积极推进高水平大学建设，启动“改革开放研究”重大专项计划，发布“SocietyZero Universe”社会仿真模拟平台，持续探索研究方法创新。他表示，本届论坛主题兼具现实意义与学术价值，期待通过专家学者的思想碰撞，共同推进研究方法革新与自主知识体系建构。&lt/p&gt&ltp&gt　　中国人民大学书报资料中心主任徐拥军在致辞中强调，建构中国自主的知识体系背景下，学术评价的核心理念与目标应聚焦鉴别原创、激励原创。他介绍，中心基于复印报刊资料和学术世界平台，构建了层次分明、相互关联的原创导向学术出版与评价体系，分为四个核心层级：一是哲学社会科学预印本平台，重点激发青年学者创新活力二是复印报刊资料论文精选，着力传播中国学术精品三是哲学社会科学主文献平台，精选主流、经典的优质论文四是原创导向学术评价“三部曲”，通过遴选分析原创学术概念、理念和研究方法，引领中国学术创新方向，全方位助力自主知识体系建构。&lt/p&gt&ltp&gt　　核心报告发布：解析原创研究方法现状与发展方向&lt/p&gt&ltp&gt　　会上，中国人民大学书报资料中心副主任杨红艳编审发布《原创导向学术评价第三部曲——中国哲学社会科学原创研究方法分析报告》(以下简称《报告》)并作主旨报告。《报告》明确，原始创新是创新程度极高、突破性极大、引领性极强的知识创新，而学术概念、学术理论、研究方法作为知识体系的核心要素，共同彰显中国自主知识体系的原创性。&lt/p&gt&ltp&gt　　据悉，原创导向学术评价“三部曲”研究始于2023年，此前发布的第一部曲《中国哲学社会科学原创学术概念分析报告(2024)》和第二部曲《中国哲学社会科学原创学术理论分析报告(2025)》已以“自主知识体系蓝皮书”形式出版。此次发布的第三部曲聚焦原创研究方法，界定了其核心定义，提出形成新范式、推进新变革两大本质特征，以及发现新原理、拓展新维度等五个一般特征，并通过多环节遴选初步确定10个原创研究方法示例。《报告》同时指出，当前我国哲学社会科学方法创新已取得聚焦中国问题、传承中华文化、促进交叉融合等成绩，但也存在创新意识薄弱、过度依赖外来方法、评价体系缺位等问题，对此提出针对性发展建议，预计将于2026年初正式发布。&lt/p&gt&ltp&gt　　专题研讨献策：多学科原创方法案例共探体系建构路径&lt/p&gt&ltp&gt　　论坛专题报告阶段由中国人民大学书报资料中心总编辑高自龙编审主持，多位专家学者分享学科前沿原创研究方法案例，为自主知识体系建构提供实践思路。中国科学院自然科学史研究所研究员刘益东在《方法之新，体系之立——以原始创新应对AI风险挑战》报告中提出，原始创新是应对各类社会与科技风险的关键，哲学社会科学方法创新更是构建自主知识体系、防范AI风险的核心支撑，需大力推进原创导向学术评价。&lt/p&gt&ltp&gt　　深圳大学社会科学部主任曾宪聚代表学校作报告，介绍深圳大学立足特区优势打造的“大文科”数据库、计算传播学大语言模型Meta C2、社会仿真模拟平台等原创方法工具，这些工具以人机协同为核心，为文科原创研究提供高效支撑。北京邮电大学原副校长钟义信线上分享“全信息方法论”，指出人工智能学科走向成熟需完成范式变革，这一原创方法将为机制主义通用人工智能发展提供自主创新支撑。&lt/p&gt&ltp&gt　　此外，上海交通大学文科资深教授叶舒宪阐释“四重证据法”，提出综合运用传世文献、出土文献、活态文化、考古实物图像开展研究，突破传统文献研究局限华中师范大学政治学部部长徐勇介绍“田野政治学方法论”，强调通过田野调查生成自主知识，助力中国政治学知识体系建构。&lt/p&gt&ltp&gt　　作为系列论坛的延续，第七届、第八届中国学术评价论坛曾分别聚焦原创学术概念、原创学术理论展开研讨。本次论坛以原创研究方法为核心切入点，既展现了原创导向学术评价体系的持续探索成果，也通过多学科方法创新案例的交流分享，为中国哲学社会科学摆脱西方范式依赖、建构自主知识体系提供了宝贵的学术经验与实践路径。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198150.html</link><pubDate>Thu, 18 Dec 2025 14:19:07 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198052.html</guid><title><![CDATA[ 63部原创佳作燃动三湘！首届湖南省舞蹈大赛决赛启幕，以舞为笔绘就湖湘时代华章 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　舞韵潇湘，艺动全城。12月15日，第一届湖南省舞蹈大赛决赛在湖南大剧院正式拉开帷幕，从全省260个申报作品中脱颖而出的63部原创佳作、约720名舞者齐聚舞台，用灵动肢体演绎湖湘风情，以真挚情感礼赞时代变迁。作为湖南首次成规模举办的涵盖民族民间舞、现当代舞、古典舞的专业舞蹈赛事，本次大赛不仅是三湘舞蹈创作实力的集中检阅，更是湖湘文艺扎根人民、紧跟时代的生动实践。&lt/p&gt&ltp&gt　　本次大赛由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文化和旅游厅联合主办，湖南省舞蹈家协会承办，自9月启动以来，便得到全省各市州舞协、文化馆、专业院校、高校及新文艺群体(组织)的积极响应。赛事分为群舞组和单、双三组两大竞赛单元，经过专家组严格评审，最终筛选出63部兼具思想性与艺术性的原创作品晋级决赛，作品涵盖近五年来湖南舞蹈工作者深入生活、潜心创作的精华成果。&lt/p&gt&ltp&gt　　决赛现场，不同舞种各展风采，尽显湖湘文化的多元魅力与创新活力。民族民间舞板块，湘西侗族的铜铃韵律、湘南民俗的鲜活气息融入舞蹈语汇，让地域文化基因在舞台上生动流淌古典舞作品中，传统美学的写意意境与当代审美表达深度融合，水袖翻飞间尽显东方韵味现当代舞则紧扣时代脉搏，聚焦脱贫攻坚、乡村振兴、城市发展等现实主题，用先锋艺术语言传递对生活的感悟与对未来的憧憬。第一场群舞A组职业组的演出中，舞者们以肢体为笔、情感为墨，将湖湘儿女的坚韧品格与奋进姿态展现得淋漓尽致，赢得现场观众阵阵掌声。&lt/p&gt&ltp&gt　　为保障赛事的公开、公平、公正，湖南省舞协严格遵循赛事章程，从省内外专家库中遴选出行业内具有广泛影响力的资深专家组成评审团，同时成立现场监审组，并邀请公证机构进行全程现场公证，确保每一份创作成果都能得到客观公正的评价。“本次赛事既体现了创作者的思考与探索，也聚焦了湖湘文化的传承与发展，更彰显了湖南舞蹈艺术与时代同频共振的自觉与自信。”湖南省舞蹈家协会主席杨霞表示。&lt/p&gt&ltp&gt　　除了精彩的竞技环节，本次大赛还注重创作能力的提升与行业交流。12月18日上午，组委会将举办专家评审座谈会，评审专家将针对参赛作品进行针对性点评，与编导面对面交流创作心得，助力湖南舞蹈编导拓宽艺术视野、提升创作水准，推动全省舞蹈艺术向更高质量发展。&lt/p&gt&ltp&gt　　近年来，湖南舞蹈艺术发展成果丰硕，在全国舞台上屡获佳绩：舞剧《热血当歌》斩获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，实现湖南该项目零的突破《锦绣十八洞》《生生不息·铜铃魂》等4部作品入围第十五届“荷花奖”民族民间舞全国终评少儿舞蹈在“小荷风采”全国展演中入选数量和金奖数量均位居全国前列。此外，舞蹈诗《我们的山川河流》获中国文联重点创作项目支持，“山水湘约 益舞益阳”2025环境舞蹈季全网总浏览量超2000万，吸引游客超40万人次，形成“以舞促文、以舞兴旅”的良好态势。&lt/p&gt&ltp&gt　　作为一次“以赛促学、以赛促创”的行业盛会，首届湖南省舞蹈大赛不仅为湖南舞蹈人才搭建了展示与交流的优质平台，更集中展现了原创舞蹈的蓬勃生机与湖湘文化的深厚底蕴。未来，湖南舞蹈艺术将继续扎根潇湘大地，传承文化基因，创新表达形式，推出更多反映时代精神、具有湖湘特色的精品力作，为湖南文艺事业高质量发展注入强劲动力。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198052.html</link><pubDate>Wed, 17 Dec 2025 14:27:46 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198051.html</guid><title><![CDATA[ 第九届中国学术评价论坛深圳召开 以原创研究方法破题自主知识体系建构 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　近日，第九届中国学术评价论坛在深圳大学粤海校区成功举办。作为连续九年深耕学术评价领域的品牌活动，本届论坛以“中国哲学社会科学原创研究方法与自主知识体系建构”为核心议题，汇聚来自中国科学院、中国社会科学院、中国人民大学、浙江大学等高校及科研机构的100余位学术专家、期刊主编与学科带头人，共同探讨哲学社会科学创新路径，为自主知识体系建构注入思想动能。&lt/p&gt&ltp&gt　　论坛由中国人民大学书报资料中心、中国哲学社会科学自主知识体系数字创新平台(学术世界)、深圳大学社会科学部等五家单位联合主办，深圳大学传播学院承办。深圳大学党委副书记吴报水在开幕式致辞中表示，人工智能浪潮正重塑哲学社会科学研究范式，新技术与传统研究方式的深度融合为学术创新提供了重大机遇。深圳大学近年来通过实施高水平大学建设战略、启动“改革开放研究”重大专项、搭建社会仿真模拟平台等举措，持续探索研究方法革新，此次论坛的举办为校际学术交流与创新实践搭建了重要桥梁。&lt/p&gt&ltp&gt　　“建构中国自主的知识体系，学术评价必须以鉴别原创、激励原创为核心。”中国人民大学书报资料中心主任徐拥军在致辞中明确了学术评价的核心导向。他介绍，中心已基于复印报刊资料和学术世界平台，构建起四层递进的原创导向学术出版与评价体系：哲学社会科学预印本平台聚焦青年学者创新活力激发复印报刊资料论文精选主打中国学术精品传播哲学社会科学主文献平台筛选主流经典必读论文原创导向学术评价“三部曲”则通过遴选分析原创学术概念、理论与研究方法，引领学术创新方向。这一体系形成了从人才培育、成果传播到创新引领的完整闭环，为自主知识体系建构提供坚实支撑。&lt/p&gt&ltp&gt　　论坛的核心亮点的是《原创导向学术评价第三部曲——中国哲学社会科学原创研究方法分析报告》的正式发布。中国人民大学书报资料中心副主任杨红艳解读报告时强调，原始创新作为最高层级的知识创新，其核心载体是学术概念、学术理论与研究方法三大要素，三者共同构成了中国自主知识体系的原创性底色。据悉，该报告是“自主知识体系蓝皮书”系列的第三部成果，前两部《中国哲学社会科学原创学术概念分析报告(2024)》《中国哲学社会科学原创学术理论分析报告(2025)》已陆续发布，形成了覆盖概念、理论、方法的原创评价完整体系。&lt/p&gt&ltp&gt　　作为论坛主办单位之一，深圳大学长期深耕学术创新与评价改革领域。此次论坛的举办，既是对前八届论坛成果的延续与深化——从原创学术概念、理论探讨，到聚焦研究方法创新，论坛始终紧跟自主知识体系建构的时代需求也为全国哲学社会科学工作者提供了交流平台，通过分享各学科方法创新案例，助力学界摆脱西方范式依赖，探索具有中国特色的学术研究路径。&lt/p&gt&ltp&gt　　论坛主办方表示，未来将持续推动跨机构、跨学科合作，通过优化学术生态、营造鼓励原创的制度环境、培养创新人才，让原创研究方法成为哲学社会科学发展的核心动力，为建构中国自主的知识体系作出更大贡献。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198051.html</link><pubDate>Wed, 17 Dec 2025 14:25:29 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198050.html</guid><title><![CDATA[ QQ音乐AI作曲免费解锁！AI PC本地创作《大东北》，酷睿Ultra开启全民智能创作时代 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　你的QQ音乐，早已不止“听歌”这一种打开方式。如今，它正化身你的专属“音乐制作人”——借助AI PC的本地算力，QQ音乐AI作曲功能免费开放，只需一句话的灵感，就能生成一首包含引子、主歌、副歌的完整原创歌曲。从输入“大东北”主题、选择流行曲风，到一首旋律鲜活的原创作品诞生，全程仅需几分钟。这段“零门槛创作”的体验，不仅颠覆了大众对音乐创作的认知，更揭开了AI PC重构个人创作生态的序幕。&lt/p&gt&ltp&gt　　或许有人疑问，当下AI作曲工具不在少数，QQ音乐的突破何在?答案藏在“AI PC本地运行”的核心差异中。不同于传统云端AI作曲工具依赖网络传输、存在数据隐私泄露风险的痛点，QQ音乐这一功能仅支持AI PC使用，依托端侧本地大模型完成推理创作。这意味着，从灵感输入到歌曲生成的全流程，数据都被牢牢锁在本地设备中，既摆脱了网络环境的束缚，也最大限度保障了创作隐私，让“随时创作、自由表达”成为可能。&lt/p&gt&ltp&gt　　这种体验的革新，精准击中了不同群体的创作痛点。对于普通人而言，专业乐理知识的缺失曾是音乐创作的“天堑”，而现在只需一句“写一首关于大东北的流行歌”，AI就能完成从歌词撰写到旋律编排的全流程对于音乐专业人士，AI PC的高效创作能力也能大幅降低样曲制作成本，几分钟内就能完成灵感落地，将更多精力聚焦于创意打磨。而这只是AI PC创作生态的冰山一角，在端侧强大算力的支撑下，断网剪视频、AI智能抠像、自动配色修图、大模型辅助写报告、一键生成PPT等曾经依赖专业设备或云端算力的创作场景，如今在轻薄本上就能轻松实现。&lt/p&gt&ltp&gt　　这一切变化的背后，是AI PC带来的全新计算范式革命，而英特尔酷睿Ultra处理器正是这场革命的核心动力。在传统PC架构中，计算任务主要依赖CPU与GPU，面对生成式AI爆发式增长的需求，传统架构暴露出功耗高、AI推理效率低的短板。酷睿Ultra处理器的突破性革新，在于首次在消费级PC芯片中集成独立NPU硬件单元，构建起“CPU+GPU+NPU”的异构计算架构，正式迈入“xPU+”时代。&lt/p&gt&ltp&gt　　在这套全新架构中，三大计算单元各司其职、协同增效：CPU作为系统“大脑”，负责通用计算与复杂任务调度GPU专注于图形渲染、视频编解码及高算力需求的AI模型推理NPU则专为AI任务而生，以低功耗高效处理持续性AI负载——无论是Windows 11的实时字幕、背景虚化等系统级AI功能，还是QQ音乐AI作曲这样的应用级创作需求，都能由NPU高效承接，既不占用CPU、GPU资源，也能显著提升设备续航能力。这种软硬一体的深度协同，让AI从“高耗能的附加功能”升级为“随时待命的基础能力”。&lt/p&gt&ltp&gt　　技术革新的背后，是AI PC生态的加速成熟。英特尔发起的“AI PC加速计划”已吸引超过350家独立软件开发商参与，共同打造近500款AI优化应用，支持超过900个AI模型，形成了覆盖创作、办公、娱乐等多场景的应用矩阵。行业数据更印证了这一趋势的不可逆：Gartner预测，2025年末全球AI PC出货量将达7780万台，占据31%的市场份额，2026年这一比例将飙升至55%，AI PC正快速从营销概念转变为重塑行业格局的核心力量。&lt/p&gt&ltp&gt　　从更深维度来看，QQ音乐AI作曲的落地，是AI PC价值的生动缩影——它不仅是算力的提升，更是PC形态的根本性进化：从被动的计算终端，升级为主动的智能创作中心。自2023年AI PC元年开启，短短两年间，以酷睿Ultra为代表的技术迭代，已将AI能力从云端拉回本地，彻底解决了数据隐私、网络依赖、实时性等关键痛点。而即将上市的Panther Lake处理器将进一步提升算力，让AI PC体验更多元、更智能。&lt/p&gt&ltp&gt　　未来的PC行业竞争，早已超越CPU主频、GPU核心数的单一维度比拼，转向“硬件算力协同+软件生态丰富度+开发者社区活跃度”的综合较量。英特尔通过酷睿Ultra处理器为PC注入的“本地智能”基因，正在催生全新的创作模式与应用场景。当QQ音乐的AI作曲让每个人都能成为音乐创作者，当AI PC让专业创作门槛大幅降低，一个全民智能创作的新时代，已然到来。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198050.html</link><pubDate>Wed, 17 Dec 2025 14:17:59 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/198049.html</guid><title><![CDATA[ 近90个储备项目筑屏障！中国电影回应业绩可持续性：梯队化投产平滑单片依赖 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　近日，中国电影(600977.SH)在投资者互动平台就“单一片品驱动业绩高增长是否可持续”的疑问作出明确回应，核心底气源于其充裕的项目储备与科学的投产节奏——公司当前储备创作中项目近90个，其中原创项目占比超5成达近50个，通过“逐年投产、梯队推进”的布局，持续稳定供应市场，有效对冲单部影片对业绩的波动影响。&lt/p&gt&ltp&gt　　此前，中国电影2025年三季报展现出强劲的盈利爆发力：第三季度单季归母净利润同比激增1463.17%，背后核心驱动力是公司主控影片《南京照相馆》的票房大卖——该片以超30亿元票房登顶2025年暑期档冠军，更获选代表中国内地角逐第98届奥斯卡最佳国际影片，直接拉动公司收入与利润大幅增长。不过，“单部爆款撑起业绩”的表现，也让市场关注其增长的可持续性。&lt/p&gt&ltp&gt　　海量且多元的项目储备，成为中国电影回应市场疑虑的核心“缓冲垫”。从题材布局来看，待映项目覆盖科幻冒险、历史战争、谍战悬疑、现实主义等多个热门赛道，精准适配不同圈层观众需求：既有《星河入梦》这样的重工业科幻作品，也有《澎湖海战》等厚重历史题材力作，还有《抓特务》等悬念感拉满的谍战片、《欢迎来龙餐馆》等贴近生活的现实主义影片动画领域亦有《大圣崛起》《水浒 1:风雪山神庙》等重点IP加持，形成“全题材覆盖、多类型互补”的内容矩阵，避免单一题材遇冷对整体收益的冲击。此外，公司旗下“中影青年电影人计划”孵化的《飞行家》等新锐作品，也将在2026年陆续登陆院线，为内容储备注入新鲜活力。&lt/p&gt&ltp&gt　　值得注意的是，《南京照相馆》的成功并非孤例，而是公司成熟创作制作体系的必然结果，这也为后续储备项目的品质提供了保障。2025年国庆档，中国电影主出品的《志愿军:浴血和平》再度斩获档期票房冠军，观众满意度高达87.2分，实现暑期档、国庆档“双档夺冠”。接连两部档期爆款的诞生，印证了公司在优质内容把控、题材精准定位、精良制作输出等方面的核心能力，为近90个储备项目的落地质量筑牢底线。&lt/p&gt&ltp&gt　　全产业链布局则进一步夯实了业绩稳定性基础。作为行业龙头，中国电影业务覆盖创作、发行、放映、影视服务、IP衍生五大核心板块，形成完整闭环：2025年前三季度，公司主导或参与发行国产影片336部，累计票房占同期国产影片总票房的82.66%发行进口影片票房占比亦达69.52%，牢牢掌握市场发行主动权放映端，旗下控参股院线及控股影院银幕市场占有率达30.97%，累计实现票房112.64亿元，稳定的发行与放映收益，有效稀释了对单一影片创作端收益的依赖。&lt/p&gt&ltp&gt　　科学的梯队化投产策略，更是平滑业绩波动的关键抓手。据了解，中国电影明确2026年为创作生产大年，全年以上映参投作品及中小成本影片为主，而《流浪地球3》等主投重磅影片则精准布局2027年及之后档期。这种“错峰推出、梯度供给”的节奏，既避免了内部作品扎堆上映的竞争内耗，又能确保未来3-5年持续有不同量级、不同类型的作品输出，让业绩增长摆脱“靠爆款偶然性”的局限，实现长期稳健增长。&lt/p&gt&ltp&gt　　业内人士分析，对于影视行业而言，“单部作品驱动业绩波动”是行业共性风险，而中国电影通过“海量储备+全链布局+梯队投产”的组合策略，已构建起抵御行业风险的坚实壁垒。随着后续储备项目的有序落地，公司业绩增长的可持续性将进一步凸显，龙头优势也将持续巩固。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/198049.html</link><pubDate>Wed, 17 Dec 2025 14:15:01 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197971.html</guid><title><![CDATA[ 141个原创作品跃动时代节拍！沪上群文创作年度“检阅”收官，题材鲜活亮点纷呈 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　六天轮番展演，141个原创作品登台竞技，沪上群众文艺创作完成了一年一度的实力“检阅”。日前，2025年上海群文新人新作展评展演正式收官，舞蹈、音乐、戏剧、曲艺四大艺术门类的作品齐聚舞台，角逐“优秀群文新作”“群文新作”等重要奖项。作为对接群文领域政府最高奖项——群星奖的关键机制，这场展演不仅是上海撬动群文创作活力的重要杠杆，更集中展现了沪上群文创作紧跟时代、扎根生活的鲜活态势。值得关注的是，今年恰逢群星奖举办年，通常被视为群文创作“小年”，但此次参展作品除数量略减外，质量普遍获评委认可，参演人群更趋多元，题材捕捉的敏锐度让人眼前一亮。&lt/p&gt&ltp&gt　　深耕本土与致敬历史，作品自带“时代质感”&lt/p&gt&ltp&gt　　立足传统文化与地域特色，一批充满“上海味道”的作品成为舞台焦点，尽显海派文化的包容与灵动。广场舞《海上繁花》大胆创新，将芭蕾的优雅与弗朗明戈的热情巧妙融合，更嵌入沪剧经典旋律，在舞步流转间展现江南风情与上海的海纳百川群舞《俏泥娃》从国家级非物质文化遗产“泥塑”中汲取灵感，以孩童视角演绎天真烂漫的“泥娃”形象，让静态的民间艺术在灵动的舞姿中重获新生器乐演奏《潮生海上》以“潮”为核心意象，用悠扬旋律作笔墨，铺展开一幅跨越时空的上海音乐画卷合唱《弄堂里的回声》则通过老中青三代人的视角切换，以层次丰富的人声叙事交织情感，在怀旧氛围中传递文化传承的温度。&lt/p&gt&ltp&gt　　恰逢抗战胜利八十周年，一批聚焦红色历史的作品以多元艺术形式致敬民族英魂，引发情感共鸣。歌曲《信仰》、群舞《追寻生命的底色》以激昂旋律与深情演绎诠释初心，快板《信仰之路》、数来宝《仁心铸魂》用明快节奏讲述抗战故事，评弹《铜丝》、苏州评话《不落幕的大戏院》则以传统曲艺为载体，深挖红色史料，故事《写真照相馆》通过微观视角再现全民抗日的壮阔历程，多门类、多视角的创作共同勾勒出民族抗争的精神图谱。&lt/p&gt&ltp&gt　　聚焦民生热点，让群文创作贴近百姓生活&lt/p&gt&ltp&gt　　捕捉社会热点、关照日常民生，成为此次展演作品的鲜明特质，不少新人新作聚焦普通人的喜怒哀乐，让观众倍感亲切。表演唱《原来我像孙悟空》创新采用双排键现场演奏与表演唱结合的形式，用童真话语传递孩子们的心声，极具感染力小品《为你开门》构思精巧，以三扇具象的门映射三位母亲的“心门”，细腻展现不同年龄段自闭症孩子家长的困境与坚守，直抵人心群舞《空巢的温度》关注人工智能时代空巢老人的生活状态，戏剧小品《最佳答案》、相声《已读乱回》则聚焦独居青年的日常与恋爱困扰，用贴近生活的叙事引发不同群体的情感共鸣，让群文创作真正扎根于百姓生活。&lt/p&gt&ltp&gt　　远郊创作活力迸发，助力“文艺赋美乡村”&lt/p&gt&ltp&gt　　此次展演中，崇明、奉贤、金山等远郊地区的群文创作活力令人惊喜，一批兼具乡土气息与时代内涵的作品脱颖而出。崇明的话剧小品《一朵云和另一朵云》聚焦特殊群体，讲述盲人按摩店店主与技师的暖心故事，传递人文关怀奉贤的采碟书《三棵桂花树》以乡村振兴为背景，借三棵连体桂花树串联起跨越半世纪的家族记忆，铺展浓郁的乡土情长金山的广场舞《Hi乐园》则充满创意，以上海金山乐高乐园为灵感，舞者化身明黄、靛蓝、暖橙的“积木”，手臂如砖块般拼接翻折，脚步似齿轮般轻快转动，通过围圈堆叠、自由组合等造型，展现乡村文旅融合的鲜活活力。&lt/p&gt&ltp&gt　　值得一提的是，不少市区创作者也将目光投向乡村，主动加入郊区为主的曲艺创作中，以群文创作助力“文艺赋美乡村”工程，推动优质文艺资源向乡村下沉，让乡土题材成为群文创作的重要增长点。&lt/p&gt&ltp&gt　　评委精准点评指方向，展望“深耕生活、破圈融合”&lt/p&gt&ltp&gt　　展演期间，评委们对各艺术门类作品给出中肯点评，既肯定亮点，也直指瓶颈。针对曲艺创作，评委指出，当前仍面临创作与表演人才相对缺乏的困境，建议加强创作前期的智力支撑，强化理论与表演培训，牢牢抓住文本创作这一“牛鼻子”，精准把握不同曲种特点，打造更多精品力作。&lt/p&gt&ltp&gt　　对于舞蹈、音乐、戏剧门类，评委也提出改进建议：部分舞蹈作品的艺术表达质量有待提升，鼓励创作者更多关注身边人、身边事，打造深入人心的作品音乐作品的歌词创作仍有较大提升空间，亟待开展系统性整体培训戏剧作品在戏剧理解、结构与节奏把握上存在不足，尤其反映重大题材的作品，需契合群文创作短小精悍的特点，避免承载过重主题。&lt/p&gt&ltp&gt　　上海市群众艺术馆馆长吴鹏宏表示，第二十届群星奖之后，上海的群众文艺创作已站在新的起点上。未来，期待以“深耕生活”“破圈融合”为方向，进一步拓展群文舞台的边界，让群众文艺创作在扎根生活、服务群众的过程中绽放更耀眼的光彩。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197971.html</link><pubDate>Tue, 16 Dec 2025 14:19:45 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197970.html</guid><title><![CDATA[ 爱向苍穹，情系家国！原创剧目《爱向苍穹》呼和浩特首演，演绎草原儿女的航天赤诚 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　当额济纳的胡杨风骨遇上东风航天城的璀璨星光，一段跨越三代的航天传承故事，在舞台上徐徐展开。12月14日晚19时30分，由内蒙古自治区教育厅联合内蒙古艺术学院联合打造的原创剧目《爱向苍穹》，在内蒙古艺术学院演艺厅隆重首演。作为自治区教育厅“铸牢中华民族共同体意识”重点项目的成果汇报，该剧以话剧为载体，生动勾勒出内蒙古各族儿女与祖国航天事业血脉相连的深厚羁绊，用真挚的演绎与深沉的情感，为现场观众献上了一场兼具艺术感染力与精神感召力的文化盛宴。&lt/p&gt&ltp&gt　　三代人接力守望：个人情爱融入家国使命&lt/p&gt&ltp&gt　　《爱向苍穹》的叙事核心，是三代航天人跨越时空的精神传承与赤诚坚守。剧目以青年航天工程师布阿杰的奋斗历程为切入点，串联起祖辈、父辈与后辈在航天事业中的无私奉献：年轻的布阿杰怀揣航天梦想，毅然选择隐姓埋名投身戈壁荒漠，将青春与热血献给苍穹。他的“突然失联”让恋人董小蓉满是不解与失落，直到她走进承载着父辈奋斗记忆的航天博物馆，在一件件老物件、一段段往事中，才真正读懂了航天人的抉择——这里有牧民祖辈为支持航天建设毅然捐出赖以生存的草场的大义，有父辈在艰苦条件下坚守岗位、甚至因公负伤的执着，更有胡杨与红柳所象征的“特别能吃苦、特别能战斗、特别能攻关、特别能奉献”的航天精神。&lt/p&gt&ltp&gt　　从祖辈的舍小家为大家，到父辈的负伤坚守，再到后辈的接力攻坚，剧情将个人情感与国家使命紧密交织。董小蓉的理解与成长，让两人的爱情在奉献中升华，也让“爱向苍穹、情系家国”的核心内涵愈发鲜明。舞台上，一段段跨越时空的赤诚对话，在额济纳的胡杨剪影与东风航天城的星光意象中交织成歌，生动再现了草原儿女用坚守与奉献托举航天梦的动人篇章。&lt/p&gt&ltp&gt　　民族特色交融：以艺术之力铸牢共同体意识&lt/p&gt&ltp&gt　　作为一部扎根内蒙古的原创剧目，《爱向苍穹》在艺术表达上深度融入地域文化特色，将浓郁的内蒙古风情与鲜明的时代精神完美融合。主创团队通过精巧的戏剧结构，让蒙汉双语的温情对话、草原音乐的悠扬旋律与航天场景的宏大叙事相得益彰舞台设计上，以简洁而富有张力的意象营造氛围——金黄的胡杨枝桠、苍茫的戈壁剪影、闪烁的星光特效，既还原了内蒙古的地域风貌，又凸显了航天事业的浩瀚壮阔。&lt/p&gt&ltp&gt　　全剧紧扣“铸牢中华民族共同体意识”主线，通过各族儿女在航天事业中的携手奋进、守望相助，生动展现了“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的精神风貌。从牧民主动捐出草场，到科研人员不分民族协同攻关，每一个情节都在诠释民族团结的强大力量，让观众在感受航天精神的同时，深化了对中华民族共同体的认知与认同。&lt/p&gt&ltp&gt　　真挚演绎打动人心，实现“以戏育人”初心&lt/p&gt&ltp&gt　　当晚的首演现场，演员们以饱满的情感、精湛的演绎，将角色的内心挣扎与精神坚守展现得淋漓尽致。当布阿杰在戈壁中诉说对航天事业的执着，当董小蓉理解恋人抉择后热泪盈眶，当老一辈讲述捐出草场的初心时，台下观众多次被深深打动，不少人眼中泛起泪光。“太震撼了!不仅看到了航天人的不易，更感受到了草原儿女的大义与赤诚。”观演结束后，一位观众感慨道，“这种将家国情怀融入个人故事的演绎方式，让航天精神和民族团结的理念变得可感可知。”&lt/p&gt&ltp&gt　　据了解，《爱向苍穹》的创作初衷，正是希望以戏剧艺术为桥梁，让更多人了解内蒙古与祖国航天事业的深厚渊源，感受草原儿女的家国情怀。此次首演不仅是项目成果的集中展示，更实现了“以戏育人、以文化人”的艺术效果与教育功能的有机统一。未来，该剧有望进一步走进校园、深入社区，让航天精神与民族团结的种子在更多人心中生根发芽，凝聚起同心共筑航天梦、携手奋进新时代的强大精神力量。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197970.html</link><pubDate>Tue, 16 Dec 2025 14:18:41 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197969.html</guid><title><![CDATA[ 跨越时空的红色对话！古田原创闽剧《家书》首登福州，沉浸式演绎烈士初心 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　收天下春归之腑脏，造一世福鉴此心肠。”当16岁的黄孝敏在舞台上写下这句铮铮誓言，台下观众仿佛穿越时空，置身于那段烽火连天的革命岁月。12月13日，由古田县原创、以古田籍革命烈士黄孝敏为原型的大型闽剧《家书》首次在福州展演，近500名各界观众齐聚福州评话伬艺传习所，共同翻开这封浸染着革命热血与为民深情的“红色家书”。值得一提的是，此次展演地点与黄孝敏的革命生涯渊源深厚——他少年时曾在附近三保街居住，求学的福建中学旧址亦在上下杭一带，在这里演绎烈士事迹，更似一场跨越时空的精神对话。&lt/p&gt&ltp&gt　　四幕织就革命长卷，再现烈士舍家为国抉择&lt/p&gt&ltp&gt　　黄孝敏(1907年-1937年)，宁德市古田县平湖镇达才村人，不仅是闽东早期革命的领导人，更是闽东第一个党组织——中共古田县特别支部的主要创建者之一。他长期在福州地区开展地下革命工作，1937年因叛徒出卖被捕，同年6月英勇就义于福州西门外鸡角弄，将年轻的生命永远定格在30岁。&lt/p&gt&ltp&gt　　闽剧《家书》以“四幕剧情+尾声”的精巧架构，串联起黄孝敏从投身革命到英勇就义的关键人生片段。从痛泣先贤、立志投身民主宣传，到月夜别亲、暗藏不舍奔赴战场，从家书诉情、借粮济贫践行为民初心，再到被捕就义、坚守信仰直至最后一刻，剧情生动还原了黄孝敏从优渥家境青年成长为坚定革命者的心路历程，更深刻展现了他为国家民族大义，毅然舍弃个人情爱与家庭温暖的崇高抉择。作为2024年度福建省舞台艺术和美术精品工程重点项目，该剧自今年3月首演以来，已吸引近万人次观演，革命先烈的家国情怀通过闽剧这一传统艺术形式，感染了无数观众。&lt/p&gt&ltp&gt　　沉浸式突破舞台边界，传统唱腔融合现代美学&lt/p&gt&ltp&gt　　此次展演最打动观众的，莫过于主创团队对传统舞台界限的大胆突破。演出中，主演数次穿越舞台边界步入观众席，用沉浸式呈现将观众牢牢带入动荡的革命年代。当黄孝敏在“家书诉情”片段中轻声念诵对亲人的牵挂，当他面对敌人威逼利诱坚守气节时，近距离的表演让观众仿佛能触摸到烈士的赤诚与坚毅，不少观众热泪盈眶。&lt/p&gt&ltp&gt　　除了沉浸式表演，该剧在艺术表达上更实现了传统与现代的巧妙融合。主创团队将闽剧传统唱腔与现代舞美元素相结合，既保留了地方戏曲的文化底蕴，又通过简洁有力的舞台意象还原历史质感。“沉浸式与红色题材的结合，能更深刻地触动观众，引发强烈共鸣。”古田县闽剧艺术中心负责人阮少朵表示。观众李翰金观演后感慨道：“今天能来现场观演，我感到无比荣幸和感动。《家书》让我们细致感受到革命先辈的英勇事迹与人格魅力，我们要感恩先辈们的无私奉献，珍惜现在的和平岁月，为祖国繁荣昌盛贡献平凡力量。”&lt/p&gt&ltp&gt　　剧影联动传精神，红色基因代代相传&lt/p&gt&ltp&gt　　此次展演特别邀请了红色电影《西门·鸡角弄》主创团队到场观看。巧合的是，这部电影同样聚焦黄孝敏等牺牲在鸡角弄的“闽中五烈士”的革命斗争故事。“《家书》是闽剧，《西门·鸡角弄》是电影，但我们想表达的精神内核完全一致，都是传承烈士不畏牺牲的红色精神。”电影导演赵翀深受触动，他特别提到剧中的少年参与者，“许多小朋友加入演出，能让更多年轻人感受到革命精神，这是我们共同的追求。”&lt/p&gt&ltp&gt　　据悉，《西门·鸡角弄》作为福建省年度重点电影项目，已入围第十二届丝绸之路国际电影节“金丝路奖”，将于12月21日在福州大戏院首映。从舞台上的《家书》到银幕上的《西门·鸡角弄》，不同艺术形式遥相呼应、同向发力，让英雄形象更加鲜活立体，推动红色记忆深入人心。&lt/p&gt&ltp&gt　　深耕史料铸精品，红色传承勇担使命&lt/p&gt&ltp&gt　　《家书》的成功，离不开主创团队对历史的敬畏与深耕。剧本创作历时一年多，古田县闽剧艺术中心主创团队深入研究大量红色史料，多次前往黄孝敏故乡平湖镇达才村采风，在无数次讨论修改后才最终定稿。“作为文艺工作者，传承、挖掘、创新、发展红色基因和革命文化，是我们的工作，更是我们的责任。”阮少朵表示，此次赴福州展演，正是希望通过艺术化表达，让更多受众了解那段峥嵘岁月，铭记革命先烈的艰苦卓绝。&lt/p&gt&ltp&gt　　本次活动由中共古田县委宣传部主办。古田县委常委、宣传部部长张肖枫在致辞中强调：“古田与福州地缘相近、人文相通、血脉相连，革命年代两地儿女并肩作战，用热血谱写了壮丽篇章，黄孝敏就是其中的杰出代表。”她表示，闽剧《家书》既是兼具历史厚度与艺术温度的精品力作，更是一堂生动的理想信念教育课。此次展演旨在激活红色记忆、凝聚奋进力量，推动红色基因转化为高质量发展的强劲动力。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197969.html</link><pubDate>Tue, 16 Dec 2025 14:15:24 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197968.html</guid><title><![CDATA[ 深耕原创十余载，500首作品映时代！勒荣多吉携温度创作加入中国原创音乐家协会 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　2025年12月，音乐界传来一则暖心动态：经女高音歌唱家侯丽娟推荐并通过多层严格审核，青年词曲作家、歌剧演员勒荣多吉正式跻身中国原创音乐家协会。深耕音乐领域十余载，累计创作500余首原创作品，这位兼具专业厚度与人文温度的艺术家，将以“音乐跟着时代走、为百姓写歌”的创作理念，为协会“推崇优秀原创、发掘音乐新人”的核心使命注入新动能，也为中国特色原创音乐的发展增添鲜活力量。&lt/p&gt&ltp&gt　　全能积淀：跨界融合铸就专业底色&lt/p&gt&ltp&gt　　“专业全面”是勒荣多吉艺术履历的鲜明标签，而这份全面性，源于他在音乐道路上的深耕不辍与跨界探索。他毕业于中国音乐学院民族声乐硕士研究生，师从女高音歌唱家马秀云教授，扎实的民族声乐功底为其音乐创作奠定了深厚根基随后，他又赴沈阳音乐学院，在刘航教授指导下研习美声唱法，最终形成“民族与美声相融”的独特演唱风格，成为业内认可的“全能型”歌剧演员。&lt/p&gt&ltp&gt　　更难得的是，勒荣多吉在词曲创作领域同样造诣深厚。他师从作词人羽善老师系统学习歌词创作，十余年扎根创作一线的经历，让他既能精准把控旋律的情感表达，又能深刻解读文字的内在张力，赋予作品“声情并茂”的独特魅力。这种“演唱+创作”的双重优势，让他的作品既能经得起专业推敲，又能精准触达听众内心，为其500余首原创作品的诞生筑牢了基础。&lt/p&gt&ltp&gt　　温度创作：500首作品勾勒时代画卷&lt/p&gt&ltp&gt　　“音乐要跟着时代走，要为百姓写歌”，这不仅是勒荣多吉的创作箴言，更是他500余首作品的鲜明底色。从呼应社会热点到关注个体命运，从传承传统文化到助力公益事业，他的作品始终与时代同频、与百姓同心，每一首都镌刻着深刻的时代印记与浓郁的生活温情。&lt/p&gt&ltp&gt　　在时代议题的捕捉上，他始终保持敏锐。2021年“双减”政策落地之初，他迅速创作《这就是爱》，以轻快旋律搭配温暖歌词，传递“减轻负担、回归本真”的教育理念，成为国内首批响应“双减”政策的原创音乐作品。歌曲上线后被多所学校选为素质教育活动背景音乐，让政策理念通过音乐的形式深入人心，切实实现了“音乐赋能政策传播”。疫情期间，他创作的《不回家也过年》，以“隔山隔水不隔爱，此心安处是吾乡”的深情演绎，传递出特殊时期的责任与温暖，先后登上国家、省、市三级“学习强国”平台，成为当年极具影响力的抗疫主题歌曲之一，温暖了无数人的心灵。&lt/p&gt&ltp&gt　　在普通人故事的讲述上，他更显细腻深情。以留守儿童真实经历为蓝本创作的《云儿》，一句“云儿飘啊飘，盼着妈妈笑”，道尽了无数留守儿童的思念与期盼。这首由小歌手潘宇轩演唱的作品，经网络传播后引发强烈社会共鸣——潘宇轩的母亲在外地务工时偶然听到歌曲，深受触动，最终毅然辞职回到孩子身边。一首音乐作品成为促成家庭团圆的“纽带”，这份“音乐改变生活”的力量，让《云儿》成为留守儿童题材创作中的经典之作，也彰显了勒荣多吉作品的人文温度。&lt/p&gt&ltp&gt　　在传统文化的传承上，他同样不遗余力。为武义大漆非遗传承人量身打造的《武义大漆》，以“一刷一磨见匠心，一漆一彩映千年”的诗意歌词，搭配悠扬婉转的旋律，将大漆技艺的千年传承与匠人“择一事、终一生”的坚守娓娓道来。歌曲不仅被武义县选定为非遗文化推广主题曲，更让大漆这一古老工艺通过音乐走进大众视野，实现了“音乐赋能文化传承”的价值。此外，《圆明园你在哪里》以史诗感旋律叩问历史、传承家国情怀《书香卢宅》《书香东阳》成为地方文化名片《金华火腿》用音乐激活地域文化符号，每一首作品都成为传统文化传播的生动载体。&lt/p&gt&ltp&gt　　他的作品还兼具科普与公益价值。科普防灾知识的《防震减灾》，不仅为他斩获华语金曲奖，更被纳入多地校园安全教育课程其学生潘宇轩凭借这首作品摘得“中国好童声”全国争霸赛原唱组奖项，让防灾知识通过音乐形式广泛传播。&lt/p&gt&ltp&gt　　多元担当：以音乐践行社会责任&lt/p&gt&ltp&gt　　除了创作者与表演者的身份，勒荣多吉还是深耕教育一线的“引路人”与践行社会责任的“先行者”。作为江西科技师范大学讲师、“华语童声金牌导师”，他十余年来累计培养数百名音乐学子，其中15人考入中央音乐学院、中国音乐学院等顶尖专业院校，30人跻身985、211高校音乐专业，用扎实的专业能力为中国音乐行业输送新鲜血液。&lt/p&gt&ltp&gt　　同时，身为中国灾害防御协会会员，他始终以音乐为载体推动防灾减灾知识普及，通过创作科普歌曲、指导学生演唱等方式，让安全理念深入人心。从音乐创作到教育传承，从文化传播到公益实践，勒荣多吉用多重身份践行着“音乐人的社会责任”，诠释着新时代艺术家的使命与担当。&lt/p&gt&ltp&gt　　初心不改：以协会为平台续写原创力量&lt/p&gt&ltp&gt　　中国原创音乐家协会作为2012年经国家有关部门正式注册成立的专业机构，始终以推动原创音乐发展为己任。其连续六年打造的《中国优秀原创歌曲百首专辑》，已成为行业内颇具影响力的原创作品孵化平台，累计发掘数十位潜力音乐人。此次吸纳勒荣多吉，既是对其个人创作实力的高度认可，更体现了协会对“扎根生活、服务时代”原创作品的重视。&lt/p&gt&ltp&gt　　谈及加入协会的感受，勒荣多吉坦言：“原创音乐的生命力，在于与时代同频、与百姓同心。未来我会继续以协会为平台，创作出更多有温度、有筋骨、有力量的作品，为中国原创音乐发展尽一份绵薄之力。”&lt/p&gt&ltp&gt　　从个人创作的坚守到行业共建的参与，从音乐表达的初心到社会责任的践行，勒荣多吉用十余年的深耕与实践，诠释着新时代原创音乐人的核心价值。他的加入，必将为中国原创音乐家协会注入新的活力，与协会携手推动中国特色原创音乐在新时代绽放更耀眼的光彩。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197968.html</link><pubDate>Tue, 16 Dec 2025 14:13:32 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197967.html</guid><title><![CDATA[ 古都溯源，舞台铸魂！《金中都》拉开北京建都三部曲序幕，以艺术之力唤醒八百年前建都记忆 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　当八百年前的金中都从历史文献的字缝中走出，化作舞台上的君臣博弈与家国抉择，北京的建都故事便有了最鲜活的艺术注脚。近日，国家大剧院原创话剧《金中都》正式首演，不仅为“北京建都三部曲”系列作品拉开了厚重序幕，更以戏剧之名填补了大众对北京建都之始的认知空白。这部聚焦1153年金朝迁都燕京的话剧，通过一位争议君主的执着抉择、一段民族融合的艰辛历程，将北京从北方重镇迈向王朝都城的起点，镌刻进观众的文化记忆，为古都历史的艺术活化提供了精彩范本。&lt/p&gt&ltp&gt　　以人带史：争议君主串起迁都风云，在矛盾冲突中还原历史温度&lt/p&gt&ltp&gt　　如何避免历史剧沦为枯燥的史实陈列?《金中都》给出的答案，是聚焦完颜亮这位充满矛盾的核心人物，用个人命运的起伏串联起宏大的迁都叙事。作为弑兄自立的君主，完颜亮身上既有开拓疆土的雄才大略，也有众叛亲离的孤绝决绝，这种复杂性让他成为打通这段历史的最佳线索。剧中，他力排众议要将都城从苦寒的旧都迁至燕京，这一决定瞬间点燃了多方矛盾：姑母兀鲁坚守祖制，坐守祖陵以性命相逼挚友阿鲁补因理念不合反目，最终惨死牢狱爱人挞兰深陷道义困境，无奈选择自戕。&lt/p&gt&ltp&gt　　150分钟的演出里，这些极致冲突让历史变得有血有肉。祖永宸饰演的完颜亮精准拿捏了角色的多面性，朝堂上的阴鸷多疑、面对阻挠时的近乎癫狂、迁都成功后的落寞孤独，每一个神态都让“暴君”标签下的人物多了层立体维度。而萨日娜塑造的老国太兀鲁，则将亲情与权力的纠结演绎得淋漓尽致——她曾强忍悲痛扶持完颜亮上位，最终却因反对迁都付出惨痛代价，成为守旧势力与革新力量对抗中的悲情缩影。这些鲜活的角色跳出了“非黑即白”的历史评判，让观众在情感共鸣中读懂迁都背后的利益博弈与文明抉择。&lt/p&gt&ltp&gt　　写意舞台：极简美学勾勒王朝气象，细节考据筑牢历史质感&lt/p&gt&ltp&gt　　不同于国家大剧院过往作品常见的华丽宏大风格，《金中都》以极简写意的舞台语言，为观众构建出跨越时空的历史场景。主创团队摒弃了繁复的实景搭建，转而用意象化的景片与结构传递意境：表现旧都上京时，野草般的苍茫线条勾勒出女真人的粗犷气概朝堂戏份仅用几张长椅便完成场景铺陈移动的立体框架在变换中，自然衔接起迁都过程中的空间转换与戏剧冲突，而大片金色元素的运用，又恰到好处地渲染出金中都的恢弘气象。&lt/p&gt&ltp&gt　　极简的舞台并未削弱历史的真实感，反而通过细节考据让观众沉浸式代入。服装设计与化妆造型均严格参照金朝壁画与出土文物，衣物上的传统纹样、人物的发饰妆容，每一处细节都复刻着金朝风貌。这种“写意框架+写实细节”的搭配，既避免了实景带来的厚重感，又通过精准的历史元素，让观众在抽象的舞台意境中，触摸到八百年前的生活肌理。&lt/p&gt&ltp&gt　　幕后深耕：踏访古迹翻阅史料，用严谨创作填补认知空白&lt/p&gt&ltp&gt　　《金中都》的成功，离不开主创团队对历史的敬畏与深耕。导演王瑞坦言，作为土生土长的北京人，他此前对金中都的认知也十分模糊，而这正是创作这部话剧的初衷——用艺术形式填补大众对这段关键历史的认知空白。为了还原历史真相，国家大剧院组建了堪称“顶配”的创作阵容：茅盾文学奖得主、《大金王朝》作者熊召政担任编剧，携手舞美设计刘杏林等一线艺术家，还特意邀请两位北京史研究领域的专家担任历史顾问，为剧本内容严格把关。&lt/p&gt&ltp&gt　　创作过程中，团队更是耗费大量心力挖掘史料。编剧熊召政将历史创作比作“在荒野岩石中寻找钻石”，为了找到这些“钻石”，主创们专程赴哈尔滨阿城区(昔日金上京)调研采风，在浩瀚史料中梳理人物关系与历史事件。剧中的外卖员车祸争议、跨国知识产权纠纷等案件均源自近百位律师的一手访谈素材，小到角色的言行举止，大到朝堂的议事规则，都经过反复考证，最终让完颜亮推行汉化、迁都燕京背后的历史逻辑，变得清晰可感。&lt/p&gt&ltp&gt　　三部曲开篇：溯源古都文脉，彰显多民族融合的历史必然&lt/p&gt&ltp&gt　　作为“北京建都三部曲”的开篇之作，《金中都》的意义远不止一部话剧那么简单。这个系列以《金中都》为始，《元大都》为承，《紫禁城》为终，将系统性梳理北京从北方重镇逐步成为大一统国家首都的完整脉络。而《金中都》聚焦的金朝迁都，正是这一脉络中最关键的起点——正是完颜亮的这一抉择，让女真人迈出了向中原正统蜕变的关键一步，也为后续元、明、清将北京作为都城奠定了基础。&lt/p&gt&ltp&gt　　国家大剧院副院长王斑曾表示，北京的历史文化遗产是一张金名片。《金中都》的演出，不仅让观众读懂了北京建都之初的艰辛，更让大家看到各民族交往交流交融的历史必然。当舞台上的烈火焚毁旧都，当完颜亮在孤独中坚定迁都之志，观众感受到的不仅是一段王朝更迭的故事，更是中华文明多元一体、连绵不绝的深厚底蕴。据悉，该剧将持续上演至12月22日，这场跨越八百年的历史对话，还在继续唤醒着人们对古都北京的文化认同。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197967.html</link><pubDate>Tue, 16 Dec 2025 14:12:22 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197966.html</guid><title><![CDATA[ 借壳不借魂！《即刻上场》以原创破局“综改剧魔咒”，剧综联动新范本的得与失 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　当职场观察综艺《令人心动的offer》(以下简称《offer》)的IP热度，遇上职场剧的叙事表达，会碰撞出怎样的火花?近期在央视八套与腾讯视频热播的《即刻上场》，给出了一份差异化答案。作为与《offer》深度联动的剧集，它没有陷入“复刻综艺名场面”“续写素人故事”的综改剧俗套，而是以“借框架、做原创”的巧思，走出了“内容独立、生态共生”的联动新路，成功打破了综改剧“借IP热度却失创作灵魂”的魔咒。但与此同时，该剧也面临收视波动、人设争议等问题，其探索过程中的得与失，为行业剧综联动提供了极具参考价值的样本。&lt/p&gt&ltp&gt　　破局前提：厘清边界，拒绝“IP素材搬运”&lt/p&gt&ltp&gt　　综改剧的魔咒，根源往往在于“重IP轻创作”——多数作品将综艺视为“内容素材库”，要么复刻娱乐化形式，要么沿用表层人设，最终因缺乏叙事深度与人物弧光沦为“IP消耗品”。《即刻上场》的破局关键，首先在于厘清了综艺与剧集的边界，将《offer》的价值从“素材来源”转化为“场景搭建师”。&lt/p&gt&ltp&gt　　编剧张巍在专访中明确表示，团队从没想过做简单的综改剧，而是借用《offer》已验证成功的“顶尖律所+有限留用名额”职场竞技框架，省去了观众认知铺垫的成本。这种“借壳不借魂”的策略，让剧集得以将核心精力聚焦于原创内容：将综艺一个月的考核周期拉长至三个月，设计“几乎每轮都要有人离开”的末位淘汰制，强化职场竞争的戏剧张力七位性格迥异的实习生——外表冷淡内心柔软的任家童、佛系觉醒的郭小雨、挣扎于家庭期待与自我追求的颜菲等，均为全新原创，未复刻任何综艺素人外卖员车祸争议、跨国知识产权纠纷等案件，均源自近百位律师的一手访谈素材，经法律顾问层层把关，全力规避职场剧“悬浮化”问题。&lt/p&gt&ltp&gt　　创新路径：双向赋能，构建“生态共生”联动模式&lt/p&gt&ltp&gt　　《即刻上场》与《offer》的联动，并非单向的IP赋能，而是形成了“双向奔赴”的生态共生关系。这种联动模式的创新，体现在内容互补与受众衔接两大维度。&lt/p&gt&ltp&gt　　在内容互补上，两者围绕“职场青年热烈成长”的核心，实现叙事维度的互补：《offer》以“观察室视角”呈现职场真实，聚焦流程与细节的纪实感《即刻上场》则以“剧情式叙事”深挖人物内心，展现带教律师的严与柔、实习生的竞争与扶持，让故事既有真实质感，又有情感厚度。为了弥补剧集缺乏“观察室解读”的短板，导演邓珂团队设计了“案件现场还原+影视化包装”的方式，将专业法律知识通俗化呈现每集结尾的“法律小贴士”，也并非单纯普法，而是帮助观众理解剧情逻辑，传递对法律的敬畏之心，实现了专业性与观赏性的平衡。&lt/p&gt&ltp&gt　　在受众衔接上，“双向客串”成为巧妙的桥梁：胡先煦、柳岩等剧集演员走进《offer》第六季、第七季录制现场，《offer》前几季的优秀选手与带教律师也客串亮相剧集，让综艺粉丝与剧集观众自然衔接，实现了IP受众的精准转化。这种联动既收获了《offer》的IP红利，又保持了剧集的创作独立性，真正实现了“1+1&ampgt2”的内容价值。&lt/p&gt&ltp&gt　　人物塑造：跳出“完美人设”，还原职场真实成长&lt/p&gt&ltp&gt　　综艺纪实拍摄中，选手往往会刻意展现正面形象，这也成为综改剧人物塑造的常见桎梏。《即刻上场》则跳出了这一局限，基于综艺赛制的群像叙事模式，塑造了一批“不完美”却鲜活的职场人。&lt/p&gt&ltp&gt　　剧中的七位实习生各有缺点：有人会在高压竞争中迷茫退缩，有人会因经验不足犯错失误，有人会在利益与情谊间摇摆。但正是这些不完美，让人物更具真实感。尤其是女性角色的塑造，完整呈现了她们在职场中面临的困境与成长——从初期的胆怯、犹豫，到逐渐找准定位、坚定前行，这种成长弧线引发了不少观众的共鸣。剧集开播后，观众在社交媒体真情分享观剧感受，甚至集体在弹幕呼唤第二季，足以证明这种真实感塑造的成功。&lt/p&gt&ltp&gt　　范本之外的争议：收视波动与创作遗憾&lt/p&gt&ltp&gt　　尽管《即刻上场》为剧综联动提供了创新范本，但它并非完美无缺，播出期间的收视与口碑分化，也暴露了剧综联动及职场剧创作的共性问题。数据显示，该剧开局表现亮眼，开播20分钟便登顶全国收视榜首，但热度未能持续，央视八套平均收视率1.14%，长期位居同时段第三，弃剧现象较为明显。&lt/p&gt&ltp&gt　　争议点主要集中在三方面：一是题材适配度问题，青春律政剧的职场焦虑感与央视观众的收视偏好存在偏差，导致受众圈层受限二是演员适配性与台词功底争议，有观众认为胡先煦饰演的常春藤归国法学精英“像穿着不合身西装的高中生”，身形拘谨缺乏精英感，多位年轻演员的台词被批“如同背诵课文，重音混乱、缺乏感染力”三是剧情结构性问题，中期感情线挤占职场戏份，“君安律所变婚介所”的吐槽引发争议，而结局未明确“识君计划”最终赢家，以开放性结尾收尾，也让不少期待明确结果的观众感到失望。&lt/p&gt&ltp&gt　　行业启示：剧综联动的核心是“内容质感为王”&lt/p&gt&ltp&gt　　《即刻上场》的探索，为行业证明了优质IP的范围不止于小说，平台自制的成熟综艺也能成为剧集创作的灵感源泉。但它更深刻地揭示：剧综联动的成功，终究离不开“真实”与“质量”两大核心。《offer》七季积累的认知度与成熟场景，为剧集降低了观众教育成本，但最终打动观众的，还是剧集本身的质感——深入行业的调研、鲜活立体的人物、有温度的故事表达。&lt/p&gt&ltp&gt　　编剧张巍透露，《offer》已覆盖医疗、建筑、主持人等多个职业，只要深入行业取材、尊重职业特性，这些题材都有望开发成优秀的职场剧。未来，跨平台协同、多季剧综联动、短视频衍生内容等，都将成为这一模式的延伸方向。而《即刻上场》的争议也提醒行业：剧综联动不能只靠IP赋能，还需精准匹配受众偏好、打磨演员表现与剧情结构，才能真正实现IP价值的最大化。&lt/p&gt&ltp&gt　　作为“北京大视听”重点项目，《即刻上场》的实践意义远超作品本身。它用“借壳不借魂”的原创逻辑打破了综改剧魔咒，也用自身的争议为行业敲响了警钟——剧综联动不是IP的简单叠加，而是两种载体的优势互补与价值共生，唯有以优质创作为核心，才能走得更远。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197966.html</link><pubDate>Tue, 16 Dec 2025 14:10:58 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197965.html</guid><title><![CDATA[ IP矩阵再扩容！52TOYS携全新治愈系IP亮相潮玩展，夯实收藏玩具赛道竞争力 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　岁末潮玩盛宴再添亮点。12月12日至14日，QDF X ADTS北京国际艺术设计玩具展览会在北京国家会议中心举行，国内IP玩具品牌52TOYS以“欢迎登陆52TOYS愿望岛”为主题参展，不仅带来NOOK、CiCiLu、PoukaPouka、NINNIC四大热门IP的迭代新品，更推出全新原创IP LITTLE BUNS，以多元化的IP矩阵与沉浸式展陈体验，成为展会焦点。此次集中亮相，既是52TOYS持续加码自有IP建设的阶段性成果，也彰显其立足“收藏玩具”赛道，通过IP长期运营构建核心竞争力的战略布局。&lt/p&gt&ltp&gt　　全新IP LITTLE BUNS首发即热销，治愈属性成吸睛关键&lt/p&gt&ltp&gt　　本次展会最受关注的亮点，莫过于52TOYS全新原创IP LITTLE BUNS的重磅亮相。该IP由艺术家三山创作，此次推出的“融化在一起”系列盲盒，创新性采用毛绒与搪胶复合材质，塑造出有着胖乎乎小馒头脸的饼饼兔、面面熊等角色，宛如“两块融化的巧克力”在寒冬中相拥，精准传递陪伴与情绪治愈的核心属性。&lt/p&gt&ltp&gt　　温暖治愈的设计的迅速俘获了潮玩爱好者的心。据现场反馈，该系列盲盒首次发售便引发抢购热潮，众多粉丝在展位前排起长队，只为第一时间将这份“冬日温暖”收入囊中。值得一提的是，LITTLE BUNS系列此前曾沉寂一段时间，被不少潮玩爱好者视为“白月光”般的存在，此次携手52TOYS华丽回归，不仅收获极高关注度，更印证了52TOYS在IP产品设计与商业化运营上的深厚实力。业内人士预测，依托52TOYS的全产业链布局与全球化销售渠道，LITTLE BUNS有望快速提升国民辨识度，实现长线生命力。&lt/p&gt&ltp&gt　　新旧IP协同迭代，构建清晰情绪价值分层体系&lt/p&gt&ltp&gt　　除了全新IP的惊艳亮相，52TOYS对既有热门IP的持续迭代同样展现出成熟的运营思路，形成了覆盖多元需求的情绪价值分层体系。其中，NOOK推出多款限定造型，通过细节设计进一步强化人物性格与叙事表达，深化粉丝对IP世界观的认同CiCiLu则围绕潮流玩具与毛绒两大品类拓展产品线，从桌面摆件延伸至随身陪伴等消费场景，提升用户触达广度PoukaPouka继续深化“治愈系”核心定位，通过材质升级强化情绪体验的沉浸感NINNIC则聚焦东方审美元素的融合创新，不断探索潮流IP与传统文化表达的更多可能性。&lt/p&gt&ltp&gt　　从陪伴需求到治愈诉求，从想象力激发到文化认同，52TOYS通过不同IP的差异化定位，实现了对不同消费群体的精准覆盖。展会现场，52TOYS还同步开展新品首发、艺术家签售及互动体验活动，进一步拉近与粉丝的距离，在增强用户参与度的同时，持续夯实品牌黏性。&lt/p&gt&ltp&gt　　加码自有IP建设，锚定“收藏玩具”赛道长期竞争力&lt/p&gt&ltp&gt　　此次IP矩阵的扩容，是52TOYS战略布局的延续。自2024年起，品牌便持续加大自有IP建设投入，2025年已陆续推出多款原创潮流IP，随着LITTLE BUNS的加入，其自有IP矩阵进一步完善，品类覆盖也从盲盒延伸至手办、毛绒等多元形态。这一布局背后，是52TOYS对行业趋势的深刻洞察——在盲盒市场逐渐回归理性的当下，单纯依赖单一品类已难以满足用户多元化需求，而围绕原创IP的长期运营能力，正成为潮玩企业竞争的重要分水岭。&lt/p&gt&ltp&gt　　不同于部分品牌聚焦盲盒赛道的定位，52TOYS始终以“收藏玩具第一品牌”为目标，将盲盒视为“金字塔根基”的入门级产品，向上延伸至手办、拼装模型、雕像等更高客单价品类，覆盖从年轻女性到男性玩家、从入门用户到深度收藏者的全客群。正如品牌创始人陈威所言，消费者最终购买的是产品本身的创意和质量，而丰富的IP矩阵与多元品类，正是满足不同用户创意需求的核心支撑。&lt/p&gt&ltp&gt　　此次潮玩展的集中亮相，不仅让52TOYS的IP价值得到充分展现，也进一步夯实其在收藏玩具赛道的竞争力。未来，随着更多原创IP的孵化与迭代，以及全产业链能力的持续深化，52TOYS有望在IP玩具市场持续领跑，推动中国原创收藏玩具的全球化发展。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197965.html</link><pubDate>Tue, 16 Dec 2025 14:08:30 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197858.html</guid><title><![CDATA[ &quot西安石榴原创音乐季&quot 第三季颁奖典礼举行：21 首原创佳作点亮古城冬夜 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　12 月 10 日，&quot西安石榴原创音乐季&quot 第三季颁奖典礼暨展演在西安音乐学院艺术中心隆重举行。这场由西安市委宣传部、共青团西安市委员会、西安市文化和旅游局、西安市文学艺术界联合会指导，西安广播电视台 (集团) 主办，FM93.1 西安音乐广播承办的音乐盛会，为古都西安奏响了冬日的动人乐章。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、音乐季概况：原创力量蓬勃生长&lt/p&gt&ltp&gt　　&quot西安石榴原创音乐季&quot 作为西安唯一的原创音乐征集评选与推广品牌活动，第三季自 2024 年 12 月底启动以来，共收到全国 30 多个省市近 200 首风格多样的原创作品，其中 38 首融入西安元素，抒发对这座千年古都的深情。经过层层筛选，最终 21 首优秀作品脱颖而出，涵盖摇滚、流行、民谣、民族等多种音乐风格，展现了原创音乐的蓬勃活力。&lt/p&gt&ltp&gt　　西安音乐学院党委副书记、院长王刚在致辞中表示，&quot西安石榴原创音乐季&quot 已成为兼具影响力与生命力的都市音乐文化品牌，成为三秦大地传递时代强音的重要载体，为西安 &quot音乐之城&quot 建设注入了强劲动力。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、九大奖项揭晓：多元风格竞放异彩&lt/p&gt&ltp&gt　　颁奖典礼上，九大奖项逐一揭晓：&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt最佳歌曲奖&lt/strong&gt：刘哲演唱的《问长安》(博士歌手刘哲凭借深厚的音乐功底和对西安文化的深刻理解，将古都历史与现代情感完美融合)&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt最佳 AI 创作奖&lt/strong&gt：《长安幻乐》(展现了人工智能与音乐创作的奇妙融合，探索数字时代音乐表达新可能)&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt最具影响力奖&lt/strong&gt：温奕心《长安姑娘》(歌曲在各大音乐平台累计播放量破亿，成为传播西安文化的现象级作品)&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt最佳风格奖&lt/strong&gt：崔一乔《丝路长歌》(巧妙融合民族音乐元素与现代流行风格，展现丝路文化魅力)&lt/p&gt&ltp&gt　　此外还颁发了网络人气奖、校园新声奖、最具潜力奖、最佳创新奖及优秀奖，全面表彰不同领域、不同风格的原创音乐人才。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、特色亮点：AI 赋能原创，传统焕发新生&lt/p&gt&ltp&gt　　1.&ampnbsp&ltstrong&gtAI 创作：科技与艺术的完美邂逅&lt/strong&gt&lt/p&gt&ltp&gt　　本届音乐季特别设立 &quot最佳 AI 创作奖&quot，是对数字时代音乐创作新趋势的积极回应。获奖作品《长安幻乐》通过 AI 技术与音乐人创意的结合，以全新视角诠释西安历史文化，让传统文化以现代方式焕发新生。这一尝试不仅拓展了音乐创作边界，也为西安原创音乐注入了新的活力与可能性。&lt/p&gt&ltp&gt　　2.&ampnbsp&ltstrong&gt西安元素：城市文脉的音乐表达&lt/strong&gt&lt/p&gt&ltp&gt　　38 首以西安为创作主题的作品中，既有对历史古迹的咏叹，也有对市井生活的描绘。如《问长安》《长安姑娘》《丝路长歌》等作品，将钟楼、城墙、丝绸之路等西安元素融入旋律，让听众在音乐中感受这座城市的文化底蕴和精神气质，成为传播西安文化的重要载体。&lt/p&gt&ltp&gt　　3.&ampnbsp&ltstrong&gt全方位推广：让音乐走进生活&lt/strong&gt&lt/p&gt&ltp&gt　　活动主办方通过广播节目、定制 MV、短视频制作、线下展演等多种形式，让原创音乐走出录音室，走进消费场景，融入百姓生活。这种全方位、立体化的推广模式，不仅提升了原创音乐人的知名度，也让更多市民领略到原创音乐的魅力，为西安音乐文化生态建设添砖加瓦。&lt/p&gt&ltp&gt　　四、文化意义：奏响城市新声，传递时代强音&lt/p&gt&ltp&gt　　&quot西安石榴原创音乐季&quot 第三季的成功举办，具有多重文化意义：&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt对城市文化建设而言&lt/strong&gt：活动进一步丰富了西安 &quot音乐之城&quot 的内涵，为城市文化软实力提升注入新动能。正如王刚院长所言，这一音乐季已成为西安传递时代强音的重要载体。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt对原创音乐发展而言&lt/strong&gt：为众多怀揣音乐梦想的创作者提供了展示平台，让 &quot草根音乐人&quot 也能登上专业舞台，实现自己的音乐价值。许多往届获奖音乐人已成为西安音乐 scene 的中坚力量，有的还登上了丝路城市春晚等更大舞台。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt对传统文化传承而言&lt/strong&gt：通过现代音乐语言重新诠释西安历史文化，让传统文化以更加鲜活的方式融入当代生活，实现了传统文化的创造性转化和创新性发展。&lt/p&gt&ltp&gt　　结语：石榴花开，乐动长安&lt/p&gt&ltp&gt　　当最后一个音符落下，&quot西安石榴原创音乐季&quot 第三季圆满落幕，但属于西安原创音乐的故事才刚刚开始。这场音乐盛会不仅为古城冬夜增添了温暖与色彩，更奏响了新时代西安文化自信的强音。&lt/p&gt&ltp&gt　　在 AI 与数字技术蓬勃发展的今天，&quot西安石榴原创音乐季&quot 第三季的成功举办，彰显了西安作为历史文化名城拥抱创新、面向未来的开放姿态。正如那火红的石榴，原创音乐的种子已在这片沃土扎根，未来必将绽放出更加绚丽的花朵，让世界听见西安的声音，感受中国文化的魅力。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197858.html</link><pubDate>Mon, 15 Dec 2025 11:56:53 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197857.html</guid><title><![CDATA[ 东城原创话剧《问骨》：致敬甲骨文发现者王懿荣，再现文人风骨与文化担当 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　今年是甲骨文发现者王懿荣诞辰 180 周年。12 月 12 日至 14 日，原创话剧《问骨》在国话先锋智慧剧场成功上演，以艺术形式致敬这位晚清学者与爱国志士。该剧由王懿荣纪念馆与光束戏剧联合打造，是 &quot大戏东望・2025 全国话剧展演季&quot 东城原创单元的重要剧目。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、话剧《问骨》：艺术再现王懿荣的传奇人生&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt历史与艺术的完美融合&lt/strong&gt《问骨》以庚子国难 (1900 年八国联军侵华) 为背景，通过戏剧语言展现了王懿荣从发现甲骨文到与家人殉国的悲壮历程。该剧不仅呈现了甲骨文发现的历史场景，更通过王懿荣与张之洞等晚清重臣的思想碰撞，以及他与家人、友人的情感纠葛，深刻诠释了 &quot文人风骨&quot 的精神内核。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt创新的舞台表现&lt/strong&gt导演王斯汀巧妙运用形体舞蹈、梦境穿插等现代舞台语言，打破时空壁垒，让甲骨考释的沉静与国难当头的激烈形成鲜明对比，增强了戏剧张力。剧中既有书房中秉烛考释金石的凝神专注，也有庚子城破前夜围绕 &quot殉职、殉道、殉义&quot 展开的灵魂拷问，将个人命运与时代变迁紧密交织。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、王懿荣：&quot甲骨文之父&quot 的传奇一生&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt甲骨文的发现者&lt/strong&gt王懿荣 (1845-1900)，山东福山人，光绪六年 (1880 年) 考中进士，曾任国子监祭酒 (国家最高学府校长)。1899 年，他在购买的中药 &quot龙骨&quot 上发现了刻痕，凭借深厚的金石学造诣，立即意识到这是比篆书更古老的文字，断定为 &quot商代卜骨&quot，甲骨文由此被重新发现，避免了被继续当作药材销毁的命运中共烟台市委党史研究院。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt文人的坚守与担当&lt/strong&gt作为学者，王懿荣倾其所有收集甲骨，甚至典当妻子嫁妆，留下 &quot从来养志方为孝，自古倾家不在钱&quot 的自嘲诗句作为官员，他在甲午战争期间直言进谏，请求慈禧太后 &quot暂停点景，但行朝贺&quot，因耿直性格得罪慈禧庚子国难爆发后，他临危受命负责北京防务，城破之日，与妻子谢氏、儿媳张氏在锡拉胡同 (今北京东城区) 家中服毒投井殉国，年仅 55 岁。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、《问骨》的文化意义：守护文脉与传承精神&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt对话历史，启示当代&lt/strong&gt编剧朱学佳 (毕业于西南政法大学法学专业) 表示：&quot剧中甲骨文代表文化根脉，殉国则是家国命运的终极抉择，两者碰撞诠释了  风骨  的深层意义&quot。在当代语境下，《问骨》不仅是对历史的回望，更是对传统文化传承与文化自信的思考。&lt/p&gt&ltp&gt　　&ltstrong&gt&quot观剧 + 看展&quot 的沉浸式体验&lt/strong&gt剧场同步设置了王懿荣纪念馆专题展览，观众可在欣赏话剧后参观珍贵文物，感受 &quot观剧 + 看展&quot 的双重文化体验，深度了解甲骨文发现的历史意义与文化价值。&lt/p&gt&ltp&gt　　结语：穿越时空的精神对话&lt/p&gt&ltp&gt　　话剧《问骨》以艺术形式搭建了一座跨越百年的桥梁，让我们重新认识了王懿荣这位 &quot甲骨文之父&quot 的文化担当与文人风骨。在 AI 与数字技术蓬勃发展的今天，这部作品恰恰提醒我们：无论时代如何变迁，对文化根脉的守护、对理想信念的坚守，永远是中华民族生生不息的精神动力。正如导演王斯汀所言：&quot王懿荣代表那个时代知识分子的精神追求与坚守，他的选择，不只属于过去，也照亮今天。&quot&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197857.html</link><pubDate>Mon, 15 Dec 2025 11:49:02 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197796.html</guid><title><![CDATA[ 破局 AI 困局 扎根文化根脉！新时代文艺创作亟需一场原创力狂飙 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　电影节专设原创赛道，写作赛事将 “创意” 奉为核心圭臬，短视频平台密集上线原创保护机制…… 如今，“原创” 早已不是文艺界的点缀性标签，而是衡量作品价值、决定行业走向的 “硬通货”。党的二十届四中全会审议通过的 “十五五” 规划建议，首次将 “提升文化原创能力” 纳入战略部署，这一举措深刻昭示：在文化强国建设的关键阶段，原创力不仅是文艺创作的生命线，更是民族文化软实力的核心引擎。​&lt/p&gt&ltp&gt　　原创力的本质：从文化根脉里 “破土而出” 的创新​&lt/p&gt&ltp&gt　　相较于 “创新力”“创造力” 等泛化概念，文化原创力有着鲜明的价值锚点 —— 它根植于本土文化基因，强调从民族历史、现实生活、精神内核中汲取养分，孕育出 “前所未有的新东西”。这种创新不是对他人成果的模仿复制，不是对经典作品的简单翻拍，更不是大数据算法下的批量生产而是像《诗经》里的草木，从中华大地的土壤中自然生长，带着独特的文化密码与时代温度。从《千里江山图》的意境传承，到《流浪地球》的科幻叙事，真正的原创作品，始终能让读者、观众在其中看到自己的文化身影，感受到源自民族精神的情感共鸣。​&lt/p&gt&ltp&gt　　原创力的价值：爆款背后的文化软实力突围​&lt/p&gt&ltp&gt　　回望 “十四五” 时期，原创力已然成为中国文艺的 “爆款制造机”，更成为文化软实力突围的关键动力。游戏领域，《黑神话：悟空》以东方神话为内核，用顶尖制作还原中国美学，在全球游戏市场掀起 “国潮风暴”，海外销量与口碑双丰收动漫领域，《哪吒之魔童降世》打破传统神话叙事框架，以 “我命由我不由天” 的现代精神重构经典，斩获 50 亿 + 票房的同时，让中国动漫的原创实力被世界看见文学与影视领域，《三体》将中国科幻文学推向国际舞台，其改编剧集以硬核科幻设定与人文思考，成为文化出海的标杆之作。除此之外，“非遗 + 沉浸式文旅” 让传统技艺活态传承，互动影游、数字藏品等新业态拓宽文化表达边界，这些带着 “中国味儿” 的原创成果，不仅实现了口碑与流量的双赢，更让世界看到了中国文化的当代活力，推动中华文化在全球范围内形成强大感召力。​&lt/p&gt&ltp&gt　　新时代的挑战与机遇：在 AI 浪潮中守护原创初心​&lt/p&gt&ltp&gt　　然而，文化原创力的提升从来不是一条坦途。原创意味着探索未知，意味着要承担市场反响的 “盲盒风险”，其时间成本、创作成本远高于跟风模仿。而 AI 时代的到来，更让这份挑战增添了新的时代命题：大数据算法可以快速生成符合市场偏好的 “标准化作品”，却难以复刻真正的情感深度与思想锋芒“AI 写作”“AI 绘画” 的高效产出，在降低创作门槛的同时，也滋长了 “避难求易” 的创作惰性，让不少创作者陷入 “算法依赖”，逐渐丧失独立思考与突破创新的能力。​&lt/p&gt&ltp&gt　　但换个角度看，AI 也是原创力提升的 “超级助攻”。人工智能可以接管文本润色、画面渲染、数据整理等繁琐的工具性工作，将创作者从机械劳动中解放出来，使其能将更多精力聚焦于主题立意、情感表达、价值传递等核心环节，让创作回归 “以人为本” 的本质。正如一位作家所言：“AI 能帮我整理素材、调整结构，但它永远写不出我对生活的独特感悟，写不出扎根于民族文化的精神内核。” 新时代的原创力，恰恰需要在技术浪潮中保持清醒，既善用 AI 工具赋能创作，又坚守原创初心，避免被算法裹挟。​&lt/p&gt&ltp&gt　　狂飙之路：政策护航与创作者的双向奔赴​&lt/p&gt&ltp&gt　　“提升文化原创能力” 不是一句空洞的口号，而是需要政策、市场、创作者形成合力的系统工程。展望 “十五五”，首先需要政策层面铺就更肥沃的 “原创土壤”：完善文化知识产权保护体系，让原创者的合法权益得到充分保障，破解 “侵权成本低、维权成本高” 的困境加大对原创人才的培养力度，通过高校专业建设、创作扶持计划、青年创作者孵化项目等，培育一批既懂文化根脉又具创新思维的青年力量设立文化原创专项基金，为优质原创项目提供资金支持，降低创作者的试错成本，鼓励更多人敢于突破、勇于探索。​&lt/p&gt&ltp&gt　　对于创作者而言，更需要主动扛起原创使命：既要 “向下扎根”，深入挖掘中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的富矿，从《楚辞》的浪漫、唐诗的豪迈、宋词的婉约中汲取灵感，从当代中国的发展实践、平凡人的生活故事中捕捉素材也要 “向上生长”，敢于打破思维定势，勇于融合新技术、新形式、新表达，让原创作品既有文化厚度，又具时代新意。只有这样，才能真正冲破想象力的壁垒，创作出更多反映时代精神、传递中国价值、深受群众喜爱的精品力作。​&lt/p&gt&ltp&gt　　文化兴则国运兴，文化强则民族强。在这个需要原创、呼唤原创的新时代，一场原创力的狂飙，既是文艺创作突破瓶颈的必然选择，更是文化强国建设的必由之路。当政策的阳光照亮创作之路，当创作者的初心扎根文化沃土，当技术的力量赋能创新表达，我们必将迎来一个原创精品频出、文化活力迸发的璀璨时代，让中华文化在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197796.html</link><pubDate>Fri, 12 Dec 2025 14:04:17 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197795.html</guid><title><![CDATA[ 匠心护童心 原创铸精品！中国和平出版社深耕少儿出版，打造有温度的成长陪伴 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　以 “出版有温度的童书，陪伴有气质的童年” 为初心，中国和平出版社自 2018 年全面回归少儿出版领域以来，始终聚焦原创精品打造，深耕儿童文学细分赛道，用制度保障、内容打磨与创新营销，为不同年龄段青少年读者构筑起兼具思想深度、艺术美感与阅读质感的精神家园，多部作品斩获全国优秀儿童文学奖等重磅荣誉，成为少儿出版领域的 “品质标杆”。​&lt/p&gt&ltp&gt　　精准定位，构建全龄段细分产品线​&lt/p&gt&ltp&gt　　清晰的读者定位是精品出版的前提。中国和平出版社打造 “小白鸽童书馆” 核心品牌，针对 2-18 岁不同年龄段读者的认知规律与阅读需求，构建起覆盖幼儿到青少年的全链条产品线，让每一份成长都能找到专属陪伴：​&lt/p&gt&ltp&gt　　小白鸽图画书：聚焦 2-5 岁幼儿，推出《别让太阳掉下来》《图书馆之夜》《叶子里的春》《赫哲英雄阿木》等作品，以细腻画面与浅白语言，启蒙幼儿对世界的感知​&lt/p&gt&ltp&gt　　小白鸽桥梁书：服务 6-8 岁儿童，作为衔接图画书与纯文字阅读的关键载体，汇聚曹文轩 “皮卡成长记”、汤素兰 “陪伴童话系列”、冰波 “心灵成长童话” 等名家力作，助力孩子平稳度过阅读过渡期​&lt/p&gt&ltp&gt　　小白鸽文学馆：面向 9-18 岁小学中高年级及中学生，打造 “‘我爱你，中国’少年成长书系”“中国传统故事” 等精品，既传递家国情怀，也深耕传统文化，满足青少年精神成长需求。​&lt/p&gt&ltp&gt　　三重匠心，筑牢原创精品生命线​&lt/p&gt&ltp&gt　　从制度设计到细节呈现，中国和平出版社以 “工匠精神” 打磨每一部作品，让 “精品” 二字贯穿出版全流程：​&lt/p&gt&ltp&gt　　制度护航，激活原创活力：创新推出 “三制” 战略，成立以核心作家命名的原创工作室 —— 如弯弯工作室专注中国原创图画书的编辑、出版与推广，其打造的《妈妈的剪影》斩获第十二届全国优秀儿童文学奖(新增绘本门类)，与高洪波合作的《小问号童谣绘本》更是屡获殊荣、常年上榜​&lt/p&gt&ltp&gt　　内容打磨，追求极致表达：编辑团队联合创作力量与专家智库，对文本语言、情节逻辑、艺术呈现进行反复推敲，尤其注重图文融合的协调性。“‘我爱你，中国’少年成长书系” 中，《向山而行》以儿童文学视角再现张桂梅校长的坚守与力量，《石泉镇的小米》书写汶川地震后少年的重生与成长，每一部作品都经过数次打磨，让正能量故事更具感染力​&lt/p&gt&ltp&gt　　细节把控，兼顾美感与安全：在装帧设计上，从字体大小、行间距的阅读舒适度，到正文与附文的搭配、图画与文字的呼应，再到封面的艺术呈现，均反复调试同时严控纸张、油墨等材质的环保安全，优化装订工艺，让童书既好看又安心。如《小问号童谣绘本》系列，不仅根据文字特性定制字体设计，更邀请孩子与专业书画家共同创作，让童心童趣贯穿作品始终。​&lt/p&gt&ltp&gt　　创新营销，让好书触达更多童心​&lt/p&gt&ltp&gt　　打破传统出版的边界，中国和平出版社以 “场景化、互动式” 营销，让童书从书架走向孩子的生活：​&lt/p&gt&ltp&gt　　特色首发，引爆关注：《小小小世界》(第十一届全国优秀儿童文学奖获奖作品)首发时深度绑定 “百班千人读写计划”，入选小学生暑期阅读书目，通过语文名师解读走进一年级课堂《妈妈的剪影》新书发布会设置手工剪纸环节，让小读者用剪刀复刻心中的 “温暖剪影”，在互动中深化对作品的理解​&lt/p&gt&ltp&gt　　立体推广，延伸阅读体验：为《图书馆之夜》定制 “夜宿图书馆” 主题活动，让孩子在沉浸式场景中感受阅读的乐趣为《国之瑰宝 —— 宋庆龄的故事》策划 “行走 + 共读” 研学活动，将书本知识与实践体验相结合，让阅读不再局限于纸页之间。​&lt/p&gt&ltp&gt　　从幼儿启蒙到青少年成长，从原创图画书到经典文学作品，中国和平出版社始终以 “守护童心” 为己任，用制度保障原创，用匠心打磨内容，用创新链接读者。未来，出版社将继续深耕少儿出版领域，挖掘更多优质原创 IP，让有温度、有品质、有内涵的童书，陪伴一代又一代青少年健康成长。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197795.html</link><pubDate>Fri, 12 Dec 2025 14:03:32 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197794.html</guid><title><![CDATA[ 清风润校园 廉洁伴成长！北京校园廉洁文化系列活动启幕，原创文艺 + 学科共建打造育人新生态 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　12 月 11 日电 (记者 陈杭) 12 月 11 日，2025 北京校园廉洁文化建设系列展示活动在中国人民大学温情启幕。活动以 “廉润京华 清风育人” 为核心品牌，通过理论研讨、学科共建、大思政课展演、成果展示四大板块，构建起沉浸式、立体化的廉洁文化教育场景，让在京大中小学生在思想碰撞与艺术熏陶中，开启一场兼具深度与温度的廉洁教育新体验。​&lt/p&gt&ltp&gt　　图为北京校园廉洁文化建设系列展示活动举办。北京教育融媒体中心供图​&lt/p&gt&ltp&gt　　理论铸魂，学科共建夯实育人根基​&lt/p&gt&ltp&gt　　作为活动的思想内核，以 “新时代廉洁文化建设” 为主题的理论研讨会汇聚了业界智慧。中国纪检监察协会、清华大学、中国人民大学、中国政法大学等单位的专家学者登台作主旨报告，来自十所高校的代表围绕廉洁文化育人路径、校园廉洁生态构建等议题展开专题研讨，为新时代校园廉洁文化建设提供了坚实的理论支撑。​&lt/p&gt&ltp&gt　　更值得关注的是，北京大学、清华大学、中国人民大学等十五所高校在活动现场携手成立纪检监察学科建设共建基地。该基地将整合各校优质资源，打造集理论研究、人才培养、实践创新于一体的高水平平台，通过 “校地协同” 机制推动学科建设与一线需求精准对接，为培养既懂理论又通实务的首都 “纪检监察铁军” 后备队伍提供支撑，实现学术优势向廉洁文化建设实效的转化。​&lt/p&gt&ltp&gt　　文艺赋能，原创作品让廉洁教育 “活” 起来​&lt/p&gt&ltp&gt　　“廉润京华 清风育人” 大思政课作为活动的核心展演环节，将各高校精心打磨的原创文艺作品搬上课堂，让廉洁理念在艺术表达中直抵人心。中国音乐学院带来的音乐剧《少年包青天》节选，以现代青年教师意外化身北宋包拯的奇幻剧情，用青春视角诠释了当代青年对 “廉洁” 的理解与践行中国人民大学的配乐朗诵《一片冰心在玉壶》，深情回望该校首位校长吴玉章严于律己、公私分明的清廉作风，让校史中的廉洁基因代代相传中国戏曲学院跨系部联合创作的新编现代京剧《袁隆平》节选，以国粹之韵唱响 “杂交水稻之父” 廉洁奉公、心系民生的家国情怀，引发全场师生强烈共鸣。​&lt/p&gt&ltp&gt　　展演以学生成长路径为叙事线索，不仅囊括高校优秀作品，更吸纳中小学生代表创作，通过音乐剧、朗诵、京剧等多元形式，将抽象的廉洁理念转化为可感可知的文化体验，恰似为青少年 “扣好人生第一粒扣子” 提供了生动教材。正如有学生所言：“这种沉浸式展演比课本讲解更有感染力，让我们在欣赏艺术的同时，自然而然地理解了廉洁的重量。”​&lt/p&gt&ltp&gt　　多方联动，构建全链条廉洁育人格局​&lt/p&gt&ltp&gt　　据悉，本次系列活动由北京市纪委监委、北京市委教育工委联合主办，聚焦立德树人根本任务，将校园廉洁文化建设与中央八项规定精神学习教育、党纪学习教育、师德师风建设深度融合，形成了 “上下联动、校地协同、全域覆盖” 的育人格局。活动不仅搭建了高校廉洁文化建设的学习交流平台，更通过成果展、研讨会等形式，系统梳理了北京教育系统在 “思想崇廉、学纪促廉、阵地育廉、作品倡廉” 等方面的实践成果。​&lt/p&gt&ltp&gt　　北京市纪委市监委驻市委教育工委纪检监察组相关负责人表示，系列活动以文化人、以廉为镜，既展现了北京校园廉洁文化建设的丰硕成果，更致力于引导广大学生树立正确的世界观、人生观、价值观。下一步，北京将持续推进廉洁文化教育融入大中小学校思政课堂，加强纪检监察学科建设与师资保障，推动数字化资源整合，让清风正气在校园落地生根，为培养清正廉洁的时代新人筑牢根基。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197794.html</link><pubDate>Fri, 12 Dec 2025 14:02:29 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197793.html</guid><title><![CDATA[ 雪域之花绽京城！八宿农牧民演员首登首都舞台，原创音乐剧献礼西藏自治区成立 60 周年 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　中国青年报客户端讯(中青报・中青网记者 李桂杰)12 月 10 日，西藏自治区昌都市八宿县原创音乐剧《花开・等你来》公益演出在北京民族文化宫大剧院温情启幕。这是昌都市县级文艺团体首次跻身首都专业艺术舞台，用满含高原情怀的舞台表达，为西藏自治区成立 60 周年献上了一份赤诚滚烫的雪域贺礼。​&lt/p&gt&ltp&gt　　演出剧照。北京民族文化宫大剧院供图​&lt/p&gt&ltp&gt　　扎根生活土壤，传递时代心声。《花开・等你来》以新时代发展蓝图为底色，编织出两代人跨越山海的使命与深情：援藏青年高阳与藏族姑娘卓玛的爱情故事纯粹动人，父辈们半个世纪扎根边疆、携手建设家园的奉献历程催人奋进。作品既生动刻画了援藏干部无私耕耘、舍我其谁的高尚品格，更全景式展现了中华民族团结进步、西藏各族群众安居乐业的美好画卷，让观众在旋律与剧情中，触摸到雪域高原的发展脉动与温暖人情。​&lt/p&gt&ltp&gt　　值得一提的是，全剧 50 名演职人员中，18 位来自八宿县各乡(镇)的农牧民演员格外引人注目 —— 他们中的大多数人是人生中第一次走出西藏、踏上首都的艺术舞台。没有专业的表演积淀，却带着对家乡最真挚的热爱与对生活最纯粹的感悟，用质朴自然的演绎、饱含深情的表达，将新时代西藏各族群众团结奋进的精神风貌、雪山脚下幸福安宁的生活场景鲜活呈现在舞台上，赢得了现场观众此起彼伏的掌声。​&lt/p&gt&ltp&gt　　此次演出的成功举办，是八宿县委、县政府高度重视文化建设、精心筹备组织的成果，更离不开福州援藏工作队的全力协助与密切配合。闽藏两地以文化为桥，在剧目打磨、演员培训、后勤保障等方面同心协力、通力合作，不仅让来自雪域高原的文艺之花在首都绽放光彩，更生动诠释了 “闽藏一家亲” 的深厚情谊，为推进文化润藏工程、铸牢中华民族共同体意识写下了温暖而扎实的一笔。​&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197793.html</link><pubDate>Fri, 12 Dec 2025 14:00:57 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197709.html</guid><title><![CDATA[ 从荒废广场到 “理想之地”：贵阳阿云朵仓以本土基因 + 非标玩法，成为青年消费新地标 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　在贵阳观山湖区，一处由旧广场与废弃商业街改造而成的商业体，正凭借浓郁的本土风情与多元创新场景，持续点燃青年消费热潮。它就是阿云朵仓 —— 取自贵州彝语 “我们的理想之地”，如今不仅是省级夜间消费聚集区，更斩获国际设计大奖，用 “在地、野生、发酵” 的独特气质，在同质化商业浪潮中脱颖而出，成为贵阳本土原创商业体的标杆。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、破局重生：废弃空间的 “洞穴村落” 改造&lt/p&gt&ltp&gt　　阿云朵仓的诞生，始于一场源于困境的 “自救实验”。2020 年，依托其前身珍珀酒店开业即遇疫情，外地游客锐减，一句 “酒店再好，跟我有什么关系?” 的追问，让团队跳出传统酒店运营思维，转向探索在地化的社区活力营造。一年间，165 场戏剧、市集、艺术展等 “不务正业” 的活动，不仅让酒店挺过难关，更凝聚起一批本土文化爱好者。&lt/p&gt&ltp&gt　　随着活动带来的人流聚集，“缺烟火气” 的需求日益凸显，改造荒废广场的计划应运而生。没有商业地产经验的团队，反而摆脱了传统模式束缚，采纳 “洞穴中的村落” 设计概念，将黔西南溶洞、天坑密林的自然意象融入空间打造。洗马书苑、银杏礼堂、红鱼剧场、大利戏台等精神建筑陆续落成，命名源自贵州古老村落，形态贴合地域地貌，仿佛将山野秘境 “搬” 进城市中心。如今，这里的每一处角落都兼具设计感与打卡属性，楼梯转角、走廊尽头皆成摄影棚，完美契合年轻人的社交分享需求。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、本土为魂：从文化基因到消费热潮&lt/p&gt&ltp&gt　　“在地” 是阿云朵仓的核心密码。这里没有盲目引进连锁品牌，而是聚焦本土文化挖掘，集结了一大批本土原创品牌与含地域元素的特色商品，让传统文化以年轻化方式回归日常。苗绣图腾变身时尚配件，刺梨、木姜子被调成特色饮品，非遗手作与主理人原创品牌在此交织，既让本地人感受到熟悉的文化共鸣，也让外地人领略到独特的贵州风情。&lt/p&gt&ltp&gt　　入驻的商户更像是 “共创村民”，共同营造着互助共生的邻里氛围。贵阳本土咖啡品牌 “对的咖啡” 选择在此扎根，源于项目肯花百万修建公共滑板场的诚意 —— 如今这里不仅是运动场地，更是年轻人社交破冰的核心空间“雀三喜” 主理人将贵州山野风物融入茶酒特调，用在地食材打造差异化体验楼上商户主动帮楼下整理桌椅，没有恶性竞争，只有共同成长，让商业空间充满人情味。这种深度绑定本土文化与社群的模式，精准击中年轻人对个性化、本土化消费的追求，使其成为贵阳青年社交消费的新聚点。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、场景赋能：“消费 + 体验” 的多元玩法&lt/p&gt&ltp&gt　　阿云朵仓彻底打破了传统商业 “只购物” 的单一模式，构建起 “消费 + 体验” 的复合型场景生态。在这里，文创、餐饮、艺术展览仅是基础配置，短剧拍摄、休闲聚会、摇滚演出、脱口秀专场、主题插画展等多元活动轮番上演，让商业空间变身沉浸式社交场所。数据显示，其单日最高接待量达 3 万人次，年度带动文旅消费超 5 亿元，用活力证明了 “内容驱动商业” 的强大生命力。&lt/p&gt&ltp&gt　　夜间经济更是这里的亮点。作为省级夜间消费聚集区，夜幕降临后，灯光点亮 “洞穴村落”，音乐演出、夜间市集、主题派对接连登场，让人流从白日延续至深夜。此外，公共滑板场、户外休闲区等空间，进一步丰富了消费场景，形成 “全时段、全场景” 的消费闭环，满足年轻人多元化的社交与体验需求。&lt/p&gt&ltp&gt　　四、荣誉加身：本土创新获国际认可&lt/p&gt&ltp&gt　　阿云朵仓的创新实践，不仅赢得了市场与消费者的青睐，更收获了专业领域的高度认可。在 2025 年 FRAME Awards 构架设计奖评选中，其公共艺术空间一举斩获 “卓越项目人气金奖” 和 “年度文化空间” 两项大奖，成为本届赛事中备受瞩目的中国项目。评委会评价其 “巧妙融合自然景观、文化记忆与人造空间，以最小的空间资源激发最大活力，展现了现代设计与传统文化的完美共融”。&lt/p&gt&ltp&gt　　从一场自救转型到城市商业标杆，阿云朵仓的成功，印证了本土文化的强大生命力与非标商业的创新潜力。它用实践证明，商业体无需盲目复制潮流，扎根在地文化、聚焦人群需求、营造情感联结，就能走出独特的发展之路。如今，这座 “理想之地” 正持续发酵，不仅为贵阳青年提供了消费与社交的新选择，更成为展现城市独特气质的鲜活窗口。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197709.html</link><pubDate>Thu, 11 Dec 2025 11:12:17 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197706.html</guid><title><![CDATA[ 喜报！济宁交通双作斩获全省大奖，运河故事唱响行业正能量 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　近日，第七届山东省工会新媒体原创作品大赛暨 2025 年 “劳动我最美” 短视频互动活动传来捷报：济宁市交通工会选送的微视频《执爱运河》与歌曲《运河颂》，从近千件参赛作品中脱颖而出，分别荣获微视频类、歌曲类二等奖，并成功入选全国总工会 “网聚职工正能量 争做中国好网民” 主题活动推荐名单。这两部作品以运河为魂、以交通为脉，用镜头与旋律讲述济宁交通故事，彰显了 “运河之都” 的文化底蕴与交通人的责任担当。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、《执爱运河》：镜头下的执法温度，守护运河通航平安&lt/p&gt&ltp&gt　　微视频《执爱运河》以济宁市交通运输综合执法支队同名文化特色服务品牌为核心，用生动细腻的镜头语言，全景展现了交通执法队伍 “以‘执’为重、以‘爱’入心、以‘运河’为媒” 的履职图景。作品聚焦 “执法 + 文化”“执法 + 服务” 的创新模式，既记录了执法人员穿梭于运河航道、严查船舶安全隐患的严谨身影，也捕捉了他们耐心解答船员咨询、助力企业合规经营的温情瞬间，让刚性执法与柔性服务在运河之上相得益彰。&lt/p&gt&ltp&gt　　这份守护背后是实打实的工作成效：今年以来，全市交通运输综合执法机构累计开展涉企水上执法检查 520 余次，检查船舶 6700 余艘次，查处案件 1920 起，以严格执法筑牢水运安全防线，用精准服务赋能运河经济高质量发展，让千年运河在新时代焕发勃勃生机。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、《运河颂》：旋律中的家乡深情，唱响港产融合新篇&lt/p&gt&ltp&gt　　作为一首由济宁交通人自编自唱的原创佳作，《运河颂》由市港航事业发展中心职工张春芳演唱，张建鲁作词、王全仁作曲，凭借优美旋律与真挚情感，不仅在本次大赛中获奖，更曾入选 “遇见美好交通” 主题文艺作品展示名单，成为山东交通领域的代表性原创歌曲。作品以 “运河之都” 的深厚文化底蕴为根基，既抒发了济宁儿女对母亲河的眷恋之情，也勾勒出济宁交通通江达海、港产融合的高质量发展新图景。&lt/p&gt&ltp&gt　　歌声里的豪情与壮志，源自济宁港航事业的蓬勃发展：2025 年 1-10 月，济宁港货物吞吐量跃升至 9625.5 万吨，集装箱吞吐量达 40.3 万标箱，水运枢纽的辐射带动作用持续增强，为区域经济发展注入强劲动力。这首歌曲既是对运河文化的深情礼赞，更是对济宁交通人实干精神的生动诠释。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、以奖为媒：深化品牌建设，讲好更多交通故事&lt/p&gt&ltp&gt　　此次双作品获奖，是济宁市交通工会深耕行业文化建设、传播交通正能量的重要成果，也为全市交通运输事业增添了精神动力。下一步，济宁市交通运输局将以此次获奖为契机，持续深化 “执爱运河” 等特色品牌建设，聚焦交通发展一线、扎根职工群众，挖掘更多鲜活素材，创作更多优质原创作品，让更多人通过镜头与旋律，读懂济宁交通与运河共生共荣的发展故事，团结引领广大职工以更饱满的热情投身交通运输事业，为建设交通强市、服务 “运河之都” 高质量发展贡献智慧与力量。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197706.html</link><pubDate>Thu, 11 Dec 2025 11:10:50 +0800</pubDate></item><item><guid>https://www.newskj.org/article/197704.html</guid><title><![CDATA[ 铅字映烽火，信仰照初心！北印原创话剧《第二十三枚铅字》重现红色出版传奇 ]]></title><description><![CDATA[ &ltp&gt　　在 “一二・九” 运动 90 周年之际，一场跨越时空的红色对话在北京印刷学院上演。12 月 9 日晚，该校师生历时近一年创排的首部红色印刷出版主题话剧《第二十三枚铅字》，在大礼堂燃情开演。这部斩获第 23 届金刺猬大学生戏剧季优秀剧目的作品，以 “美育 + 思政” 的创新形式，将抗战时期晋察冀日报社 “游击办报” 的峥嵘岁月搬上舞台，让红色出版史从史料记载变为可感可触的艺术盛宴，为现场观众带来深刻的精神洗礼。&lt/p&gt&ltp&gt　　一、时空交错：一张老照片串联起烽火岁月与青春校园&lt/p&gt&ltp&gt　　“只要活着，就不能让报断了!” 舞台上，晋察冀日报社社长邓拓的铿锵誓言穿越硝烟，直击人心。该剧以极具巧思的 “时空交错” 结构，通过一张泛黄的老照片搭建起 “时光隧道”，连接起 1941 年华北战地与当代校园两个场景。&lt/p&gt&ltp&gt　　当代青年学生林子昊在档案馆老师的引导下，意外 “走进” 当年的晋察冀日报社营地，与机灵勇敢的社员崔英、刚毅坚定的武装队队长王富山、技艺精湛的排字标兵李文娟并肩作战，更亲历了邓拓社长带领团队 “八匹骡子办报纸” 的传奇历程。剧中，战地记者沙飞用镜头定格真相的执着、排字工人在油灯下校准铅字的坚守、战士们用生命守护印刷设备的赤诚，生动再现了红色出版人在枪林弹雨中传递真理、凝聚人心的动人篇章。光影流转间，历史与现实交织，让观众仿佛置身那个铅字与烽火共生的年代。&lt/p&gt&ltp&gt　　二、专业赋能：红色基因与出版特色的深度融合&lt/p&gt&ltp&gt　　作为一所深耕出版传媒领域的高校，北京印刷学院将专业特色巧妙融入话剧创作，让红色传承更具行业辨识度。创作团队深入红色场馆研习史料，特邀中国传媒大学、北京电影学院等高校专家指导，将印刷工艺、排字技艺、出版流程等专业元素自然植入剧情 —— 从铅字的拣选、排版的规范，到报纸印刷的全过程，都经过严谨考证，既还原了历史场景，又展现了出版行业的专业魅力。&lt/p&gt&ltp&gt　　这种 “专业 + 红色 + 艺术” 的融合，在主创团队身上同样体现得淋漓尽致。团队中既有参与过九三阅兵广场合唱的学生，也有具备编剧、舞蹈、表演专长的骨干，更多普通学子主动投身幕后，在剧本打磨、角色塑造、舞台设计中沉浸式感悟红色精神与专业使命。正如剧中所传递的，一枚枚小小的铅字，不仅是文字的载体，更是信仰的象征出版人的坚守，不仅是技艺的传承，更是使命的担当。&lt/p&gt&ltp&gt　　三、思政铸魂：一堂走出课堂的 “美育思政课”&lt/p&gt&ltp&gt　　该剧是北京印刷学院深化 “大思政” 育人体系的创新实践，由学校团委与基础教育学院美育教研室联合策划，旨在通过艺术表达让思政教育可感可触。演出过程中，先辈们为了传播真理不惧牺牲的精神，深深震撼着现场观众。“红色出版史不再是书本上的文字，而是舞台上鲜活的人物与故事，让我们真切感受到先辈们用信仰铸就的担当。” 一位青年观众在演出结束后动情地说。&lt/p&gt&ltp&gt　　对于参演学生而言，这场创作更是一次深刻的成长。从史料研读中理解红色出版的意义，在角色塑造中体悟先辈的信仰力量，在团队协作中传承奋斗精神，同学们在潜移默化中完成了一次思想的淬炼与升华。北京印刷学院相关负责人表示，学校将以该剧为契机，持续探索 “美育 + 思政” 育人新模式，让红色基因融入青年血脉，引导新时代出版传媒青年牢记 “为党育人、为国育才” 使命，传承红色薪火，在新时代的征程中书写属于自己的 “铅字人生”。&lt/p&gt&ltp&gt　　这场跨越时空的红色对话，不仅是对 “一二・九” 运动精神的传承，更是对红色出版史的深情回望。一枚枚铅字承载着初心使命，一段段故事传递着信仰力量，北京印刷学院用艺术的方式，让红色精神在青年一代心中落地生根、代代相传。&lt/p&gt ]]></description><link>https://www.newskj.org/article/197704.html</link><pubDate>Thu, 11 Dec 2025 11:09:47 +0800</pubDate></item></channel></rss>